Koncertkalender

Oplev årets gæstekunstnere i Kunsthal Aarhus. Aarhus Jazz Festival har i år inviteret musikerne Emil de Waal og Gustaf Ljunggren som gæstekunstnere på festivalen, hvor de kan opleves i mange forskellige musikalske sammenhænge..

Denne eftermiddag kan man opleve duoen helt for sig selv ved en særlig koncert i stemningsfulde omgivelser hos Kunsthal Aarhus.

Musikken er fra deres store fælles bagkatalog. Duoen udgav deres tredie album i 2023 og har altid haft integritet og nysgerrighed som en altafgørende faktor.
Det musikalske vennepar har spillet sammen i 25 år og har optrådt med alt og alle - og på alle slags scener i hele verden. Duoen har kunnet opleves med utallige jazzorkestre, tophits på dansktoppen, tv-shows, improviserede støjkoncerter i Kina og meget, meget mere.

Emil om Gustaf:

"Første gang jeg spillede med Gustaf i 1998, kom han med guitar, keyboards, lapsteel og trompet. Ret blæret, tænkte jeg. Hvad jeg ikke vidste var, at han startede ud på violin som barn og iøvrigt lige var startet på Rytmekons i København på saxofofon.... Gustaf er en fuldstændig overdrevet vild musiker! Han kan tage ethvert instrumentt frem og på ingen tid finde ind til kernen af, hvordan man spiller på det... Måske lige med undtagelse af trommer, hvilket er mit held ;-)"

Gustaf om Emil:

"Da jeg begyndte at spille sammen med Emil (første gang i Lille Vega, januar 1998), blev jeg hurtigt afhængig af hans selskab, både på og ved siden af scenen. Det har haft en enorm betydning for mig, at Emil dengang præsenterede mig for alle han kendte og at han anbefalede mig til højre og venstre, så jeg kom ud i nogle meget udfordrende og udviklende opgaver rundt omkring i det danske musikmiljø. Emil og jeg er meget ens og meget forskellige på samme tid; som musikere og mennesker er vi med til at komplettere hinanden. Vi sætter begge pris på enestående øjeblikke, store og små ting vi kan komme til at huske i lang tid. Og vi er langt fra færdige med alt det vi skal sammen!"

Koncerten er en del af Aarhus Jazz Festivals artist residency 2024.

Se mere her https://www.facebook.com/GustafandEmil

Se mere her https://www.instagram.com/gustafljunggren_emildewaal/

Dynamisk band med base i Berlin. SPK er en helt ny konstellation skabt af den 23-årige aalborgensiske komponist og jazztrompetist Paolo de Jesus Maido..

Et dynamisk band med base i det multikulturelle mekka Berlin og studerende på JIB, Jazz-Institut Berlin.

Deres musik er en fortryllende fusion af inspiration fra den nordiske jazzverden og swingtraditionen, samtidig med at de fokuserer på at væve elementer af den populære RnB- og Hiphop-lyd, som er en ny sprudlende del af nutidens jazzbølge. SPK væver den rytmiske kadence fra hiphop og R&B sammen med jazzens sofistikerede improvisationer, hvilket resulterer i et groovy lydtapet.

SPK's bandleder Paolo de Jesus' musikalske kreativitet er inspireret af nutidige kunstnere som Frank Ocean, Yussuf Dayes og Theo Croker blandt andre. Med disse inspirationer flytter SPK jazztraditionen, som vi kender den

Oplev årets gæstekunstnere i Kunsthal Aarhus. Aarhus Jazz Festival har i år inviteret musikerne Emil de Waal og Gustaf Ljunggren som gæstekunstnere på festivalen, hvor de kan opleves i mange forskellige musikalske sammenhænge..

Denne eftermiddag kan man opleve duoen helt for sig selv ved en særlig koncert i stemningsfulde omgivelser hos Kunsthal Aarhus.

Musikken er fra deres store fælles bagkatalog. Duoen udgav deres tredie album i 2023 og har altid haft integritet og nysgerrighed som en altafgørende faktor. Det musikalske vennepar har spillet sammen i 25 år og har optrådt med alt og alle - og på alle slags scener i hele verden. Duoen har kunnet opleves med utallige jazzorkestre, tophits på dansktoppen, tv-shows, improviserede støjkoncerter i Kina og meget, meget mere.

