Johanna Borchert er tysk komponist, pianist og vokalist, som har gjort karriere med afsæt i både København og Berlin..

Hendes første album, FM Biography, fik anmelderne til at drage paralleller til Laurie Anderson og Joni Mitchell, Tori Amos og Björk, såvel som til de sene værker af Kate Bush
Borcherts nyeste album, Amniotic, positionerer sig selv mellem genrer med en detaljeret kreativ vilje. Hendes forfinede spil på flyglet med rødder i jazzen og klassisk musik, samt hendes varierende og karismatiske stemme rækker fra hviskende lyrik til lovende, mørke passager og strålende register.Amniotic præsenterer intense sange og atmosfæriske improvisationer med et lydligt omdrejningspunkt omkring udviklingen af liv før, imens og umiddelbart efter fødslen
På trods af meget forskellig varighed fascinerer alle stykker med en enorm dybde. Kontemplativ til hurtige tempi såvel som sparsomt subtile eller storstilede arrangementer formidler overvejende eftertænksomme stemninger. I mere episke sange såsom The Mirror og Faster Than Light skaber Borchert selvsikkert store dramatiske vidder. Nogle melodier som f.eks. Environed in Oblivion har en subtil selvsikkerhed. Abstrakte lyde af det præparerede klaver, rytmisk frasering og mangelagerede elektroniske lyde kondenserer intensiteten
Publikum vil opleve en høj grad af intimitet og mangefacetterede improvisationer, når Borchert folder sig ud på Steinway D flyglet i Musikhuset Københavns smukke festsal.

Line-up
Johanna Borchert (piano & vokal)

Foto: Doville Sermokas

Musikhuset Jazz er støttet af Københavns Kommune, Augustinus Fonden, Axel Muusfeldts Fond, Ernst B. Sund Fonden, Nordea-fonden og Vesterbro Lokaludvalg

"Det er jazzy mindfulness. Lyden er vanvittig god. Musikken følger med. Det er ro til sjælen. Det er musik med et helende perspektiv. Smukt," skrev anmelder Niels Overgård i JazzNyt..

Den danske jazzpianist og komponist Søren Bebe grundlagde sin trio tilbage i 2007. I 2023 udgav de deres syvende studiealbum med titlen 'Here Now', et album som lige nu høster anmelder-roser over hele verden
Gennem årene har trioen givet et væld af koncerter over det meste af verden fra Brasilien til Korea over USA og Marokko og har formået at opbygge en støt stigende og særdeles loyal fanskare. På Spotify lytter over 150.000 med på trioens musik hver måned
Med deres nye album 'Here Now' cementerer Søren Bebe Trio sig som sværvægtere indenfor den nordiske jazz. Melankolien og klangskønheden er i højsædet, og trioen formår som ingen andre at få hver enkelt tone til at tælle. Eller som den franske anmelder Thierry De Clemensat skriver: "Søren Bebe mestrer melodikunsten til perfektion og trækker fra sin kulturs folklore. 'Here Now' er et yndefuldt, elegant, poetisk album af underspillet rigdom." Clemensat gav albummet 6 af 6 stjerner hos Bayou Blue Radio/Paris-Move.
Line up
Søren Bebe (piano)
Kasper Tagel (bas)
Knut Finsrud (trommer)

Foto: Ditte Valente

Musikhuset Jazz er støttet af Københavns Kommune, Augustinus Fonden, Axel Muusfeldts Fond, Ernst B. Sund Fonden, Nordea-fonden og Vesterbro Lokaludvalg

Tag børnene med til en musikalsk legekoncert, når Musiksanseriet spiller babyblues, lækre ørehængere, råswingende dansehits og afslappende lyttesange..

