FanøKalender.dk
Dato
Genre
Søg
Godsbanen, Åben Scene
Skovgaardsgade 38000 Aarhus C
Tlf: 41 85 66 80
GPS-info: Lat 56.1541, Lon 10.195
![Kultunaut](https://www.kultunaut.dk/images/nautlogo/nautlogo-989898-trans.png)
Viser 8 events
fra/efter 20. aug. 2024
![Work in process: afstandens sange](https://www.kultunaut.dk/perl/images/yourticket/W160H160_includesuploadimagesECFC3D87B8B240E7B1209FAE8DDC81FD1000.jpg)
30
AUG
Teater |
Anden forestilling
Work in process: afstandens sange
Godsbanen, Åben Scene, kl. 15.30-17.
DA /. På scenen er et mandskor, tre performere og en bunke jord. Hvornår er man en del af gruppen, hvornår er man alene? Hvornår er det afstand, og ikke bare et mellemrum? Hvad sker der, når aldrende stemmer synger nyskrevet lyrik?
Og hvordan kan en bunke jord samle eller sprede en gruppe?
Den kunstneriske trio Frigast+Nordrum+Vedel i deres residensforløb på Åbne Scene bruge musik-dokumentaren "Heftig og begejstret " (af Knut E. Jensen, 2001) som indgangsvinkel til at skabe sceniske tableauer. Det aarhusianske mandskor Arion Koret medvirker i projektet, der er den første del af udviklingen af en danse-teater-kor-forestilling med tematikker som isolering og sammenhold, som undersøger det overordnede emne; distance.
Fredag den 30. august inviterer Åbne Scene indenfor til work in process-visning af projektet med en efterfølgende feedback samtale med det kunstneriske hold. Det er gratis at deltage med tilmelding (først til mølle).
Struktureret/instrueret af: Rikke Frigast Jakobsen, Sullivan L. Nordrum og Malue Vedel
Kor: Arion koret
Dirigent: Josuè Blanco Balaguer
Lyrik/tekst: Lin Melkane
Medskabende performere: Björn Vårsjö + Hanna Helena Bjørnø + TBA
EN /
Work in Process: Songs of Distance
On stage are a male choir, three performers and a pile of dirt.
When are you part of the group, when are you alone? When is it distance, and not just a space? What happens when aging voices sing contemporary lyrics? And how can a pile of earth gather or disperse a group?
During their residency at Åbne Scene, the artistic trio Frigast+Nordrum+Vedel will use the music documentary "Heftig og begejstret" (by Knut E. Jensen, 2001 as an entry point to create scenic tableaus. The Aarhus men's choir Arion Koret is participating in the project, which is the first part of developing a dance-theater-choir performance with themes such as isolation and solidarity, exploring the overarching theme of distance.
On Friday, August 30, Åbne Scene invites you to a work-in-progress showing of the project with a following feedback conversation with the artistic team. Participation is free with registration (first come, first served)
Den kunstneriske trio Frigast+Nordrum+Vedel i deres residensforløb på Åbne Scene bruge musik-dokumentaren "Heftig og begejstret " (af Knut E. Jensen, 2001) som indgangsvinkel til at skabe sceniske tableauer. Det aarhusianske mandskor Arion Koret medvirker i projektet, der er den første del af udviklingen af en danse-teater-kor-forestilling med tematikker som isolering og sammenhold, som undersøger det overordnede emne; distance.
Fredag den 30. august inviterer Åbne Scene indenfor til work in process-visning af projektet med en efterfølgende feedback samtale med det kunstneriske hold. Det er gratis at deltage med tilmelding (først til mølle).
Struktureret/instrueret af: Rikke Frigast Jakobsen, Sullivan L. Nordrum og Malue Vedel
Kor: Arion koret
Dirigent: Josuè Blanco Balaguer
Lyrik/tekst: Lin Melkane
Medskabende performere: Björn Vårsjö + Hanna Helena Bjørnø + TBA
EN /
Work in Process: Songs of Distance
On stage are a male choir, three performers and a pile of dirt.
