Musik fuld af passion og unik lyd! Kinga G?yk, ikke kun et talent, men også vinderen af ??Corypheus of Polish Music 2021, bringer os musikalske oplevelser, der ikke kan glemmes.

Født i 1997 i Rydu?towy, ind i en musikalsk familie, var Kinga omgivet af lyde fra en tidlig alder. Hendes far, Irek, en vibrafonist og respekteret session-musiker, og hendes mor, Ewa, en klavereksamen fra en musikgymnasium, var ikke kun forældre for hende, men også en inspiration til at opdage sin egen passion for musik. Selvom Kingas far var stipendiat ved Berklee College of Music i Boston, opfordrede han hende aldrig til at følge den samme vej. Takket være hendes forældres individuelle støtte var Kinga i stand til at udvikle sit talent uden at skulle gå på musikskoler. Det var hendes hårde arbejde og familiestøtte, der formede hende som musiker. Hun begyndte at spille basguitar som 11-årig, og kom med i G?yk PIK Trio-bandet et år senere, hvor hun og hendes bror, Patryk, fik musikalsk erfaring. Det seneste album "Real Life" er ikke kun G?yks første album i over fire år, men også hendes mest karakteristiske til dato. Signaturen fra dette generationstalent er aldrig blevet hørt så tydeligt som her. Sangene blev skabt sidste vinter i Leagues Estudi Vint i Catalonien, Spanien, og Grammy-vindende Nic Hard (Snarky Puppy) var involveret i optagelserne som lydtekniker/mixer. Oplev hendes utrolige talent live og fordyb dig i den magiske atmosfære i hendes musik. https://youtu.be/K-EltF-Z_uE?si=NsAEcE3sXTNTJ8lL. https://youtu.be/D_onY_geaMs?si=dXhXOvfSKU6vQ9Ir

Souvenirs,- præcis 30 år er gået siden "Han tog et Nattog" bragede igennem lydmuren og blev et kæmpe hit.

Det første af slagsen,- efterfølgende kom "I et Sommerhus", "Jeg troed' du var hos Mikael", "Hannibal og Jerry", "Jeg hader Susanne", "Ned til Mormor"og mange flere. Det er blevet til 10 albums og 30 år på landevejen indtil videre. Med så meget erfaring og så mange ørehængere, er festen klar, - syng-med-faktoren i top, og der er smil fra øre til øre. For Souvenirs er ikke bare musik for ørene men også for sjælen, og man bliver kort sagt glad inden i! Denne "rockudgave" af Souvenirs er det Gitte K på trommer og velklingende kor, Nils Torp spiller elbassen i bedste Paul McCartney-stil samt lidt analog keyboard, der styres med fødderne! Sofie Bonde synger med sin karismatiske stemme og spiller en gedigen akustisk guitar. Mellem sangene funderer Sofie Bonde over livets mærkværdigheder så som arvelige nedgroede negle og valg af sovestillinger. Det er jysk humor af første skuffe. SOFIE BONDE: vokal, guitar NILS TORP: el-bas Gitte K: trommer, keyboard, kor. ?. Nils Torp er en erfaren herre. Han var med i det legendariske orkester Kliché først i '80'erne, og mon ikke der sniger sig et par sange fra dengang ind i koncerten

Jakob bro, palle mikkelborg og marilyn mazur besøger dexter med deres anmelderroste udgivelse 'strands' i ryggen, der blandt andet modtog topkarakter 6 hjerter fra politiken!

I et spontant og udforskende territorium mødes tre af dansk jazz' største kapaciteter fra hver sin generation og maler et sfærisk og dybtfølt melodisk øjebliksbillede. Der er luft i musikken, stor frihed og et fælles ønske om at skabe noget, der ikke nødvendigvis kan forklares, men mærkes. "Det er en søgen efter mening. Hvis jeg må blive så højtflyvende. Er der en mening, og hvis der er, kan jeg forstå den og være med?" Sådan forklarer Palle Mikkelborg sin musiske livsrejse i Jørgen Leths og Andreas Koefoeds film Music For Black Pigeons, der er blevet vist på filmfestivaler i hele verden. Jakob Bro, Palle Mikkelborg og Marilyn Mazur har med den enestående liveindspilning "Strands" (November 2023) sat den første fuldkomment danske jazzplade i verden på det historiske ECM Records. Palle Mikkelborg: trumpet, flugelhorn;. Jakob Bro: guitar;. Marilyn Mazur: percussion. »Alt på albummet er vigtigt - og mesterligt. Oplevelsen af det helt store i det helt små gør livealbum med tre af Danmarks største musikere sublim« - Politiken. »Det er indiskutabelt, at denne trio indeholder de tre største nulevende danske jazzmusikere - også ud fra et internationalt synspunkt. To af dem har endda spillet med Miles Davis. Strands er dansk verdensklasse jazz.« - Jazznyt. »Det er musik fyldt med stor alvor og ro, måske ligefrem tro, men den fremstår uendeligt smuk og åben for fortolkning og fordybelse.« - Kulturen.nu. https://youtu.be/P23_6Y3NAjE?si=stFVTy7ySJIjqsG9