Pladsen foran Musikhuset København er klar til dans, så de små kan danse, svinge og snurre med tørklæder, bolde og rasleæg
Musiksanseriet er kendt for at være fuldt af nærvær, magi, sanselighed og kreativitet, og deres to albums har haft over 4 millioner afspilninger på Spotify. De har spillet et hav af koncerter og Malene fra Musiksanseriet har gennem instagramprofilen "Musiksanseriet" med +24.000 følgere skabt et stærkt musikalsk univers for børn, forældre og fagpersonale. Musikken er nået vej ud til masser af børns liv, forældre, institutioner, stuer og meget mere.
Musiksanseriet vandt "Børnejazzprisen" til Danish Music Awards Jazz '23, blev nomineret til Carl Prisen '23 for "Årets Komponist Børne Musik", og Malene var i '21 nomineret til Børn i Byen Prisen for "Årets Børnekulturpersonlighed" samt "Årets online underholdning"
Så glæd jer til en sjov og livlig koncert i sommervarmen med Malene Kjærgård og hendes fantastiske musikere.
Line-up
Malene Kjærgård (vokal)
Calle Brickman (piano)
Tobias Dahl (kontrabas)
Tira Skamby (percussion)

Foto: Vibe Juul Sannig
Grafik: Selina Mandal Larsen

Musikhuset Jazz er støttet af Københavns Kommune, Augustinus Fonden, Axel Muusfeldts Fond, Ernst B. Sund Fonden, Nordea-fonden og Vesterbro Lokaludvalg

Pianisten Thomas Clausen markerede sig allerede tilbage i slutningen af 1960'erne som en af landets fineste musikere og komponister. I starten med et udpræget jazzmusikalsk udtryk, og både som leder af egne grupper og som eftertragtet sideman..

I 1970'erne prøvede han kræfter med fusionsjazzen, men vendte hurtigt tilbage til flyglet. De seneste år har Clausen integreret både klassisk musik og - måske specielt og med stor succes - den brasilianske feeling i sit spil
Denne koncert viser, hvordan Thomas Clausen vender tilbage til sit oprindelige musikalske udtryk; den rene og uforfalskede jazz. Der venter lytteren en stor oplevelse, for Thomas Clausen behersker flyglets klangmuligheder som kun ganske få i dette land og hans musikalske overblik er på internationalt niveau
Så glæd jer til en aften med Clausen på Musikhuset Københavns Steinway D flygel, sammen med bassist Thomas Fonnesbæk, som besidder en sublim teknik og elegance, og Karsten Bagges dybt swingende trommespil. Thomas Clausen modtog i 1989 Ben Webster prisen og har siden 2013 modtaget Kunstfondens livsvarige ydelse, så gå ikke glip af hans fantastiske spil og trio.
Line-up
Thomas Clausen (piano)
Thomas Fonnesbæk (bas)
Karsten Bagge (trommer)

Foto: Karolina Zapolska

Musikhuset Jazz er støttet af Københavns Kommune, Augustinus Fonden, Axel Muusfeldts Fond, Ernst B. Sund Fonden, Nordea-fonden og Vesterbro Lokaludvalg

Jacob Anderskovs klaver-trio spiller et repertoire, som strækker sig fra Bud Powell og Velvet Underground over Fats Waller til My Bloody Valentine. Sammenspillet slår gnister. Det er urgammelt og spritnyt, det er spirituelt og fængende..

Den internationalt anerkendte danske pianist Jacob Anderskov har modtaget utallige awards, og har været nomineret til Nordisk Råds Musikpris, en af det europæiske musiklivs største priser
Som jazzpianist er han nutidig i de fleste betydninger af ordet, ofte endda ifølge anmeldelserne, "seismografisk", altså sansende de tektoniske forandringer i musikken før de fleste. Men Anderskov har også et dybt kendskab og en intens kærlighed til musiktraditionen, helt ny såvel som ældgammel, jazz, klassisk, sangskrivning, hvilket tydeligt vil kunne høres her
Anders "AC" Christensen & Jakob Høyer har sammen og hver for sig spillet med alt fra Paul Motian til Sort Sol, fra Trentemøller til Bill Frisell, og på utallige spillesteder lige fra Wembley Stadium til Village Vanguard
Trioens musik er intens og dynamisk. Det er sjælen fra tidligere tiders musik, ført hele vejen op til i dag, og ud i fremtiden. Trioen undersøger, transformerer, underkaster sig og forvrænger traditionens forbilleder. Musik fra mange traditioner smelter sammen i et både mangedimensionelt og samtidigt helstøbt udtryk. Her er der stor musik i luften, og stor luft i musikken.
Line-up
Jacob Anderskov (piano)
Anders "AC" Christensen (kontrabas)
Jakob Høyer (trommer)

Foto: Mike Højgaard

Der findes så meget fantastisk musik fra kvinders hånd, men desværre levede de fleste kvindelige komponister i en tid, hvor de ikke blev taget seriøst som musikere og komponister..

