FanøKalender.dk
Dato
Genre
Søg
Ret info
Sidst rettet
25/11 2019
Sidst rettet
25/11 2019
Inkonst
Bergsgatan 29S-214 22 Malmö
Tlf: +46-(0)-40-30 65 97
GPS-info: Lat 55.5943, Lon 13.008
Åbent: Man-sön kl. 12-17
Inkonst på Möllevångsgården. En ideel kulturförening som drivs i syftet att erbjuda ett brett kulturellt spektra som lockar en publik ända från undergroundnivå till finkultur. Man arrangerar klubbar, konserter, driver teater och konstprojekt, håller i olika barn- och ungdomsverksamheter och bjuder på föreläsningar och seminarier.
Viser 35 events
fra/efter 2. okt. 2024
2
OKT
Musik |
Andet/Ukendt
Big brave (can) + mj guider (us)
Inkonst, kl. 20-23.
RIYL: heavy minimalism, post-rock, Sunn 0))), wall of sound, Thrill Jockey, gnod, ethereal ambient, Kranky Records, Southern Lord Records, Intonal favourites, Roadburn Festival.
BIG|BRAVE:s musik förkroppsligar massiv minimalism, där de använder kaskader av texturell distorsion och feedback för att skapa en omslutande ljudupplevelse.
https://www.youtube.com/watch?v=pY0CDcLURRU
Deras senaste album, A Chaos Of Flowers , bygger vidare på intensiteten från deras tidigare släpp nature morte , och blandar traditionella folktekniker med en modern dekonstruktion av gitarrmusik. Lyriskt utforskar albumet teman som sårbarhet, isolering och samlevnad i naturen, och drar på katharsis och skönhet mitt i desorientering och utanförskap.
Gitarristen och sångaren Robin Wattie hämtar inspiration från poesi, särskilt verk av kvinnliga konstnärer, för att utforska kaoset och förvirringen kring samhällelig alienation. I samarbete med gitarristen Mathieu Ball och trummisen Tasy Hudson, formar Wattie poesin till täta men ändå sårbara kompositioner, medan gästmusiker som Marisa Anderson, Tashi Dorji och Patrick Shiroishi tillför djup till albumets atmosfäriska ljudlandskap.
Producerad av Seth Manchester, visar A Chaos Of Flowers BIG|BRAVE:s mästerskap i dynamik och distorsion, där de utmanar uppfattningar om tyngd och minimalism. Genom uppfinningsrika arrangemang och intrikata utnyttjanden av utrymme lyfter trion fram smärtsamt förbisedda perspektiv och skapar ett album som är både kolossalt och eftertänksamt.
Support: MJ Guider (Kranky)
MJ Guider är pseudonymen för New Orleans-baserade artisten Melissa Guion, som skapar eterisk, minimalistisk musik som överbryggar drömpop, ambient och postpunk. Hennes ljud kännetecknas av spöklika sånginsatser, atmosfäriska synthar och djupa, resonanta basgångar, vilket skapar en hypnotisk och utomjordisk upplevelse. Guions debutalbum, Precious Systems (2016), släppt på Kranky Records, fick kritikerros för sin innovativa blandning av texturer och stämningar, och framkallar både en känsla av intimitet och vidsträckta landskap. Hennes verk utforskar ofta teman som minne, perception och tidens gång, och drar lyssnare in i ett meditativt och introspektivt rum. MJ Guider fortsätter att tänja på gränserna för genrer och skapar ljudlandskap som är lika känslomässigt uttrycksfulla som de är soniskt intrikata
https://www.youtube.com/watch?v=pY0CDcLURRU
Deras senaste album, A Chaos Of Flowers , bygger vidare på intensiteten från deras tidigare släpp nature morte , och blandar traditionella folktekniker med en modern dekonstruktion av gitarrmusik. Lyriskt utforskar albumet teman som sårbarhet, isolering och samlevnad i naturen, och drar på katharsis och skönhet mitt i desorientering och utanförskap.
Gitarristen och sångaren Robin Wattie hämtar inspiration från poesi, särskilt verk av kvinnliga konstnärer, för att utforska kaoset och förvirringen kring samhällelig alienation. I samarbete med gitarristen Mathieu Ball och trummisen Tasy Hudson, formar Wattie poesin till täta men ändå sårbara kompositioner, medan gästmusiker som Marisa Anderson, Tashi Dorji och Patrick Shiroishi tillför djup till albumets atmosfäriska ljudlandskap.
Producerad av Seth Manchester, visar A Chaos Of Flowers BIG|BRAVE:s mästerskap i dynamik och distorsion, där de utmanar uppfattningar om tyngd och minimalism. Genom uppfinningsrika arrangemang och intrikata utnyttjanden av utrymme lyfter trion fram smärtsamt förbisedda perspektiv och skapar ett album som är både kolossalt och eftertänksamt.