When are you part of the group, when are you alone? When is it distance, and not just a space? What happens when aging voices sing contemporary lyrics? And how can a pile of earth gather or disperse a group?
During their residency at Åbne Scene, the artistic trio Frigast+Nordrum+Vedel will use the music documentary "Heftig og begejstret" (by Knut E. Jensen, 2001 as an entry point to create scenic tableaus. The Aarhus men's choir Arion Koret is participating in the project, which is the first part of developing a dance-theater-choir performance with themes such as isolation and solidarity, exploring the overarching theme of distance.
On Friday, August 30, Åbne Scene invites you to a work-in-progress showing of the project with a following feedback conversation with the artistic team. Participation is free with registration (first come, first served)
![Work in process: slit show](https://www.kultunaut.dk/perl/images/yourticket/W160H160_includesuploadimagesA1ED9898943C4F12B24CE57E68A842DA1000.jpg)
7
SEP
Teater |
Anden forestilling
Work in process: slit show
Godsbanen, Åben Scene, kl. 15-16.30.
Dato: lørdag den 7. september kl 15.00. lokale: åbne scene. nærmeste indgang: via karen wegenersgade 8. entré: gratis med tilmelding. en afslørende dans / a revealing dance. da.
Koreograf og komponist Karis Zidore indtager Åbne Scene med sin blottende solo, Slit Show (arbejdstitel). Slit Show skærer igennem ydersidens maskerade, og glider langs sprækkerne til det indre. Det er en dans for et teater og en åben mund. En indre sang, der længes efter at blive set. En tease for rummet mellem scenetæpper og synlighed.
Med Slit Show undersøger Karis Zidore blottelse og stripping som udvidede koncepter ved hjælp af krop, lyd, støn og opera. Who's that slit? It's the girl with no door on her mouth!
På Åbne Scene vil Karis Zidore og samarbejdspartnere eksperimentere med projektets iscenesættende elementer: scenografi, kostumer, lys og lyd. Lørdag den 7. september kl. 15.00-16.30 inviterer Karis Zidore og Åbne Scene indenfor til en work-in-process-visning af projektet for et begrænset antal publikummer. Tilmelding her via billetlinket.
EN
Choreographer and composer Karis Zidore takes over Åbne Scene with her revealing solo, Slit Show (working title). Slit Show cuts through the masquerade of the exterior and slides along the slits of the interior. It's a dance for a theater and an open mouth. An inner song longing to be seen. A tease for the space between curtain and coming.
With Slit Show Karis Zidore investigates the (e)motions of revealing and stripping down using body, sound, moaning and opera. Who's that slit? It's the girl with no door on her mouth!
At Åbne Scene Karis Zidore and collaborators will experiment with the staging elements of the project: scenography, costumes, light and sound. There will be a public work sharing on Saturday, September 7th at 3pm for a limited amount of audience. Sign up via this ticket link.
CREDITS
DA
Koreograf/performer: Karis Zidore
Komponist/lyddesigner: Karis Zidore
Scenograf: Ditte Tygesen
Lysdesigner: Anna Westh
Kostumedesigner: Mai Sakamoto
Dramaturg: Ofelia Jarl Ortega
Koreografisk sparringspartner: Emilie Gregersen
Opera coach: Signe Asmussen, Kalliopi Mitropoulou
PR billeder: Anne-Sofie Østergaard
Co-produktion: Dansehallerne
Residens: Milvus Artistic Research Center, HAUT, Åbne Scene, Det Danske Institut i Athen, ERGO Collective.