Den danske sangerinde, producer, komponist og DJ Astrid Engberg, København, udgav i september 2023 sit andet album Trust.

Astrid Engbergs musik spænder over moderne soul, R&B, nu jazz og moderne klassisk musik, og lytteren inviteres ind i et univers af både minimalistiske og tunge produktioner, personlige historier og spirituel søgen. En fortryllende stemme, der udtrykker både en oprigtig følsomhed og dyb styrke. Til efteråret 2024 tager hun det anmelderroste album (Politiken, GAFFA, Information m.fl.) med på tour på de danske spillesteder. Hendes debutalbum Tulpa, som Bandcamp Daily listede som et af de bedste album i 2020, gav også national anerkendelse, da hun vandt årets bedste vokaludgivelse ved Danish Music Awards Jazz samt Steppeulven for Årets Producer

To egenartede danske sangskrivere tager i 2024 på tur sammen. Det vil blive aftener med nye og gamle dansksprogede sange udsat for guitarer og uskønsang- og mellem numrene vil der sikkert falde en del onkelanekdoter og røverhistorier af. Slagger Lund.

Slagger Lund - som er døbt Flemming Lund og også arbejder som digter og billedkunstner - har siden EP-debuten i 2018 spillet adskillige koncerter, bl.a på Radar i Aarhus og Hotel Cecil i København og har udgivet tre albums, alle med dansksprogede, særegne, poetiske tekster i fokus. En form for alternativ singer-songwriting, eller 'moderne lejrbålssange deluxe', som Slagger Lund selv kalder sin dansksprogede, skramlede DIY-genre. Slagger Lunds sange er både højstemte som salmer og uprætentiøst hverdagsgenkendelige, med poetiske sætninger der sætter sig permanent; her er humor og angst et nødvendigt samspil og et vilkår. I 2023 udkom albummet Maniak, som vakte berettiget opsigt blandt kritikere og kolleger og en voksende skare af følgere. Slagger Lund arbejder p.t. på et nyt album. Olesen. Peter H. Olesen har spillet musik de seneste fyrre år. I duoer som Olesen-Olesen og De efterladte og tidligere endnu i bandet Greene. Under Olesen-navnet solodebuterede han i 2023 med det akustiske album Blues & salmer. Olesen forsøger at markedsføre sine sange for 'nutidige viser', men den betegnelse er han tæt på at være ene om at holde af. Melodiske sange med kraftig vægt på ordene - poesien og fortællingeerne - er det i hvert fald. Olesen arbejder p.t. på et nyt album. Ved siden af musikken arbejder Peter som forfatter, og han har skrevet en række digtsamlinger og indtil videre fem romaner. Flemming og Peter udtaler unisont og næsten synkront: 'Vi glæder os til at komme ud og spille vores sange for hinanden og ikke mindst for publikum!'. Bonusinfo. I forbindelse med Trubatur 2024 udsendes en A3-plakat i 40 nummererede og signerede eksemplarer. Vi medbringer den eksklusive plakat + andre merchgodter + respektive albums

Portraits in Jazz er et samarbejde mellem 4 store personligheder fra den absolutte top af dansk jazz.

