FanøKalender.dk
Dato
Genre
Søg
Koncertkirken, Blågårds Plads
Blågårds Plads 6A2200 København N
Tlf: 26280415
GPS-info: Lat 55.6868, Lon 12.5577
KoncertKirken er lokalt kulturhus beliggende i den f.d. Blågårds Kirke på Blågårds Plads. KoncertKirken har et enestående koncertrum med en fantastisk akustik, særligt egnet til akustisk kammermusik. KoncertKirken lægger hus til over 300 koncerter årligt indenfor alle genre
![Kultunaut](https://www.kultunaut.dk/images/nautlogo/nautlogo-989898-trans.png)
Viser 12 events
fra/efter 15. aug. 2024
![Onsdagskoncert i Koncertkirken](https://www.kultunaut.dk/perl/images/konservatoriet/W160H160_sitesdefaultfilesnodefieldimageguitar128225.jpg)
4
SEP
Musik |
Klassisk
Onsdagskoncert i Koncertkirken
Koncertkirken, Blågårds Plads, kl. 17-18.
Onsdag den 4. september 2024, kl. 17-18.
Pris: Entré: Gratis adgang
Sted:
Værker af Castelnuovo-Tedesco, Ligeti og Koppel.
Program
Castelnuovo-Tedesco: Les Guitares Bien Tempérées
Anders Koppel: Toccata
György Ligeti: Seks bagateller for blæserkvintet (arr. for slagtøj)
George Hamilton Green Jr.: Triplets
Medvirkende: Valde Christensen og Magnus Borchersen, guitar, Toby Rasmussen og Miriam Barchéu, slagtøj, Shigaru Kawai, klaver
Castelnuovo-Tedesco: Les Guitares Bien Tempérées
Anders Koppel: Toccata
György Ligeti: Seks bagateller for blæserkvintet (arr. for slagtøj)
George Hamilton Green Jr.: Triplets
Medvirkende: Valde Christensen og Magnus Borchersen, guitar, Toby Rasmussen og Miriam Barchéu, slagtøj, Shigaru Kawai, klaver
![Fatma Zidan/Maqam Festival](https://www.kultunaut.dk/perl/images/billetto/W160H160_uzetqtzijyfr44cwhvwer5jdvov6w1200h675fitcropautocompress2Cformatrect02C82C9932C559sb073bbc3cff3648b3757edb6436eaa8c.jpg)
14
SEP
Musik |
Andet/Ukendt
Fatma Zidan/Maqam Festival
Koncertkirken, Blågårds Plads, kl. 20-23.
Lørdag den 14. september 2024, kl. 20-23.
Pris: Entré: 150 kr
Køb/bestil billet
Hjemmeside:
http://www.fatmazidan.com
Sted:
Lørdag 14/9 kl. 20. dørene åbnes 1930. entré : 150/120. Fatma Zidan. Prisvindende Egyptisk diva (Egypten/DK). Fatma Zidan : Vokal. Bilal Irshed : Oud. Lars Fiil : Piano. Mirwais Fedai: Tabla.
Ole Reimer: Trompet
Lars Bo Kujahn: Kanun,Perc.
Fatma Zidan er en alsidig kunstner. Med rødderne dybt begravet i den arabiske sangskat har hun hentet inspiration fra legendariske arabiske sangerinder som Oum Khaltoum, men har også komponeret moderne arabiske popsange. Det, der binder Fatma Zidans brede musikalske repertoire sammen, er, at stort set alle sangene handler om kærlighed - et evigt tilbagevendende tema i arabisk musik.
Fatma Zidan præsenterer en blandet buket af både sine sange og nogle af klassikerne fra de største arabiske divaer. Publikum vil også blive budt på smagsprøver fra mange udgivelser: "Zaman", hvor det er den klassiske, arabiske musik, der er i centrum, "Ghurba", hvor det er den, arabiske popmusik, der er i centrum.
youtube music
youtube.com/channel/UCPCwDxfXGNPDd8DscL8GXoA
spotify
open.spotify.com/artist/0O32YH2clnbTyM96xJVGrJ
Tiktok
tiktok.com/@fatmazidansinger
Lars Bo Kujahn: Kanun,Perc.