STØTTEGIVERE
Statens Kunstfond, Augustinus Fonden, Louis Hansen Fonden, William Demant Fonden, Københavns Kommunes Scenekunstudvalg, Initiativpuljen Århus Kommune, Dansk Artist Forbund Pulje til Almene Kulturprojekter
EN
Choreographer/performer: Karis Zidore
Composer/sound designer: Karis Zidore
Scenographer: Ditte Tygesen
Light designer: Anna Westh
Costume designer: Mai Sakamoto
Dramaturge: Ofelia Jarl Ortega
Choreographic sparring partner: Emilie Gregersen
Opera coach: Signe Asmussen, Kalliopi Mitropoulou
PR photos: Anne-Sofie Østergaard
Co-production: Dansehallerne
Residency: Milvus Artistic Research Center, HAUT, Åbne Scene, The Danish Institute in Athens, ERGO Collective
SUPPORT
Statens Kunstfond, Augustinus Fonden, Louis Hansen Fonden, William Demant Fonden, Københavns Kommunes Scenekunstudvalg, Initiativpuljen Århus Kommune, Dansk Artist Forbund Pulje til Almene Kulturprojekter
Med Slit Show undersøger Karis Zidore blottelse og stripping som udvidede koncepter ved hjælp af krop, lyd, støn og opera. Who's that slit? It's the girl with no door on her mouth!
På Åbne Scene vil Karis Zidore og samarbejdspartnere eksperimentere med projektets iscenesættende elementer: scenografi, kostumer, lys og lyd. Lørdag den 7. september kl. 15.00-16.30 inviterer Karis Zidore og Åbne Scene indenfor til en work-in-process-visning af projektet for et begrænset antal publikummer. Tilmelding her via billetlinket.
EN
Choreographer and composer Karis Zidore takes over Åbne Scene with her revealing solo, Slit Show (working title). Slit Show cuts through the masquerade of the exterior and slides along the slits of the interior. It's a dance for a theater and an open mouth. An inner song longing to be seen. A tease for the space between curtain and coming.
With Slit Show Karis Zidore investigates the (e)motions of revealing and stripping down using body, sound, moaning and opera. Who's that slit? It's the girl with no door on her mouth!
At Åbne Scene Karis Zidore and collaborators will experiment with the staging elements of the project: scenography, costumes, light and sound. There will be a public work sharing on Saturday, September 7th at 3pm for a limited amount of audience. Sign up via this ticket link.
CREDITS
DA
Koreograf/performer: Karis Zidore
Komponist/lyddesigner: Karis Zidore
Scenograf: Ditte Tygesen
Lysdesigner: Anna Westh
Kostumedesigner: Mai Sakamoto
Dramaturg: Ofelia Jarl Ortega
Koreografisk sparringspartner: Emilie Gregersen
Opera coach: Signe Asmussen, Kalliopi Mitropoulou
PR billeder: Anne-Sofie Østergaard
Co-produktion: Dansehallerne
Residens: Milvus Artistic Research Center, HAUT, Åbne Scene, Det Danske Institut i Athen, ERGO Collective.
STØTTEGIVERE
Statens Kunstfond, Augustinus Fonden, Louis Hansen Fonden, William Demant Fonden, Københavns Kommunes Scenekunstudvalg, Initiativpuljen Århus Kommune, Dansk Artist Forbund Pulje til Almene Kulturprojekter
EN
Choreographer/performer: Karis Zidore
Composer/sound designer: Karis Zidore
Scenographer: Ditte Tygesen
Light designer: Anna Westh
Costume designer: Mai Sakamoto
Dramaturge: Ofelia Jarl Ortega
Choreographic sparring partner: Emilie Gregersen
Opera coach: Signe Asmussen, Kalliopi Mitropoulou
PR photos: Anne-Sofie Østergaard
Co-production: Dansehallerne
Residency: Milvus Artistic Research Center, HAUT, Åbne Scene, The Danish Institute in Athens, ERGO Collective
SUPPORT
Statens Kunstfond, Augustinus Fonden, Louis Hansen Fonden, William Demant Fonden, Københavns Kommunes Scenekunstudvalg, Initiativpuljen Århus Kommune, Dansk Artist Forbund Pulje til Almene Kulturprojekter
![Work in process: mini gravity](https://www.kultunaut.dk/perl/images/yourticket/W160H160_includesuploadimages91F8C75B117646B088FE55EF4ED560D11000.jpg)
14
SEP
Teater |
Anden forestilling
Work in process: mini gravity
Godsbanen, Åben Scene, kl. 14-15.