Deres udgivelser, Sunday (2021) og Monday (2022), har opnået en uhørt fornem international succes på streamingplatformene med samlet over 20 millioner plays overalt i verden. Kvartetten kombinerer det melankolske nordiske univers med den amerikanske jazztradition, tilsat sublimt interplay og en unik sans for klang og stemning. Der er en evigt legende og lyttende under- og overtone i musikken, blandet med melodisk nerve og ekspressive udforskninger. Line up: Nikolaj Hess - prisvindende pianist og en af den danske jazzscenes største og mest personlige musikere. Udover at have udgivet en række anmelderroste albums i eget navn, har han akkompagneret et væld af udenlandske og hjemlige jazzstjerner, bl.a. Lee Konitz, Benny Golson og Chris Cheek. Er kapelmester for Caroline Henderson og har komponeret filmmusik til bl.a. Lars von Triers "Melancholia" og Juliane Fezers "Meeres Stille". Claus Waidtløw - en af vores mest sublime og velansete saxofonister. Højt skattet blandt sine inden- og udenlandske kollegaer for sit melodiske og indlevende spil. Har 10 udgivelser ude i eget navn, her i blandt det DMA vindende album Playhouse. Waidtløw har spillet og indspillet med bl.a. John Scofield, Toots Thielemanns, Christian McBride, Jeff Ballard, Kurt Elling, Eddie Gomez og Kurt Rosenwinkel. Anders "AC" Christensen - en basgigant i det danske musikliv. Nyder stor respekt i både jazz og rock verdenen og har spillet med alt og alle, fra legendariske orkestre som Raveonettes og Savage Rose til store udenlandske jazzstjerner som Paul Motian, Lee Konitz og Aaron Parks. Jakob Høyer - højt skattet trommeslager der, ligesom AC, bevæger sig i både jazz- og rockmiljøet. Begge steder er han respekteret for sit sublime, lydhøre og personlige trommespil. Har spillet med bl.a. Raveonettes, Tom Harrell, Jacob Bro, Caroline Henderson og Aske Jacoby. Glæd jer til en aften med stemningsfulde ballader, hypnotiske grooves, filmiske lydflader og syngende melodilinjer

Nyt album og DEXTER koncert i 2024! Ovenpå en række fede samarbejder og succesfulde udgivelser er Vestbo Trio tilbage med et nyt trioalbum i 2024.

Denne gang er trioen rykket ud af pladestudiet for at indspille musikken on location i et stemningsfuldt rum, som danner den akustiske ramme for albummet, imens kameraerne ruller og mikrofonerne optager. Albummet er indspillet på Skive Theater, hvor trioen stillede op midt på gulvet i den smukke sal og optog musikken live. Det nye album udkommer i foråret 2024, hvor trioen tager på turné! Vestbo Trio er et veletableret navn på den danske livescene, hvor deres stemningsfulde instrumentalmusik har fundet et bredt publikum. Med gode melodier og en dynamisk bandlyd, blander trioen jazz, blues og folk i et charmerende mix, som spænder fra det akustiske og nære til det medrivende og groovy. Trioens seneste udgivelser er GROOVES (2022) sammen med Uffe Steen Trio og "Reflector" (2021), som blev udgivet worldwide sammen med DALI og blev nomineret til en DMA som Årets Blues Album. I 2019 udkom albummet "Gentlemen." som blev indspillet i Mark Knopfler's studie i London, og strøg til tops som nr 1 på den danske Vinyl Top 40. Mange vil desuden kende trioen fra deres koncerter i HiFi Klubbens butikker, samt for deres 3 optrædener på Smukfest, senest i 2022. Glæd dig til en trio i topform! Guitar: Michael Vestbo. Bas: Jesper Smalbro. Trommer: Eddi Jarl

Morgenrock Brunch. 10:00 - Dørene åbner og brunchbuffet starter. 11:30 - Showstart.

MILTON PÅ SVENSKA. "Ganske enkelt mesterlig" Ivan Rod GAFFA -5 stjerner, "En fornøjelse" Morten Wulff, Jazzspecial, "et exceptionelt album" Rainer Querich InMusik.de - 5 stjerner,?"Brillant blæret Bossa" POLITIKEN 5 hjerter.