Support: MJ Guider (Kranky)
MJ Guider är pseudonymen för New Orleans-baserade artisten Melissa Guion, som skapar eterisk, minimalistisk musik som överbryggar drömpop, ambient och postpunk. Hennes ljud kännetecknas av spöklika sånginsatser, atmosfäriska synthar och djupa, resonanta basgångar, vilket skapar en hypnotisk och utomjordisk upplevelse. Guions debutalbum, Precious Systems (2016), släppt på Kranky Records, fick kritikerros för sin innovativa blandning av texturer och stämningar, och framkallar både en känsla av intimitet och vidsträckta landskap. Hennes verk utforskar ofta teman som minne, perception och tidens gång, och drar lyssnare in i ett meditativt och introspektivt rum. MJ Guider fortsätter att tänja på gränserna för genrer och skapar ljudlandskap som är lika känslomässigt uttrycksfulla som de är soniskt intrikata
3
OKT
Musik |
Andet/Ukendt
Devoted - dijle Neva Yigitbas & Lisa Janbell
Inkonst, kl. 19-20.
DATUM: 3-4/10 // DÖRRAR: 18.30 // PÅ SCEN: 19.00 // LÄNGD: 45 MIN. I DEVOTED bjuds publiken in till ett koreografiskt experimentellt ljudlandskap som ägnar sig åt hängivelsen till nuet och nuets kontraster.
DEVOTED undersöker det meditativa, i det punkiga, det mjuka i det hårda och det oövervinnerliga i det bräckliga.
Lisa är koreografen och dansaren som arbetat med ett utforskande av samhörighet i det transcendentala med ceremoniella danspraktiker och techno. Dijle är konstnären, kompositören och musikern som kombinerar konst och musik med insikter från meditation och konstnärliga arkiv. Genom att blanda olika tekniker och uttrycksformer skapar hon en dynamisk och nyskapande konstnärlig vision som berör och inspirerar. Första gången möttes de i Lisa Janbells verk Trans[e]ición (2015)
Lisa är koreografen och dansaren som arbetat med ett utforskande av samhörighet i det transcendentala med ceremoniella danspraktiker och techno. Dijle är konstnären, kompositören och musikern som kombinerar konst och musik med insikter från meditation och konstnärliga arkiv. Genom att blanda olika tekniker och uttrycksformer skapar hon en dynamisk och nyskapande konstnärlig vision som berör och inspirerar. Första gången möttes de i Lisa Janbells verk Trans[e]ición (2015)
4
OKT
Musik |
Andet/Ukendt
Devoted - dijle Neva Yigitbas & Lisa Janbell
Inkonst, kl. 19-20.
4
OKT
Musik |
Andet/Ukendt
Dal:um (KOR)
Inkonst, kl. 20-23.
5
OKT
Musik |
Andet/Ukendt
Zebra Katz (US) + Karen Juhl
Inkonst, kl. 20-23.
5
OKT
Musik |
Andet/Ukendt
TTNoTDB: Charlotte Bendiks B2B Behrang Mohammadi
Inkonst, kl. 23.59-03.59.
10
OKT
Musik |
Elektronisk
Surbending - fascia & andreas haglund
Inkonst, kl. 19-20.
DATES: 10-11/10 // DOORS: 18.30 // ON STAGE 19.00 // DURATION: 45 MIN. Hormones, pills, white coats, demeaning looks, clear liquids and sterile walls in stiff waiting rooms.
Bodies keep turning into what is hard enough to swallow, what is outside their control. Just one more shot, one more pill, one more interview, one more show. Semblances of control dissolve into surrendering, into bending. Who's in charge when the walls are already built?
'surbending' is a collaborative performance project between choreographer Andreas Haglund and electronic music composer and programmer FASCIA. The piece explores how surrendering can contain strategies of subversion and survival. Inspired by their shared experience as queer people navigating healthcare, surbending teases out tensions of medical power. Hospitals make queer and trans lives possible while simultaneously robbing patients of self-determination and agency. Surrendering as the walls keep turning into ceilings, turning into floors, bending the waiting room into a mirror for self-realisation.
BIO
FASCIA is an electronic composer, instrument designer and digital artist based in Malmö. Her work often entails using technology as prosthesis to enhance or transform human capabilities. For surbending, she has programmed webcams to track movement, using these to suspend the dancer in shifting power relations to the digital surveillance.
Andreas Haglund works as a dance artist and choreographer between Sweden and Denmark. They are a member of the artist-driven studio Dance Cooperative, a platform for 13 freelancing dance artists. In his own work he focuses on the somatic, material and aesthetic coherences between queer lived experience and the cultural conception of nature. On stage, in dance practice and in text.
CREDS
Choreography, performance: Andreas Haglund
Music, Sound, Programming: FASCIA
Light design: Will Zawistowski
Supported by Statens Kunstfond.
Developed in residence at Warehouse9 and HAUT.