Emil om Gustaf:

"Første gang jeg spillede med Gustaf i 1998, kom han med guitar, keyboards, lapsteel og trompet. Ret blæret, tænkte jeg. Hvad jeg ikke vidste var, at han startede ud på violin som barn og iøvrigt lige var startet på Rytmekons i København på saxofofon.... Gustaf er en fuldstændig overdrevet vild musiker! Han kan tage ethvert instrumentt frem og på ingen tid finde ind til kernen af, hvordan man spiller på det... Måske lige med undtagelse af trommer, hvilket er mit held ;-)

Gustaf om Emil:

Da jeg begyndte at spille sammen med Emil (første gang i Lille Vega, januar 1998), blev jeg hurtigt afhængig af hans selskab, både på og ved siden af scenen. Det har haft en enorm betydning for mig, at Emil dengang præsenterede mig for alle han kendte og at han anbefalede mig til højre og venstre, så jeg kom ud i nogle meget udfordrende og udviklende opgaver rundt omkring i det danske musikmiljø. Emil og jeg er meget ens og meget forskellige på samme tid; som musikere og mennesker er vi med til at komplettere hinanden. Vi sætter begge pris på enestående øjeblikke, store og små ting vi kan komme til at huske i lang tid. Og vi er langt fra færdige med alt det vi skal sammen!"

Koncerten er en del af Aarhus Jazz Festivals artist residency 2024

I 1995 mødte 3 nye, unge musikstuderende hinanden på Det Jyske Musikkonservatorium, pianisten Mads Bærentzen, bassisten Morten Ramsbøl og trommeslageren Kristian Leth..

Fra så fjerne egne som Brabrand, Holstebro og Viborg troppede de op fulde af ambitioner og musikalsk gå-på-mod, og der gik ikke længe, inden de besluttede sig for at danne en trio, Mads Bærentzen Trio, der repertoiremæssigt tog udgangspunkt i den righoldige klavertrio-tradition i jazzens verden. Det blev i de efterfølgende år til en masse koncerter rundt omkring i landet, både som trio og med solister som eksempelvis Finn Ziegler, Jesper Thilo, Hans Ulrik, Thomas Hass, Thomas Fryland m.fl. I 1999 udgav trioen så deres debut-CD "StandArt", der blev optaget på Aarhus Kunstmuseum, derfor albummets finurlige titel.Albummet, der i år kan fejre 25 års jubilæum, blev rigtig godt modtaget af både anmeldere og publikum. Kort efter denne udgivelse drog både Mads Bærentzen og Kristian Leth til New York for at bo og spille der i et halvt år, og det blev startskuddet til adskillige samarbejder og flere albums med amerikanske musikere, som de tog kontakt til under opholdet. Udgivelserne "785 Madison Ave" med saxofonisten Eric Alexander som gæstesolist og "The New York Project" med sangerinden Vivian Sessoms og saxofonisten Tim Ries var nogle af resultaterne af deres opsøgende arbejde, der også gav dem mulighed for at spille på så navnkundige klubber som Sweet Basil i NYC samt den ikoniske "The Dear Head Inn" i en lille flække i Pennsylvania, hvor Keith Jarrett bla. har indspillet en af sine berømte trio-cd'er. Ligeledes spillede trioen for nogle år siden en turné sammen med sangerinden Jo Lawry, der bla. er kendt for i en årrække at have været et af de fremtrædende medlemmer af Sting's band. MBT forlod dog aldrig det oprindelige format og udgav også albummet "Bill E", der er en hyldest-cd til et af deres store forbilleder, pianisten Bill Evans.Trioen har ligget stille i nogle år, da dens medlemmer har haft travlt med andre projekter, bla. arbejder Morten Ramsbøl til dagligt som professor i kontrabas på Universitetet i Graz, Mads Bærentzen passer klaveret i Aarhus Jazz Orchestra, og Kristian Leth rejser Skandinavien tyndt med navne som Ulf Wakenius, Jan Lundgren, Scott Hamilton, Claire Martin m.fl. Hver gang de har fået lejlighed til at spille sammen har det dog været til stor glæde for dem alle tre og som musikalsk at "komme hjem" og i virkeligheden bare at fortsætte der, hvor de slap sidst. Trioen har et særligt bånd såvel kunstnerisk som personligt, hvilket klart skinner igennem, når de optræder sammen. De tre musikere har derfor besluttet sig for at genoptage samarbejdet i anledning af 25-året for den første udgivelse, og denne koncert bliver en eksklusiv lejlighed til at genhøre trioen i Aarhus Jazz Festival, da dette er den eneste koncert, trioen giver i forbindelse med festivalen.Ved denne koncert vil de dykke ned i noget af det materiale, de har indspillet på deres 4 albums, og undervejs vil Mads Bærentzen fortælle et par anekdoter fra nogle af trioens utallige koncerter i ind- og udland gennem de sidste 25 år.Ved koncerten serveres et glas vin, og derudover er der i billetprisen inkluderet en MBT Trio-cd efter eget valg