Artist in residence: Sparrow Dance. Periode: 10. 15. september 2024. Work in process // public sharings / åbne visninger: 14. september kl. 14.00-15.00 (gratis med tilmelding). DA.
Hvordan ville det føles at være astronaut i rummet?
MINI GRAVITY er et deltagerbaseret performanceprojekt, hvor publikum inviteres til at opleve rummet både fysisk og visuelt. I projektet arbejder Sparrow Dance med luftdans og tyngdekraft, og hvordan det ville føles at være astronaut i rummet, hvordan det ville være at rejse til fjerne planeter og få et nyt perspektiv på vores verden
På Åbne Scene arbejdes der med at skabe et performance workshop-format for børn i alderen 8-12 år. MINI GRAVITY er en del af det atørre researchprojekt MICROGRAVITY som Sparrow Dance har arbejdet med det sidste 3 år. Målet med projektet er at generere følelser af forundring og undren, nysgerrighed og empati.
EN
How would it feel to be an astronaut exploring outer space?
MINI GRAVITY is a participant-driven performance research project where the audience is invited to experience space travel both physically and visually. In the project, Sparrow Dance explore what it would feel like to be an astronaut in space, and how it would be to travel to distant planets and gain a new perspective on our world
The residency at Åbne Scene is focused on creating a performance workshop for children aged 8-12. MINI GRAVITY is part of the MICROGRAVITY research project that Sparrow Dance has been working on for the past 3 years. The project aims to generate feelings of awe and wonder, curiosity, and empathy.
KUNSTNERISK LEDER, DANSEKUNSTNER OG FORMIDLER Esther Wrobel / DANSEKUNSTNER OG FORMIDLER Tanya Montana Rydell / LYDKUNSTNER OG FORSKER Yann Coppier / PROGRAMFOTO Paula Peña
Projektet er støttet af Aarhus Kommune og Åbne Scene / Godsbanen og skabes i samarbejde med Steno Museet
MINI GRAVITY er et deltagerbaseret performanceprojekt, hvor publikum inviteres til at opleve rummet både fysisk og visuelt. I projektet arbejder Sparrow Dance med luftdans og tyngdekraft, og hvordan det ville føles at være astronaut i rummet, hvordan det ville være at rejse til fjerne planeter og få et nyt perspektiv på vores verden
På Åbne Scene arbejdes der med at skabe et performance workshop-format for børn i alderen 8-12 år. MINI GRAVITY er en del af det atørre researchprojekt MICROGRAVITY som Sparrow Dance har arbejdet med det sidste 3 år. Målet med projektet er at generere følelser af forundring og undren, nysgerrighed og empati.
EN
How would it feel to be an astronaut exploring outer space?
MINI GRAVITY is a participant-driven performance research project where the audience is invited to experience space travel both physically and visually. In the project, Sparrow Dance explore what it would feel like to be an astronaut in space, and how it would be to travel to distant planets and gain a new perspective on our world
The residency at Åbne Scene is focused on creating a performance workshop for children aged 8-12. MINI GRAVITY is part of the MICROGRAVITY research project that Sparrow Dance has been working on for the past 3 years. The project aims to generate feelings of awe and wonder, curiosity, and empathy.
KUNSTNERISK LEDER, DANSEKUNSTNER OG FORMIDLER Esther Wrobel / DANSEKUNSTNER OG FORMIDLER Tanya Montana Rydell / LYDKUNSTNER OG FORSKER Yann Coppier / PROGRAMFOTO Paula Peña
Projektet er støttet af Aarhus Kommune og Åbne Scene / Godsbanen og skabes i samarbejde med Steno Museet
![Work in process: network](https://www.kultunaut.dk/perl/images/yourticket/W160H160_includesuploadimages2A41E5A92CD340C6BC89948B1A165B1D1000.jpg)
11
OKT
Teater |
Skuespil
Work in process: network
Godsbanen, Åben Scene, kl. 16.30-18.