Fatma Zidan er en alsidig kunstner. Med rødderne dybt begravet i den arabiske sangskat har hun hentet inspiration fra legendariske arabiske sangerinder som Oum Khaltoum, men har også komponeret moderne arabiske popsange. Det, der binder Fatma Zidans brede musikalske repertoire sammen, er, at stort set alle sangene handler om kærlighed - et evigt tilbagevendende tema i arabisk musik.
Fatma Zidan præsenterer en blandet buket af både sine sange og nogle af klassikerne fra de største arabiske divaer. Publikum vil også blive budt på smagsprøver fra mange udgivelser: "Zaman", hvor det er den klassiske, arabiske musik, der er i centrum, "Ghurba", hvor det er den, arabiske popmusik, der er i centrum.
youtube music
youtube.com/channel/UCPCwDxfXGNPDd8DscL8GXoA
spotify
open.spotify.com/artist/0O32YH2clnbTyM96xJVGrJ
Tiktok
tiktok.com/@fatmazidansinger
![Oriental Mood/Maqam Festival](https://www.kultunaut.dk/perl/images/billetto/W160H160_9qyrg0b6s5r9z46fb7uwsvfl0uiqw1200h675fitcropautocompress2Cformatrect02C7562C40322C2268s4629cde33f8667859616a7a354b3e26e.jpg)
15
SEP
Musik |
Andet/Ukendt
Oriental Mood/Maqam Festival
Koncertkirken, Blågårds Plads, kl. 15-17.30.
"Maqam Festival CPH". Oriental Mood - feat : John Sund. Koncertkirken på Nørrebro. 14-15/9-24. "Maqam Festival 2024" er en festival der præsenterer det ypperste af musik og poesi fra Egypten, Danmark og Mellemøsten.
"Maqam" betyder kort fortalt en skala af toner - på arabisk.
Formålet er at give publikum en mulighed for at høre toner og
tekst/poesi fra et område der i dag ikke bliver præsenteret særligt meget på den danske scene.
Søndag 15/9 :
Kl.15-17
entre : 120/90
LBKhaled & Oriental Mood
Mirwais Fedai: Tabla,vokal, - Lars Bo Kujahn: Kanun, perc.
Ole Reimer: Trompet - Poul J Knudsen: Flamenco Guitar,
Anders Banke : Klarinetter, John Sund: Guitar
Entre 120/90
"Maqam Festival CPH" bliver nu for første gang præsenteret med to væsentlige aktører i Egyptisk og Mellemøstlig
musik baseret i Danmark : Fatma Zidan Ensemble og Oriental Mood.
Se mere om artisterne her :
www.oriental-mood.dk
www.darbuka.dk www.johnsund.dk
Idéen med denne nye festival er at give alle danskere i vort nye multikulturelle samfund en chance for at
nyde original live musik med rødder både i Mellemøsten/Tyrkiet og Danmark. Til Festivalen bliver der tillige lagt vægt på
oplæsning af poesi og tekster fra både Rumi, Khayam og Oum Kaltoums sange - selvfølgelig på dansk og engelsk.
På længere sig er det meningen at præsentere det bedste fra Mellemøsten, Kurdistan, Tyrkiet, og Balkan ved denne forhåbentligt
tilbagevendende festival.
"Maqamfestival CPH" er støttet af Københavns Musikudvalg og Nørrebro Lokaludvalg
Formålet er at give publikum en mulighed for at høre toner og
tekst/poesi fra et område der i dag ikke bliver præsenteret særligt meget på den danske scene.
Søndag 15/9 :
Kl.15-17
entre : 120/90
LBKhaled & Oriental Mood
Mirwais Fedai: Tabla,vokal, - Lars Bo Kujahn: Kanun, perc.
Ole Reimer: Trompet - Poul J Knudsen: Flamenco Guitar,
Anders Banke : Klarinetter, John Sund: Guitar
Entre 120/90
"Maqam Festival CPH" bliver nu for første gang præsenteret med to væsentlige aktører i Egyptisk og Mellemøstlig
musik baseret i Danmark : Fatma Zidan Ensemble og Oriental Mood.