Koncert med rytme, improvisation og kærlighed til den Brasilianske musik. Ubatuba er en ny konstellation af musikere som alle deler kærligheden til den Brasilianske musikskat..

Bandet blev stiftet af Carl Winther (søn af danske trompet legende Jens winther) og Pelle von Bülow (blandt andet modtager af Tivoli jazz pris 2020).

Udover Pelle og Carl består bandet af, Christina von Bülow, modtager af Palæbarprisen, Ben Webster prisen mm. ) og Albert von Bülow (Fremadstormene som både bassist producer i det nye band HoddoxX).

Sidst men ikke mindst David Besiakov (En af de mest brugte trommeslagere på den københavnske jazzscene, modtager af Bent Jædig mindelegat og søn af dansk jazzlegende Ben Besiakov)

Repertoiret består af en god blanding af originale kompositioner og traditionelle brasilianske hits.

Der kan forventes en fantastisk koncert fuld af rytme og improvisation

Dragende og vedkommende jazz af én af sveriges største jazzkunstnere. Amanda Ginsburg er et brandvarmt navn på den svenske jazzscene..

Med sin utrolige sangstemme og flotte jazz-kompositioner har hun løftet vokaljazzen til nye højder i broderlandet. Ginsburgs raffinerede arrangementer og medrivende vokal skaber øjeblikkeligt en intimitet med lytteren, og både publikum og anmeldere har måttet overgive sig igen og igen.

Ginsburgs karriere er da også gået med raket-fart. Hun udgav sit debutalbum Jag har funderat på en sak, der vandt en svensk Grammy for i kategorien Jazz album of the Year 2019. Dernæst udgav hun sit andet og foreløbigt seneste album, I Det Lilla Händer Det Mesta, der akkurat som forgængeren fejede konkurrenterne af banen og vandt en svensk Grammy for Jazz Album of the Year 2021. Da hun modtog Sveriges Kompositörers/Textförfattares Jazzpris, lød begrundelsen:

"Der findes et ekko af vores (Sveriges) legendariske jazzsangerinder i hendes musik. Hun har formået at skabe nye og virkeligt charmerende sange der lader sig inspirere af sin historie, men som taler med sin helt egen stemme"

Den dobbelte grammy-vinder har medvirket i en lang række musikalske tv- og radioprogrammer og har, som ganske få Skandinaviske jazzsangerinder, flere mio. afspilninger på spotify.

I front for en i særklasse velspillende jazz-kvartet optræder Amanda Ginsburg med dragende og vedkommende jazz, som fra tid til anden eksploderer i musikalske genialiteter fra de dygtige musikere hun har med sig.

Om Musikhuset Swinger

Aarhus Jazz Orchestra og Musikhuset Aarhus har endnu engang fornøjelsen af at byde indenfor til Musikhuset Swinger under Aarhus Jazz Festival. Har man tidligere besøgt det traditionsrige Ridehuset Swinger, kan man allerede nu begynde at glæde sig til at nyde fællesskabet, lækkerier til ganen og store musikalske oplevelser - med fri entré til størstedelen af koncerterne.

Aarhus Jazz Orchestra og Musikhuset Aarhus glæder sig til at byde velkommen til Musikhuset Swinger, der finder sted d. 12.-19. juli i Musikhusets foyer og sale samt ved KISSA i Musikhusparken

Originale jazznumre og standards af Klüvers Kvartet. Vi spiller jazzstandards og originale jazznumre af blandt andet Dexter Gordon, John Coltrane,Thelonius Monk, Hank Mobley & Jens Klüver..