Mange af de kvinder som vi hylder med festivalen levede i en tid hvor kvinder skulle passe hjem og børn. Havde disse kvinder levet i en anden tid og altså ikke været ofre for datidens kvindesyn, havde vi muligvis haft meget mere smuk og stor musik fra deres hånd. Datidens kvinder blev kvalt af samfundets normer og endte med at stå i skyggen af de mandlige komponister. Men alligevel havde de en vigtig betydning for den klassiske musik. Lili Boulanger underviste komponister som Aaron Copland og Leonard Bernstein. Clara Schumann var mentor og vejleder for J. Brahms og R. Schumann, og Fanny Mendelssohn var den første kvinde der fik udgivet sine værker. I dag opføres der alt for sjældent musik skrevet af kvindelige komponister og det er synd, for de har skrevet stor musik af høj kvalitet. Vi ønsker at genopdage de tabte talenter, opføre den glemte musik og give en overbevisende og inspirerende stemme til de komponister, der blev kvalt i livet eller forsømt i døden. Det er vores håb og drøm, at vi med Skyggekvinder kan inspirere flere til at spille disse fantastiske værker, samt inspirere nulevende kvindelige komponister til at forfølge deres drømme. På Skyggekvinder-festivalen inviterer Steinaa trioen nogle af de bedste kvindelige musikere i landet til at spille og hylde de store kvindelige komponister. Ellen Hillingsø vil stå for præsentation og vil formidle de rørende historier bla. med citater fra kvindernes dagbog. Tusind tak til vores fantastiske sponsorer. Festivalen var aldrig blevet til noget uden jer!
Medvirkende
Steinaa trioen: Eva Steinaa, Maria Steinaa, Petya Hristova,
Skuespiller: Ellen Hillingsø
Elaine Ruby, Emilie Ravn Jensen, Britta Cortabarria,Josefine Dalsgaard, Julia Sompolinska, Eva Katrine Dalsgaard

Festivalen sponsoreres af:
A.P Møller Fonden, Politiken-Fonden, Knud Højgaard Fond, Louis-Hansen Fonden, William Demant Fonden, KODA Projektpuljen, Solistforeningen, Lemvigh-Müller Fonden, Kbh's kommune musikudvalg, Dansk musikerforbund gramex

Der findes så meget fantastisk musik fra kvinders hånd, men desværre levede de fleste kvindelige komponister i en tid, hvor de ikke blev taget seriøst som musikere og komponister..

Mange af de kvinder som vi hylder med festivalen levede i en tid hvor kvinder skulle passe hjem og børn. Havde disse kvinder levet i en anden tid og altså ikke været ofre for datidens kvindesyn, havde vi muligvis haft meget mere smuk og stor musik fra deres hånd. Datidens kvinder blev kvalt af samfundets normer og endte med at stå i skyggen af de mandlige komponister. Men alligevel havde de en vigtig betydning for den klassiske musik. Lili Boulanger underviste komponister som Aaron Copland og Leonard Bernstein. Clara Schumann var mentor og vejleder for J. Brahms og R. Schumann, og Fanny Mendelssohn var den første kvinde der fik udgivet sine værker. I dag opføres der alt for sjældent musik skrevet af kvindelige komponister og det er synd, for de har skrevet stor musik af høj kvalitet. Vi ønsker at genopdage de tabte talenter, opføre den glemte musik og give en overbevisende og inspirerende stemme til de komponister, der blev kvalt i livet eller forsømt i døden. Det er vores håb og drøm, at vi med Skyggekvinder kan inspirere flere til at spille disse fantastiske værker, samt inspirere nulevende kvindelige komponister til at forfølge deres drømme. På Skyggekvinder-festivalen inviterer Steinaa trioen nogle af de bedste kvindelige musikere i landet til at spille og hylde de store kvindelige komponister. Ellen Hillingsø vil stå for præsentation og vil formidle de rørende historier bla. med citater fra kvindernes dagbog. Tusind tak til vores fantastiske sponsorer. Festivalen var aldrig blevet til noget uden jer!
Medvirkende
Steinaa trioen: Eva Steinaa, Maria Steinaa, Petya Hristova,
Skuespiller: Ellen Hillingsø
Elaine Ruby, Emilie Ravn Jensen, Britta Cortabarria,Josefine Dalsgaard, Julia Sompolinska, Eva Katrine Dalsgaard

Festivalen sponsoreres af:
A.P Møller Fonden, Politiken-Fonden, Knud Højgaard Fond, Louis-Hansen Fonden, William Demant Fonden, KODA Projektpuljen, Solistforeningen, Lemvigh-Müller Fonden, Kbh's kommune musikudvalg, Dansk musikerforbund gramex

Der findes så meget fantastisk musik fra kvinders hånd, men desværre levede de fleste kvindelige komponister i en tid, hvor de ikke blev taget seriøst som musikere og komponister..