Se mere om artisterne her :
www.oriental-mood.dk
www.darbuka.dk www.johnsund.dk
Idéen med denne nye festival er at give alle danskere i vort nye multikulturelle samfund en chance for at
nyde original live musik med rødder både i Mellemøsten/Tyrkiet og Danmark. Til Festivalen bliver der tillige lagt vægt på
oplæsning af poesi og tekster fra både Rumi, Khayam og Oum Kaltoums sange - selvfølgelig på dansk og engelsk.
På længere sig er det meningen at præsentere det bedste fra Mellemøsten, Kurdistan, Tyrkiet, og Balkan ved denne forhåbentligt
tilbagevendende festival.
"Maqamfestival CPH" er støttet af Københavns Musikudvalg og Nørrebro Lokaludvalg
![Youmna Saba (lb/fr) + rosyán (dk/ir)](https://www.kultunaut.dk/perl/images/user/W160H160_ZeNseFnbd04O1-W01tKwZQAAAD8-ZmA10sdM1YEPUjwUMtt3xQAAACc.png)
18
SEP
Musik |
Verdensmusik/Latin
Youmna Saba (lb/fr) + rosyán (dk/ir)
Koncertkirken, Blågårds Plads, kl. 20:00.
Onsdag den 18. september 2024, kl. 20:00.
Pris: Entré: 130 kr
Arrangør:
Copenhagen World Music Festival
Sted:
Two amazing composers and experimentalists utilizing extended techniques and electronics to expand the sonic capabilities of their instruments: France-based Lebanese oud player and musicologist Youmna Saba, and danish/iranian cellist rosyán.
Youmna Saba (lb/fr)
Youmna Saba, født i Beirut i 1984, er en alsidig musiker, komponist og forsker med en kandidatgrad i musikvidenskab fra Antonine University i Libanon. Hendes nuværende forskning fokuserer på forbindelsen mellem elektroakustisk musik og det arabisk sprog i dets vokale form. Hendes undersøgelser afspejles i en række projekter, der spænder fra nærværende soloprojekt, diverse samarbejder og filmmusik til elektroakustiske eksperimenter og lydkunst.
Med sin fortryllende vokal og sjælefuld sufi-poesi akkompagnerer Saba oud'en, som er udstyret med en unik digital udvidelse, som hun udviklede som en del af sit forskningsarbejde. Denne tilføjelse anvender integreret syntetiseret elektronik, der forstærker de subtile haptiske vibrationer på oud'ens gribebræt og dens skjulte resonanser, som ofte går ubemærket hen af det menneskelige øre. Denne teknik kan opleves i sin fulde kraft på hendes seneste album "Wishah" fra 2023, hvor de skærende strenge og det knirkende gribebræt smelter sammen i sange som "Ba'oud", mens dybe, underjordiske toner buldrer i "Al khayal", alt sammen underbygget af Sabas klare, nærværende stemme. Musikken er elektroakustisk i sin sandeste forstand og fremstår som et symbiotisk samspil mellem det syntetiske og det dybt menneskelige.
Med inspiration fra den lange tradition for instrumentbygning bringer Saba en ny tilgang, der kybernetisk tæmmer oud'en for at udforske nye soniske muligheder. Ouden taler på samme måde som hun gør - den fremstår i hendes musik som en æterisk figur med et væld af presserende emner at udforske, og den udstråler en uhyggelig følelse af handlekraft og udtryk.
rosyán (dk/ir)
rosyán er den dansk-iranske komponist-, cellist- og lydkunstner Rosanna Lorenzens soloprojekt. Med celloen i hovedrollen udforsker hun instrumentet og dets muligheder både akustisk og gennem elektronisk manipulation, hvilket resulterer i nye, uforudsigelige lydmønstre fra skrøbelige passager til rå og massive - ofte kombineret med feltoptagelser, både ubehandlede og bearbejdede. I sin lyd bevæger hun sig mellem atmosfæriske lydlandskaber og rytmiske strukturer, konstant balancerende mellem improvisation og forudbestemt form.
"Ved at bruge instrumentet og lydene fra vores omgivelser eksperimenterer jeg med, hvad den elektroniske og akustiske verden kan tilbyde, og skubber grænserne på en måde, der udfordrer vores forventninger," forklarer hun.