Artist in residence: PAOwMALIE. Work in process // public sharing / åben visning: 7. februar kl. 16.30 + 11. oktober kl. 16.30. English below.
En kunstnerisk undersøgelse, der udfolder potentialet i feminiseret arbejde, syning, dans, hyggesnak og sladder midt i et klimakollaps.
Koreografi kan for nogen betragtes som kunsten at have kontrol over kroppen og indfange bevægelsen. NETWORK ønsker at praktisere koreografi som forbindelsesskabende og relationsskabende mulighedsrum.
Med hjælp fra The Carrier Bag Theory of Fiction af Ursula Le Guin spørger den kunstneriske duo PAOwMALIE, hvilke former for historiefortælling, der kan være mulig, hvis vi fokuserer på ting, der bærer og holder. NETVÆRK rummer drømmen om en verden, hvor reparation og genskabelse af ting er det primære. Her kan kasserede frugt-net blive til responsiv scenografi, genskabes til beklædning eller blive en ny dansepartner. Projektet udforsker de dramatiske potentialer ved at eksperimentere med berøringsbaserede koreografiske stilarter såsom tango, kontaktimprovisation og wrestling.
ENG
Feminised labors of sewing, dancing, chatting and gossiping take centerstage in this artistic research in the middle of climate collapse.
Choreography could be imagined as the art of commanding bodies and capturing material. Network wants to practice choreography as an art of suggestion and binding relations between things.
With the help of The Carrier Bag Theory of Fiction by Ursula Le Guin, the artistic duo PAOwMALIE ask what kinds of storytelling might be possible if we center things that carry and hold. Network is a container for dreaming about a world where repairing and re-making things is the norm. Discarded fruitnets might turn into responsive scenography, fashioned into outfits or a dance partner. To help explore the dramatic potentials, the project will experiment with touch-based dance styles such as tango, contact improvisation and even wrestling.
DANS, KOREOGRAFI, SCENOGRAFI Amalie Bergstein & Paolo de Venecia Gile / KONCEPT OG PRODUKTION PAOwMALIE
Projektet er støttet af Åbne Scene / Godsbanen
Koreografi kan for nogen betragtes som kunsten at have kontrol over kroppen og indfange bevægelsen. NETWORK ønsker at praktisere koreografi som forbindelsesskabende og relationsskabende mulighedsrum.
Med hjælp fra The Carrier Bag Theory of Fiction af Ursula Le Guin spørger den kunstneriske duo PAOwMALIE, hvilke former for historiefortælling, der kan være mulig, hvis vi fokuserer på ting, der bærer og holder. NETVÆRK rummer drømmen om en verden, hvor reparation og genskabelse af ting er det primære. Her kan kasserede frugt-net blive til responsiv scenografi, genskabes til beklædning eller blive en ny dansepartner. Projektet udforsker de dramatiske potentialer ved at eksperimentere med berøringsbaserede koreografiske stilarter såsom tango, kontaktimprovisation og wrestling.
ENG
Feminised labors of sewing, dancing, chatting and gossiping take centerstage in this artistic research in the middle of climate collapse.
Choreography could be imagined as the art of commanding bodies and capturing material. Network wants to practice choreography as an art of suggestion and binding relations between things.
With the help of The Carrier Bag Theory of Fiction by Ursula Le Guin, the artistic duo PAOwMALIE ask what kinds of storytelling might be possible if we center things that carry and hold. Network is a container for dreaming about a world where repairing and re-making things is the norm. Discarded fruitnets might turn into responsive scenography, fashioned into outfits or a dance partner. To help explore the dramatic potentials, the project will experiment with touch-based dance styles such as tango, contact improvisation and even wrestling.