"Ugens album "P8-JAZZ.?"En af vårens 3 bedster skiver "Sveriges Radio P2.dette var blot nogle af musik-anmelderenes reaktioner på udgivelsen af Steen Rasmussen og Josefine Cronholm ?s Milton på Svenska. MILTON PÅ SVENSKA er et Svensk-Brasiliansk-Dansk musikalsk projekt skabt af den svenske sangerinde, Josefine Cronholm og den danske pianist, Steen Rasmussen.?I mange år har de to ofte talt om at dykke ned i den Brasilianske sanger, Milton Nascimento s? fantastiske musikunivers, som opstod ud-af det brasilianske musikerkollektiv "Clube da Esquina". Kollektivet udgav to albums, som siden har været at finde blandt musikhistoriens store mesterværker. Wayne Shorter udgav i 1976 albumet "Native dancer" som satte Milton Nascimento s? musik på det helt store verdenskort. Milton Nascimento har i dag status som en af de største Brasilianske kunstnere nogensinde. "Det stod hurtigt klart at vi ville nå dybere ind i musikken, hvis vi oversatte teksterne til svensk", forklarer Steen Rasmussen og fortsætter, "I løbet af processen måtte Josefine omskrive teksterne til Skandinaviske forhold, hvilket forunderligt nok var nemmere end man skulle tro.?Vi har meget mere til fælles end vi tror, når det kommer til de store følelser - melankolien, kærligheden, udlængslen. Det samme gælder musikken, - den har i vores versioner, ligesom teksterne fået en Skandinavisk dialekt. Til koncerten skal vi opleve musikken fra det nye album LIVE i de nyfortolkede versioner, hvor publikum, ikke mindst i kraft af de svenske tekstfortolkninger, inviteres indenfor i forunderlige og fortryllende fortællinger om livet, melankolien, kærligheden, udlængslen. Vi skal lytte til Brasiliansk musik som i vores udgave har fået en nordisk "twist. Orkestret består af de fremmeste musik-kunstnere fra Sverige og Danmark. Alle med en unik forståelse for, og indlevelse i denne smukke musik. LINE UP: Josefine Cronholm(SE) vokal, Anders Banke saxofon & blæs, Fredrik Damsgaard bas, Steen Rasmussen piano, Morten Lund trommer. STEEN RASMUSSEN QUINTETO har siden 2007 bestået af nogle af Danmarks ypperste musikere. Orkestret har udgivet 7 albums,- to af dem indspillet i Brasilien. Orkestret har spillet utallige turneer i Danmark, Spanien, Brasilien, Ecuador, Columbia, Tyskland og Frankrig.?Ofte featuring nogle af Brasiliens største stjerner som f. eks Joyce Moreno, Paulo Braga og Leo Minax. Orkestret har været både DMA-JAZZ,- og 2 gange CARL PRIS nomineret.?I samarbejde med filmselskabet Crosswayfilm udgav orkestret i 2019 dokumentarfilmen "Cafe Central". Filmen følger orkestrets 4 dages optræden på den legendariske jazzklub Cafe Central i Madrid,- Spanien i oktober 2019. Se filmen her: https://www.ekkofilm.dk/shortlist/film/cafe-central/. https://youtu.be/LKLUnoDYVKs?si=jXzAhCzx6F1xvWFL

Marie Fjeldsted har siden debuten som Penny Police imponeret publikum og anmeldere med sit helt særlige greb om popgenren og sin unikke vokal.

Anmeldere har draget paralleller til Joni Mitchell, Emilie Torrini og Susanne Sundfør, men alle steder er der enighed om, at Marie er helt sin egen. "Med rod i genrer som drømmepop og et strejf af elektronisk rock har Fjeldsted skabt et fristed, hvor hun ikke lefler for vores følelser, men bare skaber et rum, hvor alt er okay, lige som det er", skrev GAFFA i '23. Et rum hvor alt er okay, er en rammende beskrivelse af at være i rum med Maries musik. Hendes blændende nærvær kan mærkes i hendes luftige vokal, som trods sin umiddelbare mildhed rummer en kæmpe styrke - som kan mærkes og inviterer med ind i et univers, hvor der er plads til at være både sårbar og stærk. I maj 2023 udgav hun sit første album i eget navn, som blev taget imod med roser fra både ind- og udland. Bl.a. fik det 5 stjerner i Gaffa, blev Ugens Album på P4, kom i Top 10 over mest spillede sange på P6 Beat i 2023 og radiovært Mikael Simpson udtalte, at det var "et mindre mesterværk". Albummet er skrevet og produceret i samarbejde med Fjeldsteds partner Linus Valdemar, som også spiller med live. Under den pandemiske nedlukning begyndte de to for første gang at lave musik sammen og Fjeldsted opdagede et helt nyt musikalsk rum, hvor hun i langt højere grad kunne trække vejret frit. Det blev til en række stærke vintage-popsange, med referencer til bl.a. Fleetwood Mac, som insisterer på at komme ud over scenekanten. Det bliver en helt særlig aften når Marie Fjeldsted med hendes band bestående af Linus Valdemar (guitar), Sebastian Martin (keys), David Blomquist (bas) og Nicklas Løvén (trommer) indtager scenen. Fjeldsteds dragende musikalske univers bevæger sig ubesværet mellem det storslåede og poppede og det intime akustiske rum. Det hele bundet sammen af Fjeldsteds fængslende sangskrivning og tryllebindende stemme, der igen og igen fremhæves for at kravle under huden på de fleste. https://youtu.be/jTrBhzNo83c?si=qp_G0Mot4OWn86iI

ABSOLUTE ABBA er et odenseansk ABBA-band, som sørger for at tage publikum med tilbage på en forunderlig rejse gennem de mange årtier, hvor ABBA har leveret musik til os alle sammen.