Hun arbejder og samarbejder på tværs af genrer med andre musikere og visuelle kunstnere. Hun har optrådt i forskelligartede miljøer, lige fra Lydbrøndene på Frederiksberg og bassvibrerende gulve til domer i Berlin, sovekoncerter og en audiovisuel opførelse i en 18 meter høj olietank i Sverige med 25 sekunders rumklang. Hun har også optrådt i Københavns Domkirke, på SPOT Festival, SPOR Festival og i DR Koncertsalen.
Koncerten er en del af Copenhagen World Music Festival 2024
Youmna Saba, født i Beirut i 1984, er en alsidig musiker, komponist og forsker med en kandidatgrad i musikvidenskab fra Antonine University i Libanon. Hendes nuværende forskning fokuserer på forbindelsen mellem elektroakustisk musik og det arabisk sprog i dets vokale form. Hendes undersøgelser afspejles i en række projekter, der spænder fra nærværende soloprojekt, diverse samarbejder og filmmusik til elektroakustiske eksperimenter og lydkunst.
Med sin fortryllende vokal og sjælefuld sufi-poesi akkompagnerer Saba oud'en, som er udstyret med en unik digital udvidelse, som hun udviklede som en del af sit forskningsarbejde. Denne tilføjelse anvender integreret syntetiseret elektronik, der forstærker de subtile haptiske vibrationer på oud'ens gribebræt og dens skjulte resonanser, som ofte går ubemærket hen af det menneskelige øre. Denne teknik kan opleves i sin fulde kraft på hendes seneste album "Wishah" fra 2023, hvor de skærende strenge og det knirkende gribebræt smelter sammen i sange som "Ba'oud", mens dybe, underjordiske toner buldrer i "Al khayal", alt sammen underbygget af Sabas klare, nærværende stemme. Musikken er elektroakustisk i sin sandeste forstand og fremstår som et symbiotisk samspil mellem det syntetiske og det dybt menneskelige.
Med inspiration fra den lange tradition for instrumentbygning bringer Saba en ny tilgang, der kybernetisk tæmmer oud'en for at udforske nye soniske muligheder. Ouden taler på samme måde som hun gør - den fremstår i hendes musik som en æterisk figur med et væld af presserende emner at udforske, og den udstråler en uhyggelig følelse af handlekraft og udtryk.
rosyán (dk/ir)
rosyán er den dansk-iranske komponist-, cellist- og lydkunstner Rosanna Lorenzens soloprojekt. Med celloen i hovedrollen udforsker hun instrumentet og dets muligheder både akustisk og gennem elektronisk manipulation, hvilket resulterer i nye, uforudsigelige lydmønstre fra skrøbelige passager til rå og massive - ofte kombineret med feltoptagelser, både ubehandlede og bearbejdede. I sin lyd bevæger hun sig mellem atmosfæriske lydlandskaber og rytmiske strukturer, konstant balancerende mellem improvisation og forudbestemt form.
"Ved at bruge instrumentet og lydene fra vores omgivelser eksperimenterer jeg med, hvad den elektroniske og akustiske verden kan tilbyde, og skubber grænserne på en måde, der udfordrer vores forventninger," forklarer hun.
Hun arbejder og samarbejder på tværs af genrer med andre musikere og visuelle kunstnere. Hun har optrådt i forskelligartede miljøer, lige fra Lydbrøndene på Frederiksberg og bassvibrerende gulve til domer i Berlin, sovekoncerter og en audiovisuel opførelse i en 18 meter høj olietank i Sverige med 25 sekunders rumklang. Hun har også optrådt i Københavns Domkirke, på SPOT Festival, SPOR Festival og i DR Koncertsalen.
Koncerten er en del af Copenhagen World Music Festival 2024
![København: Fuldmåne-klang, meditation og gongbad i KoncertKirken med Anne Viese](https://www.kultunaut.dk/perl/images/billetto/W160H160_omz5sew7s2dbe200bl1gr826m3cmw1200h675fitcropautocompress2Cformatrect02C13782C30242C1701s946d3aea9cc3ed056093c16fd34540c1.jpg)
19
SEP
Diverse |
Foredrag
København: Fuldmåne-klang, meditation og gongbad i KoncertKirken med Anne Viese
Koncertkirken, Blågårds Plads, kl. 19.45-21.15.