With generous support from Dance Cooperative
'surbending' is a collaborative performance project between choreographer Andreas Haglund and electronic music composer and programmer FASCIA. The piece explores how surrendering can contain strategies of subversion and survival. Inspired by their shared experience as queer people navigating healthcare, surbending teases out tensions of medical power. Hospitals make queer and trans lives possible while simultaneously robbing patients of self-determination and agency. Surrendering as the walls keep turning into ceilings, turning into floors, bending the waiting room into a mirror for self-realisation.
BIO
FASCIA is an electronic composer, instrument designer and digital artist based in Malmö. Her work often entails using technology as prosthesis to enhance or transform human capabilities. For surbending, she has programmed webcams to track movement, using these to suspend the dancer in shifting power relations to the digital surveillance.
Andreas Haglund works as a dance artist and choreographer between Sweden and Denmark. They are a member of the artist-driven studio Dance Cooperative, a platform for 13 freelancing dance artists. In his own work he focuses on the somatic, material and aesthetic coherences between queer lived experience and the cultural conception of nature. On stage, in dance practice and in text.
CREDS
Choreography, performance: Andreas Haglund
Music, Sound, Programming: FASCIA
Light design: Will Zawistowski
Supported by Statens Kunstfond.
Developed in residence at Warehouse9 and HAUT.
With generous support from Dance Cooperative
11
OKT
Musik |
Elektronisk
Surbending - fascia & andreas haglund
Inkonst, kl. 19-21.
DATES: 10-11/10 // DOORS: 18.30 // ON STAGE 19.00 // DURATION: 45 min. Hormones, pills, white coats, demeaning looks, clear liquids and sterile walls in stiff waiting rooms.
Bodies keep turning into what is hard enough to swallow, what is outside their control. Just one more shot, one more pill, one more interview, one more show. Semblances of control dissolve into surrendering, into bending. Who's in charge when the walls are already built?
'surbending' is a collaborative performance project between choreographer Andreas Haglund and electronic music composer and programmer FASCIA. The piece explores how surrendering can contain strategies of subversion and survival. Inspired by their shared experience as queer people navigating healthcare, surbending teases out tensions of medical power. Hospitals make queer and trans lives possible while simultaneously robbing patients of self-determination and agency. Surrendering as the walls keep turning into ceilings, turning into floors, bending the waiting room into a mirror for self-realisation.
BIO
FASCIA is an electronic composer, instrument designer and digital artist based in Malmö. Her work often entails using technology as prosthesis to enhance or transform human capabilities. For surbending, she has programmed webcams to track movement, using these to suspend the dancer in shifting power relations to the digital surveillance.
Andreas Haglund works as a dance artist and choreographer between Sweden and Denmark. They are a member of the artist-driven studio Dance Cooperative, a platform for 13 freelancing dance artists. In his own work he focuses on the somatic, material and aesthetic coherences between queer lived experience and the cultural conception of nature. On stage, in dance practice and in text.
CREDS
Choreography, performance: Andreas Haglund
Music, Sound, Programming: FASCIA
Light design: Will Zawistowski
Supported by Statens Kunstfond.
Developed in residence at Warehouse9 and HAUT.
With generous support from Dance Cooperative
'surbending' is a collaborative performance project between choreographer Andreas Haglund and electronic music composer and programmer FASCIA. The piece explores how surrendering can contain strategies of subversion and survival. Inspired by their shared experience as queer people navigating healthcare, surbending teases out tensions of medical power. Hospitals make queer and trans lives possible while simultaneously robbing patients of self-determination and agency. Surrendering as the walls keep turning into ceilings, turning into floors, bending the waiting room into a mirror for self-realisation.
BIO
FASCIA is an electronic composer, instrument designer and digital artist based in Malmö. Her work often entails using technology as prosthesis to enhance or transform human capabilities. For surbending, she has programmed webcams to track movement, using these to suspend the dancer in shifting power relations to the digital surveillance.
Andreas Haglund works as a dance artist and choreographer between Sweden and Denmark. They are a member of the artist-driven studio Dance Cooperative, a platform for 13 freelancing dance artists. In his own work he focuses on the somatic, material and aesthetic coherences between queer lived experience and the cultural conception of nature. On stage, in dance practice and in text.
CREDS
Choreography, performance: Andreas Haglund
Music, Sound, Programming: FASCIA
Light design: Will Zawistowski
Supported by Statens Kunstfond.
Developed in residence at Warehouse9 and HAUT.
With generous support from Dance Cooperative
11
OKT
Sportsturnering |
Svømmestævne
Horse Lords (RVNG Intl.)
Inkonst, kl. 20-23.
12
OKT
Teater |
Show/stand up
Improafton - Källan
Inkonst, kl. 19-21.
Dörrtid: 18.30 // PÅ SCEN: 19.00 // LÄNGD: 2H INK PAUS. Källan bjuder in till ännu en helt improviserad kväll. Vad ska hända? Ingen vet, allra minst aktörerna på scen.
Låt Källan sätta guldkant på din tillvaro, vara grädden på ditt mos och inte minst - få dig att skratta, eller kanske gråta? Det får vi se när det barkar!