Med stor musikalsk respekt for de velkomponerede numre, fortolkes de af ABSOLUTE ABBA, så ingen kan være i tvivl om, hvorfor ABBAs numre stadig virker i dag! Gode melodier, skønne harmonier og velskrevne tekster i en tidløs indpakning. ABSOLUTE ABBA består af fem af Odenses absolut bedste livemusikere - Anders Møller (keys + sang), Jesper Findshøj (guitar + sang), Jon Kiærran (guitar + sang), Hasse Krüger (trommer + sang) og Rune Reffstrup (bas). I front får publikum fornøjelsen af den norske odenseaner Lise Haavik, som er kendt fra bl.a. Melodi Grand Prix og Dansktop-scenen samt Mette Uhrnfeldt, som også er lokalkendt fra bl.a. Voices of Witches og MetteU-band. ABSOLUTE ABBA glæder sig til at sætte gang i en nostalgisk fest, sammen med publikum! Der er garanti for et varmt dansegulv og syng-med stemning, når ABSOLUTE ABBA giver den gas på scenen! Koncerten arrangeres af Absolutte ABBA

2024 udgaven af Blueskaravanen dukker op samtidig med at Ruf Records, der er et af verdenens førende uafhængige pladeselskaber, fejrer sit 30-års jubilæum med berettiget stolthed.

Hver af de tre udvalgte kunstnere spiller et helt sæt live, før alle involverede musikere slår sig sammen og leverer en spændende jam session afslutning. Blues-rockeren. Alastair Greene er nok ikke noget specielt velkendt navn, men han er kendt i musikkredse og har en 25 år lang karriere bag sig. Alistair Greene, der er fra Californien, er en "dygtig og velformuleret sangskriver med et vokal- og guitar-talent, der passer dertil" (Rock & Blues Muse), og hvis guitarspil er "på højt niveau og bedre end de flestes". (Blues Matters). Han har et imponerende CV, der blandt andet omfatter omtrent et årti med live jobs som en del af Alan Parsons Project samt succesrige opgaver som sideman hos den prisvindende bluesmusiker Sugaray Rayford og som supportnavn for Walter Trout på flere turnéer. https://youtu.be/wu_EVUxM7rc?si=c7B6QkTykJJVAPfR. Det samme kan siges om. Eric Johanson, som er en stjerne i svøb på musikscenen, og hvis seneste udgivelse The Deep & The Dirty fra 2023 straks røg ind på en førsteplads på Billboard Blues listen. Albummet var det hidtil stærkeste eksempel på Johansons banebrydende alternative blues, der er en blanding af hard rock-elementer, Americana, New Orleans funk og country. "Jeg elsker at lytte til gamle bluesnumre og til country," udtalte Eric Johansen da albummet blev udgivet, "men jeg er også vild med hård rock". I en anmeldelse af The Deep & The Dirty sammenlignede en skribent fra bloggen Americana Highways Johansons "skarpe og dramatiske blues-præstationer" positivt med rock-legenden Alvin Lees, mens anmelderen Marc Dorian fra endnu en musik-blog - Rock & Blues Muse - endda gik videre og fastslog at: "Eric Johanson er måske den moderne helt, som blues verdenen har brug for til at udvide genrens rækkevidde". https://youtu.be/Ax0gDtA6KIg?si=1McQM4p32ZVmFUwK. Imidlertid ville ingen Blueskaravane være komplet uden et anstrøg af stil og klasse som supplement til al guitar-ildkraften. Sangeren, sangskriveren og pianisten. Katarina Pejak, der er født i Serbien, leverer lige præcis både stil og klasse. Blueskaravane-publikummet kender hende allerede fra blueskaravane-turnéen i 2019, og ved, at Pejak er en karismatisk live performer, der er inspireret af musikere som Tom Waits, Otis Spann og Bessie Smith. De stærke originalnumre på Katarina Pajeks debut-album på Ruf Records - Roads That Cross - etablerede hende internationalt og gav udgivelsen en plads på Allmusic.coms liste over yndlings-album i 2019. Den respekterede online musik-platform roste Pajaks "meget attraktive sangstemme" og "tangent-færdigheder der bør tiltale de fleste". Desuden blev Katarina Pejak beskrevet som "en spændende kunstner, der først lige er begyndt". https://youtu.be/q9o9F_Bsfds?si=pXZcRe5EDwxBjfVJ