Klang, meditation og gongbad under fuldmånen i KoncertKirken med Anne Viese. For dig der savner lyden af ro og afspænding. Date: torsdag d. 19. september kl 19:45 -21:15Venue: Blågaards Plads 6A, 2200 København NEntré priser fra kr. 255,-.
At opleve klangene under fuldmånen er magisk. Det er en berigelse. Og at nyde en fredelig stund med ro og afspænding netop i KoncertKirken gør hele klangoplevelse mere end fuldendt
Nøjagtigt som månen der stiger op på himmelen og som vi denne aften ser i sin fulde form som Super fuldmåne
Fuldmåne Klang i KoncertKirken med Anne Viese...
er din invitation til at komme i kontakt med dine indre værdier, værdier du måske har glemt eller tilsidesat - en indre feminin power som du med fordel kan bringe frem i lyset
Holistisk og spirituelt står fuldmånen for det mystiske, det feminine, det intuitive, det sansende og som fuldendelse
Når det er fuldmåne i september går den under navnet: super fuldmåne, en mere magisk fuldmåne klangoplevelse, får vi vidst ikke
Kontakt Har du spørgsmål vedrørende arrangementet kan du kontakte:
Klang-oplevelser.dk:
Anne VieseMobil 60 661 631AnneViese@icloud.com
Du kan også læse mere på hjemmesiden om Klang i KoncertKirken ved at trykke på dette link Klang-oplevelser.dk >>
Nøjagtigt som månen der stiger op på himmelen og som vi denne aften ser i sin fulde form som Super fuldmåne
Fuldmåne Klang i KoncertKirken med Anne Viese...
er din invitation til at komme i kontakt med dine indre værdier, værdier du måske har glemt eller tilsidesat - en indre feminin power som du med fordel kan bringe frem i lyset
Holistisk og spirituelt står fuldmånen for det mystiske, det feminine, det intuitive, det sansende og som fuldendelse
Når det er fuldmåne i september går den under navnet: super fuldmåne, en mere magisk fuldmåne klangoplevelse, får vi vidst ikke
Kontakt Har du spørgsmål vedrørende arrangementet kan du kontakte:
Klang-oplevelser.dk:
Anne VieseMobil 60 661 631AnneViese@icloud.com
Du kan også læse mere på hjemmesiden om Klang i KoncertKirken ved at trykke på dette link Klang-oplevelser.dk >>
![Please accept a sunset, Erik Højsgaard](https://www.kultunaut.dk/perl/images/billetto/W160H160_fze1woyj5joymo99n8ptsfu8fqudw1200h675fitcropautocompress2Cformatrect02C02C16002C900s0f5d4ef5b187e3d86ed72591ca29dc92.jpg)
5
OKT
Musik |
Klassisk
Please accept a sunset, Erik Højsgaard
Koncertkirken, Blågårds Plads, kl. 16-17.15.
Program. Fire skitser / Four Sketches (1989-1990) (20"). Essays I-V (2016-2022), (26"). Please accept a sunset (uropførelse 2024), bestilt af ATHELAS (20 min.). Dirigent: Magnus Fryklund.
Erik Højsgaard har præget dansk musikliv i årtier. Som komponist har han skrevet værker til både nationale og internationale ensembler og er blevet opført verden over. Som internationalt estimeret underviser i hørelære på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium har han påvirket flere generationer af komponister. Dermed stiller Athelas skarpt på en komponist, der hører til blandt sin generations markante, når de i en monokoncert præsenterer to af Erik Højsgaards hovedværker samt en uropførelse af et helt nyt værk bestilt af Athelas.
Det nye værk, Please accept a sunset, er en række orkestersange for sopran og sinfonietta, der bygger på et virvar af tekstfragmenter fra et bredt udvalg af digtere. Helt centralt i værket står et digt af amerikanske Emily Dickinson, som Højsgaard har haft et helt særligt forhold til siden 1976, hvor han første gang satte musik til et af hendes digte. Det aktuelle digt skrev Dickinson formodentligt til en af sine bekendte, en professor i botanik ved universitetet i hjembyen Amherst. I et brev til ham ledsager hun digtet med de vidunderligt poetiske ord, Please accept a sunset, som gav værket sin titel.