Mange af de kvinder som vi hylder med festivalen levede i en tid hvor kvinder skulle passe hjem og børn. Havde disse kvinder levet i en anden tid og altså ikke været ofre for datidens kvindesyn, havde vi muligvis haft meget mere smuk og stor musik fra deres hånd. Datidens kvinder blev kvalt af samfundets normer og endte med at stå i skyggen af de mandlige komponister. Men alligevel havde de en vigtig betydning for den klassiske musik. Lili Boulanger underviste komponister som Aaron Copland og Leonard Bernstein. Clara Schumann var mentor og vejleder for J. Brahms og R. Schumann, og Fanny Mendelssohn var den første kvinde der fik udgivet sine værker. I dag opføres der alt for sjældent musik skrevet af kvindelige komponister og det er synd, for de har skrevet stor musik af høj kvalitet. Vi ønsker at genopdage de tabte talenter, opføre den glemte musik og give en overbevisende og inspirerende stemme til de komponister, der blev kvalt i livet eller forsømt i døden. Det er vores håb og drøm, at vi med Skyggekvinder kan inspirere flere til at spille disse fantastiske værker, samt inspirere nulevende kvindelige komponister til at forfølge deres drømme. På Skyggekvinder-festivalen inviterer Steinaa trioen nogle af de bedste kvindelige musikere i landet til at spille og hylde de store kvindelige komponister. Ellen Hillingsø vil stå for præsentation og vil formidle de rørende historier bla. med citater fra kvindernes dagbog. Tusind tak til vores fantastiske sponsorer. Festivalen var aldrig blevet til noget uden jer!
Medvirkende
Steinaa trioen: Eva Steinaa, Maria Steinaa, Petya Hristova,
Skuespiller: Ellen Hillingsø
Elaine Ruby, Emilie Ravn Jensen, Britta Cortabarria,Josefine Dalsgaard, Julia Sompolinska, Eva Katrine Dalsgaard

Festivalen sponsoreres af:
A.P Møller Fonden, Politiken-Fonden, Knud Højgaard Fond, Louis-Hansen Fonden, William Demant Fonden, KODA Projektpuljen, Solistforeningen, Lemvigh-Müller Fonden, Kbh's kommune musikudvalg, Dansk musikerforbund gramex

Velkommen til Equinox Festival 2024! Indtag en aften fyldt med smukke klassiske toner og moderne dans i de dejlige omgivelser af Musikhuset København..

Begiv dig ind i en verden af ekstraordinær musikalsk talent, mens du oplever en række fantastiske klassiske kompositioner opført live.
Dato og Tid: 7. - 10. august 2024, kl 19:30
Billetpris: Fra DKK 90,00 til DKK 150,00
Grib chancen for at opleve en aften fyldt med skønhed og enestående musik. Køb dine billetter nu og glæd dig til en uforglemmelig aften på Equinox Festival 2024!

Kursus i Kunstnerisk Entreprenørskab er et udviklings- og kompetenceforløb for professionelle inden for musik og lydkunst. Kurset består af 4 undervisningsforløb, som finder sted d. 12/9, d. 3/10, d. 7/11 og d. 12/12 fra 15:00-17:30..

Billetten giver adgang til det fulde kursusforløb af de 4 kursusgange.
Bemærk venligst kurset har begrænset antal pladser!
Læs mere om kurset på www.artmusicdenmark.org___ENGLISH___
Artistic Entrepreneurship is a development and competence course for professionals within the field of music and sound art.The course consists of 4 teaching sessions, which take place on 12/9, 3/10, 7/11 and 12/12 from 15:00-17:30.
The ticket gives access to the full course of the 4 courses.
Please note the course has a limited number of places!
More info at www.artmusicdenmark.org