DANS, KOREOGRAFI, SCENOGRAFI Amalie Bergstein & Paolo de Venecia Gile / KONCEPT OG PRODUKTION PAOwMALIE
Projektet er støttet af Åbne Scene / Godsbanen
![Lille Frø - Strid teater-kunst](https://www.kultunaut.dk/perl/images/yourticket/W160H160_includesuploadimages2C4FF2CAF0374AA4903A8B797AAB24D2760.jpg)
13
OKT
Teater |
Skuespil
Lille Frø - Strid teater-kunst
Godsbanen, Åben Scene, kl. 10-12 & 12.30-13.30.
Søndag den 13. oktober 2024, kl. 10-12 & 12.30-13.30.
Pris: Entré: 40-150 kr
Køb/bestil billet
Arrangør:
Teater Fantast
Sted:
Se Jakob Martin Strids klassiker LILLE FRØ som familieforestilling for de 4-8 årige når Teater Fantast kommer til Godsbanen i vinterferien med den anmelderroste dramatisering af bogen, med musik af Kenneth Thordal.
Nyd både kunst og ballade samt værkerne "Far med Farver" og "Tis i Taske" og bliv måske inspireret til at være kreativ derhjemme.
I forestillingen stiller to kustoder en udstilling med Lille Frø's kunstværker op imens de fortæller historien om dens liv. Om hvordan alle den mødte syntes den var en SLEM lille frø, om at den følte sig misforstået, men også om at blive elsket lige som den man er. Forestillingen slutter med at publikum bliver inviteret ind i udstillingen, og selv kan bedømme om f.eks. værket "Mellemfrø med Mad" er kunst eller ballade.
Aldersgruppe: 4 - 8 år og deres familie
I forestillingen stiller to kustoder en udstilling med Lille Frø's kunstværker op imens de fortæller historien om dens liv. Om hvordan alle den mødte syntes den var en SLEM lille frø, om at den følte sig misforstået, men også om at blive elsket lige som den man er. Forestillingen slutter med at publikum bliver inviteret ind i udstillingen, og selv kan bedømme om f.eks. værket "Mellemfrø med Mad" er kunst eller ballade.
Aldersgruppe: 4 - 8 år og deres familie
![Lille Frø - Strid teater-kunst](https://www.kultunaut.dk/perl/images/yourticket/W160H160_includesuploadimages2C4FF2CAF0374AA4903A8B797AAB24D2760.jpg)
14
OKT
Teater |
Skuespil
Lille Frø - Strid teater-kunst
Godsbanen, Åben Scene, kl. 10-11 & 12.30-13.30.
Mandag den 14. oktober 2024, kl. 10-11 & 12.30-13.30.
Pris: Entré: 40-150 kr
Køb/bestil billet
Arrangør:
Teater Fantast
Sted:
Se Jakob Martin Strids klassiker LILLE FRØ som familieforestilling for de 4-8 årige når Teater Fantast kommer til Godsbanen i vinterferien med den anmelderroste dramatisering af bogen, med musik af Kenneth Thordal.
Nyd både kunst og ballade samt værkerne "Far med Farver" og "Tis i Taske" og bliv måske inspireret til at være kreativ derhjemme.
I forestillingen stiller to kustoder en udstilling med Lille Frø's kunstværker op imens de fortæller historien om dens liv. Om hvordan alle den mødte syntes den var en SLEM lille frø, om at den følte sig misforstået, men også om at blive elsket lige som den man er. Forestillingen slutter med at publikum bliver inviteret ind i udstillingen, og selv kan bedømme om f.eks. værket "Mellemfrø med Mad" er kunst eller ballade.
Aldersgruppe: 4 - 8 år og deres familie
I forestillingen stiller to kustoder en udstilling med Lille Frø's kunstværker op imens de fortæller historien om dens liv. Om hvordan alle den mødte syntes den var en SLEM lille frø, om at den følte sig misforstået, men også om at blive elsket lige som den man er. Forestillingen slutter med at publikum bliver inviteret ind i udstillingen, og selv kan bedømme om f.eks. værket "Mellemfrø med Mad" er kunst eller ballade.