Til koncerten opføres også værkerne Fire skitser og Essays I-V; to værker, der på trods af deres beskedne titler hører til blandt de vægtigste i produktionen. Fire Skitser startede ganske rigtigt som en slags skitser til Højsgaards måske mest berømte værk, operaen Don Juan vender hjem fra krigen, men meget hurtigt antog værket sin helt egen, særskilte musikalske identitet. Essays I-V blev skrevet på bestilling af Athelas og uropført i 2022. Værket er inspireret af den russiskfødte forfatter Joseph Brodskys essays om Venedig - en by, Højsgaard har en særlig forkærlighed for. Værket i sig selv en slags musikalsk essaysamling, der poetisk kredser om den italienske by, hvor historien umådelige spænd mærkes overalt: "vand er et billede på tiden", som Brodsky formulerer det
Det nye værk, Please accept a sunset, er en række orkestersange for sopran og sinfonietta, der bygger på et virvar af tekstfragmenter fra et bredt udvalg af digtere. Helt centralt i værket står et digt af amerikanske Emily Dickinson, som Højsgaard har haft et helt særligt forhold til siden 1976, hvor han første gang satte musik til et af hendes digte. Det aktuelle digt skrev Dickinson formodentligt til en af sine bekendte, en professor i botanik ved universitetet i hjembyen Amherst. I et brev til ham ledsager hun digtet med de vidunderligt poetiske ord, Please accept a sunset, som gav værket sin titel.
Til koncerten opføres også værkerne Fire skitser og Essays I-V; to værker, der på trods af deres beskedne titler hører til blandt de vægtigste i produktionen. Fire Skitser startede ganske rigtigt som en slags skitser til Højsgaards måske mest berømte værk, operaen Don Juan vender hjem fra krigen, men meget hurtigt antog værket sin helt egen, særskilte musikalske identitet. Essays I-V blev skrevet på bestilling af Athelas og uropført i 2022. Værket er inspireret af den russiskfødte forfatter Joseph Brodskys essays om Venedig - en by, Højsgaard har en særlig forkærlighed for. Værket i sig selv en slags musikalsk essaysamling, der poetisk kredser om den italienske by, hvor historien umådelige spænd mærkes overalt: "vand er et billede på tiden", som Brodsky formulerer det
![100 år uden Puccini](https://www.kultunaut.dk/perl/images/user/W160H160_U4Ixj50w2oAADQVB4A-ZggJ8Ot9pjMBRDQ6mLx1qwAAAAU.jpg)
27
OKT
Musik |
Klassisk
100 år uden Puccini
Koncertkirken, Blågårds Plads, 14:00-15:15.
Alle elsker Puccini. Manden fra den veristiske æra i starten af det forrige århundrede, der stod bag La Bohème, Madama Butterfly og Tosca. Eftermiddagens sopran og tenor, hhv. Elsebeth Dreisig & Thomas Peter Koppel, synger om hjerte og smerte!
![Spiritualitet - En aften med klarsyn & foredrag // København N](https://www.kultunaut.dk/perl/images/tmdk4/W160H160_dama7c3a2db65405eda43a08f431fbf753a87c3SOURCE.png)
5
NOV
Diverse |
Foredrag
Spiritualitet - En aften med klarsyn & foredrag // København N
Koncertkirken, Blågårds Plads, kl. 19.
Tirsdag den 5. november 2024, kl. 19.
Pris: Entré
Køb/bestil billet
Hjemmeside:
http://www.SebbastianLorantius.dk
Sted:
Kom med til en livsbekræftende aften, hvor du vil opleve clairvoyant medie, Sebbastian Lorantius.
I lidt over 10 år har Sebbastian afholdt over 500 klarsynsdemonstrationer, hvor der på en jordnær, seriøs, humoristisk, kærlig levende måde formidles beskeder fra vores kære i åndeverdenen, ligesom der gives clairvoyante budskaber til enkelte blandt publikum.
Aftenen vil så byde på viden om sjælens evige liv, naturligheden ved åndelig kontakt intuition, ligesom der besvares spørgsmål fra salen. Arrangementet varer CIRKA 2 timer.
Der vil være en kort pause undervejs..