Jens Klüver tenorsaxofon (tidligere leder af Klüvers Big Band gennem 35 år) har nu helliget sig saxofonspillet. De sidste 6 år har J. Klüver spillet med E. Tjalve i duo, trio og kvartet format

Esben Tjalve piano er uddannet fra The Royal Academy Of Music's jazzafdeling i London. Esben har igennem 17 år været en del af den engelske jazzscene og nu også de sidste 5 år den århusianske. Esben har udgivet 2 cd'er med sin internationale gruppe Red Kite

Torben Bjørnskov bas er en alsidig bassist, der har spillet både med udenlandske solister, danske grupper og og har 2 udgivelser med egne kompositioner i trioen Human Being Human.

Frederick Bülow trommer er uddannet fra Det Jydske Musikkonservatorium studeret i Finland og Sverige. Danish Music Award i 2014 med Bangin' Bülows Nice Jazz Quartet og spiller med trioen Human Being Human

Den unge vejlensiske jazztrommeslager, Nikolaj Bangsgaard, har i løbet af de sidste 2 år fundet sit fodfæste på jazzscenen i New York. Gennem sin tid i jazz'ens hovedstad har Nikolaj spillet og optrådt med et væld af fantastiske musikere fra hele verden..

Denne eftermiddag præsenterer han to fremadstormende talenter fra New York's jazzmiljø; guitaristen Miles Mindlin og tenorsaxofonisten David Truilo. Det er 2 unge musikere, som for alvor er ved at slå igennem på den internationale scene. I selskab med den bundsolide svenske bassist Hilda Nordkvist præsenterer denne internationale gruppe et ærligt bud på, hvordan jazz kan lyde i 2024

Jazzfilmen 'Stemmer i jazzen tager dig med bag facaden på jazzens verden..

Træd ind i jazzens fortryllende univers med filmen Stemmer i jazzen, derinviterer dig med både frontstage og backstage til et møde med tre dynamiske danske komponister og jazzmusikere: Christina Dahl, Benita Haastrup og Kathrine Windfeld.

Disse internationalt anerkendte musikere har alle modtaget den prestigefyldte Ben Webster-pris, der hvert år uddeles til en kunstner med en personlig stemme i jazzmusikken. Prisen blev et særligt øjeblik i deres karrierer og markerede deres indflydelse på den nationale og internationale jazzscene.

Christina Dahl er saxofonist og komponerer musik til små & større ensembler. Hun mestrer evnen at fastholde intensiteten og nærheden i musikken og hendes spil varierer fra det mest intime og underspillede til det eksplosive.

Benita Haastrup er en karismatisk musiker, der har vundet flere priser for sit levende og farverige trommespil. Hun kendes blandt andet fra sin egen trio, orkesteret Sophisticated Ladies og spiller også en del børnejazzkoncerter.

Kathrine Windfeld har i en tidlig alder opnået stor anerkendelse med sit big band og sekstet. Skønt musikken er sofistikeret og kompleks, er den samtidigt stærkt iørefaldende og appellerende, takket være Windfelds naturlige sans for stærke melodier og fængslende rytmer.

Filmen er produceret af Ben Websters Fond.

Fotograf og klip: Morten Bo Larsen.

Varighed: 53 min

Klarinettist med dybe rødder i New Orleans originale lyd. Lars Dalsgaard har markeret sig som en fremtrædende klarinettist på den danske jazzscene i mere end 45 år..

Hans musikalske rødder strækker sig dybt, og han har været en nøglefigur i en række betydningsfulde ensembler, herunder Ib Lindschouw's Jazz Band, Cardinal Jazz Band og Mike Owens Woodland Jazzband. Ud over hans medvirken i disse grupper har Lars også imponeret som solist, hvor hans virtuositet og dybdegående forståelse for jazzens nuancer har skabt uforglemmelige øjeblikke på scenen.

Lars' musikalske rejse tog en særlig drejning i sommeren 1974, hvor han tilbragte tid i New Orleans, epicentret for den amerikanske jazzmusik. Her blev han dybt fordybet i den originale lyd og ånden i jazzens vugge, hvilket blev en afgørende inspirationskilde for hans videre karriere. Den autentiske atmosfære og den uovertrufne musikalitet, han oplevede i New Orleans, har fortsat at præge hans musikalske udtryk og tilføje en særlig dybde til hans fremførelser. Lars Dalsgaards bidrag til den danske jazzscene er ikke blot et udtryk for hans talent, men også for hans lidenskab for at udforske og videreføre jazzens rige arv