Aldersgruppe: 4 - 8 år og deres familie
![Lille Frø - Strid teater-kunst](https://www.kultunaut.dk/perl/images/yourticket/W160H160_includesuploadimages2C4FF2CAF0374AA4903A8B797AAB24D2760.jpg)
15
OKT
Teater |
Skuespil
Lille Frø - Strid teater-kunst
Godsbanen, Åben Scene, kl. 10-11 & 12.30-13.30.
Tirsdag den 15. oktober 2024, kl. 10-11 & 12.30-13.30.
Pris: Entré: 40-150 kr
Køb/bestil billet
Arrangør:
Teater Fantast
Sted:
Se Jakob Martin Strids klassiker LILLE FRØ som familieforestilling for de 4-8 årige når Teater Fantast kommer til Godsbanen i vinterferien med den anmelderroste dramatisering af bogen, med musik af Kenneth Thordal.
Nyd både kunst og ballade samt værkerne "Far med Farver" og "Tis i Taske" og bliv måske inspireret til at være kreativ derhjemme.
I forestillingen stiller to kustoder en udstilling med Lille Frø's kunstværker op imens de fortæller historien om dens liv. Om hvordan alle den mødte syntes den var en SLEM lille frø, om at den følte sig misforstået, men også om at blive elsket lige som den man er. Forestillingen slutter med at publikum bliver inviteret ind i udstillingen, og selv kan bedømme om f.eks. værket "Mellemfrø med Mad" er kunst eller ballade.
Aldersgruppe: 4 - 8 år og deres familie
I forestillingen stiller to kustoder en udstilling med Lille Frø's kunstværker op imens de fortæller historien om dens liv. Om hvordan alle den mødte syntes den var en SLEM lille frø, om at den følte sig misforstået, men også om at blive elsket lige som den man er. Forestillingen slutter med at publikum bliver inviteret ind i udstillingen, og selv kan bedømme om f.eks. værket "Mellemfrø med Mad" er kunst eller ballade.
Aldersgruppe: 4 - 8 år og deres familie
![Lille Frø - Strid teater-kunst](https://www.kultunaut.dk/perl/images/yourticket/W160H160_includesuploadimages2C4FF2CAF0374AA4903A8B797AAB24D2760.jpg)
16
OKT
Teater |
Skuespil
Lille Frø - Strid teater-kunst
Godsbanen, Åben Scene, kl. 10-11 & 12.30-13.30.
Onsdag den 16. oktober 2024, kl. 10-11 & 12.30-13.30.
Pris: Entré: 40-150 kr
Køb/bestil billet
Arrangør:
Teater Fantast
Sted:
Se Jakob Martin Strids klassiker LILLE FRØ som familieforestilling for de 4-8 årige når Teater Fantast kommer til Godsbanen i vinterferien med den anmelderroste dramatisering af bogen, med musik af Kenneth Thordal.
Nyd både kunst og ballade samt værkerne "Far med Farver" og "Tis i Taske" og bliv måske inspireret til at være kreativ derhjemme.
I forestillingen stiller to kustoder en udstilling med Lille Frø's kunstværker op imens de fortæller historien om dens liv. Om hvordan alle den mødte syntes den var en SLEM lille frø, om at den følte sig misforstået, men også om at blive elsket lige som den man er. Forestillingen slutter med at publikum bliver inviteret ind i udstillingen, og selv kan bedømme om f.eks. værket "Mellemfrø med Mad" er kunst eller ballade.
Aldersgruppe: 4 - 8 år og deres familie
I forestillingen stiller to kustoder en udstilling med Lille Frø's kunstværker op imens de fortæller historien om dens liv. Om hvordan alle den mødte syntes den var en SLEM lille frø, om at den følte sig misforstået, men også om at blive elsket lige som den man er. Forestillingen slutter med at publikum bliver inviteret ind i udstillingen, og selv kan bedømme om f.eks. værket "Mellemfrø med Mad" er kunst eller ballade.
Aldersgruppe: 4 - 8 år og deres familie