* Små børn babyer kan desværre ikke deltage.
* Fotografering /eller optagelse er ikke tilladt, uden foregående tilladelse.
* Købte billetter refunderes ikke.
* Ved aflysning af arrangementet refunderes billetprisen, men ikke billetgebyret.
Sebbastian Lorantius har siden 15 års alderen kommunikeret bevidst arbejdet med den åndelige verden. I Norden er han først fremmest anerkendt for sin empati indlevelsesevne, men så for sin humor, skarphed evnen til at gøre åndelig kontakt jordnært, både via personlige sessions & arrangementer, ligesom han løbende medvirker i tv & podcasts, er forfatter & underviser indenfor spiritualitet, selvudvikling & meditation
Aftenen vil så byde på viden om sjælens evige liv, naturligheden ved åndelig kontakt intuition, ligesom der besvares spørgsmål fra salen. Arrangementet varer CIRKA 2 timer.
Der vil være en kort pause undervejs..
* Små børn babyer kan desværre ikke deltage.
* Fotografering /eller optagelse er ikke tilladt, uden foregående tilladelse.
* Købte billetter refunderes ikke.
* Ved aflysning af arrangementet refunderes billetprisen, men ikke billetgebyret.
Sebbastian Lorantius har siden 15 års alderen kommunikeret bevidst arbejdet med den åndelige verden. I Norden er han først fremmest anerkendt for sin empati indlevelsesevne, men så for sin humor, skarphed evnen til at gøre åndelig kontakt jordnært, både via personlige sessions & arrangementer, ligesom han løbende medvirker i tv & podcasts, er forfatter & underviser indenfor spiritualitet, selvudvikling & meditation
![Koncert - Morten Juul [KoncertKirken, København N]](https://www.kultunaut.dk/perl/images/user/W160H160_ZQxf0OYAl-wwUlbbZkkdwAAABE-Zidt84XkL-CPYuQhbReTHQAAAAY.jpg)
18
NOV
Musik |
Folk/Vise/Country
Koncert - Morten Juul [KoncertKirken, København N]
Koncertkirken, Blågårds Plads, kl. 20:00.
Mandag den 18. november 2024, kl. 20:00.
Pris: Entré: 65 kr
Sted:
Morten Juul og hans orkester spiller koncert i KoncertKirken [København N] mandag d. 18. november 2024. Døre: kl. 20:00 Koncert: kl. 20:30 Billet: 65 kr.
![Klingra - Koncertkirken](https://www.kultunaut.dk/perl/images/yourticket/W160H160_includesuploadimages522BBC71FD894E87A898F11155C1FD9F1000.jpg)
3
DEC
Musik |
Andet/Ukendt
Klingra - Koncertkirken
Koncertkirken, Blågårds Plads, kl. 19.30-22.
Tirsdag den 3. december 2024, kl. 19.30-22.
Pris: Entré: 125-250 kr
Køb/bestil billet
Arrangør:
Saunakiosk
Sted:
Oplev Klingra: En aften med atmosfærisk musik fra Færøerne.
Den 3. december 2024 præsenterer det prisvindende færøske ensemble Klingra en enestående koncertoplevelse i anledning af lanceringen af deres nye coffee table book og vinyludgaven af albummet "...eftir". Bandet er kendt for deres dybtgående fusion af post-rock, klassisk musik og elektroniske elementer, samt transcenderende koncertoplevelser. I Koncertkirken inviterer Klingra publikum ind i et atmosfærisk, indie-klassisk univers, der sammen med flotte visuals, byder på en stor koncertoplevelse
Inspirationen bag Klingras musikalske univers stammer fra de indsigtsfulde og emotionelt ladede historier fra Færingehavn i Grønland, samt en ambition om at tilbyde lytteren et frirum i en ellers travl eksistens. Det hele bliver spillet frem af bandets syv profilerede musikere, der bl.a. inkluderer Mikael Blak, kendt fra sit arbejde med Eivør, og Maggie Björklund, der har været en del Jack Whites band. Deres samlede erfaring og musikalitet sikrer en aften, hvor musikalsk fortryllelse står i centrum. Klingras kalder selv deres musikstil "indie-klassiske" - en genre, der udforsker lange, sammenhængende lydsegmenter med en dyb narrativ kraft
Tekst og komposition er skabt i samarbejde mellem Dánjal á Neystabø, der især har stået for lyrikken, og Kim Nyberg, der især har stået for musik. Nyberg, der også er frontfigur i det DMA- og Carl Pris-vindende orkester Afenginn, har arbejdet med at strække tiden, at skabe mønstre og gentagelser, som skaber en tilstand af ro samtidig med, at lytteren bliver holdt fast
Den 3. december tilbydes publikum en sjælden chance for at dykke ned i Klingras atmosfæriske lydlandskaber og være blandt de første til at erhverve den nye bog og deres prisvindende album "...eftir" på vinyl
"Eftir" er samme ord som det danske "efter", men bruges også om at være efterladt eller at stå tilbage:
stå tilbage på kajen da bådene tog afsted til Grønland
stå tilbage på isen da kisterne var båret væk
stå tilbage da du har mistet
stå tilbage som resterne på Færingehavnen i dag
For yderligere detaljer, besøg venligst www.klingra.net.
Dette bliver en uforglemmelig aften, der både kan høres og føles, og efterlader et varigt indtryk hos alle tilstedeværende.
Klingra består af:
Dánjal á Neystabø: klaver, keys, vokaler
Kim Rafael Nyberg: keys, klaver, vokaler
Heðin Ziska Davidsen: elektronik, synths, guitar
Maggie Björklund: pedal steel guitar
Mikael Blak: bas, synths, elektronik
Knut Finsrud: trommer, percussion
Roma Komar: lyd, trompet
Links:
http://www.klingra.net
http://www.facebook.com/klingra
http://www.instagram.com/klingraband
https://www.youtube.com/channel/UC5mOFTXF1WC-FREbSQ8nQZw
Inspirationen bag Klingras musikalske univers stammer fra de indsigtsfulde og emotionelt ladede historier fra Færingehavn i Grønland, samt en ambition om at tilbyde lytteren et frirum i en ellers travl eksistens. Det hele bliver spillet frem af bandets syv profilerede musikere, der bl.a. inkluderer Mikael Blak, kendt fra sit arbejde med Eivør, og Maggie Björklund, der har været en del Jack Whites band. Deres samlede erfaring og musikalitet sikrer en aften, hvor musikalsk fortryllelse står i centrum. Klingras kalder selv deres musikstil "indie-klassiske" - en genre, der udforsker lange, sammenhængende lydsegmenter med en dyb narrativ kraft
Tekst og komposition er skabt i samarbejde mellem Dánjal á Neystabø, der især har stået for lyrikken, og Kim Nyberg, der især har stået for musik. Nyberg, der også er frontfigur i det DMA- og Carl Pris-vindende orkester Afenginn, har arbejdet med at strække tiden, at skabe mønstre og gentagelser, som skaber en tilstand af ro samtidig med, at lytteren bliver holdt fast
Den 3. december tilbydes publikum en sjælden chance for at dykke ned i Klingras atmosfæriske lydlandskaber og være blandt de første til at erhverve den nye bog og deres prisvindende album "...eftir" på vinyl
"Eftir" er samme ord som det danske "efter", men bruges også om at være efterladt eller at stå tilbage:
stå tilbage på kajen da bådene tog afsted til Grønland
stå tilbage på isen da kisterne var båret væk
stå tilbage da du har mistet
stå tilbage som resterne på Færingehavnen i dag
For yderligere detaljer, besøg venligst www.klingra.net.
Dette bliver en uforglemmelig aften, der både kan høres og føles, og efterlader et varigt indtryk hos alle tilstedeværende.
Klingra består af:
Dánjal á Neystabø: klaver, keys, vokaler
Kim Rafael Nyberg: keys, klaver, vokaler
Heðin Ziska Davidsen: elektronik, synths, guitar
Maggie Björklund: pedal steel guitar
Mikael Blak: bas, synths, elektronik
Knut Finsrud: trommer, percussion
Roma Komar: lyd, trompet
Links:
http://www.klingra.net
http://www.facebook.com/klingra
http://www.instagram.com/klingraband
https://www.youtube.com/channel/UC5mOFTXF1WC-FREbSQ8nQZw