Koncertkalender

Tidens mest aktuelle opera. Efter at have været glemt i årtier er tjekkiske Bohuslav Martinus The Greek Passion fra 1961 nutidens mest aktuelle opera..

Med sin rørende fortælling om en flygtningekrise og kristne værdiers relevans, opsættes The Greek Passion i dag verden over og har 23. august 2024 danmarkspremiere i Musikhuset Aarhus. Som en del af Den Jyske Operas opsætning vil Martinus overvældende musik, med sine forrygende store korelementer, også inkludere virkelige flygtninge for på den måde at udfordre grænsen mellem fakta og fiktion. Aarhus Symfoniorkester, Den Jyske Operas solister og et kor med op imod 50 medvirkende sangere, heriblandt Den Jyske Operas Kor og unge sangere fra TalentU. Røde Kors og DRC Dansk Flygtningehjælp samarbejder med Den Jyske Opera om rekruttering og formidling

Instruktør: Philipp Kochheim
Dirigent: Andreas Holz
Scenograf: Uta Fink
Lysdesigner: Anders Poll

Tidens mest aktuelle opera. Efter at have været glemt i årtier er tjekkiske Bohuslav Martinus The Greek Passion fra 1961 nutidens mest aktuelle opera..

Med sin rørende fortælling om en flygtningekrise og kristne værdiers relevans, opsættes The Greek Passion i dag verden over og har 23. august 2024 danmarkspremiere i Musikhuset Aarhus. Som en del af Den Jyske Operas opsætning vil Martinus overvældende musik, med sine forrygende store korelementer, også inkludere virkelige flygtninge for på den måde at udfordre grænsen mellem fakta og fiktion. Aarhus Symfoniorkester, Den Jyske Operas solister og et kor med op imod 50 medvirkende sangere, heriblandt Den Jyske Operas Kor og unge sangere fra TalentU. Røde Kors og DRC Dansk Flygtningehjælp samarbejder med Den Jyske Opera om rekruttering og formidling

Instruktør: Philipp Kochheim
Dirigent: Andreas Holz
Scenograf: Uta Fink
Lysdesigner: Anders Poll

Er tilbage med et underfundigt, smukt og sælsomt studiealbum.

Albummet har været 7-8 år undervejs, fordi sangskrivningsprocessen tog en afstikker til en rent asiatisk inspireret og hel-akustisk udgivelse i 2021. Randi Laubek indspillede med -, og skrev til kinesiske musikere fra Central Conservatory of Music i Beijing. "Jetty Out To Sea"-EPen blev en slags lillesøster til "Bridge From Nowhere", der udkommer til oktober i år. Det er hendes 9. studiealbum.

Det er musikken, og alle de muligheder og forskellige retninger, der åbner sig, så snart man begynder at dykke ned i tonerne, det handler om for Randi Laubek. Inspireret af den amerikanske harpist og pianist Alice Coltrane var "Bridge From Nowhere" oprindeligt tænkt som et album med synths, guitar og vokaler. Ikke andet. Men da Randi og hendes musikmakker gennem 25 år, den elektroniske musiker Anders P. Jensen, begyndte at kratte i overfladen af de udvalgte sange, udviklede udtrykket sig undervejs:

"Som altid i pladeprocesser greb det om sig, og vi kunne ikke - overhovedet - holde os til dogmet om synth, guitar og vokaler. Vi fik to af vores gamle store helte fra legendariske Anima: Ole Theill og Michael Friis ind over på henholdsvis tablas og båndløs bas. Guitarist Gustaf Ljunggren indspillede lap steel, square-neck guitar og alverdens strenge. Rune Harder Olesen slæbte hele sin enorme percussion-samling med i studiet, kinesiske Zhang Yu lagde vejen forbi med guzheng og fløjte og Thommy Andersson og Anders Stig Møller medvirker også på h.h.v kontrabas og elbas." udtaler Randi Laubek om tilblivelsen af det kommende album.

Kort CV
Født d. 30. juli 1973 og opvokset i den lille nordjyske fiskerlandsby Voersaa.
Uddannet på Rytmisk Musikkonservatorium i København. Har desuden læst Filosofisk Vejledning og Musikpsykologi på A.A.U.
Debuterede i 1997 med det 3-dobbelt Grammy belønnede album "Ducks And Drakes", og har siden udgivet 9 soloalbums med egne sange. De seneste 5 på eget produktionsselskab Brooksongs.
Har modtaget en lang række priser og legater, heriblandt Statens Kunstfonds 3-årige arbejdslegat, leveret musik til teater, film, TV, spil og kunstudstillinger.
Ved siden af musikken er Laubek en flittig tegner og lavede bl.a. artwork til albummet Sun Quakes fra 2009.
Har i en årrække været del af Emil De Waals orkester Old News med bl.a. Nulle og elektroniske BandAne.

Til koncerten i Musikhuset vil Randi og bandet, udover at præsentere nogle af sangene fra det nye album, spille numre fra hele bagkataloget. Det bliver en aften med et veloplagt band og musik, der rammer i hjertekulen, og som bevæger sig temmelig frit mellem genrer, men med rødder i singer&songwriter-traditionen

Musikhuset får fornemt besøg af mestersangerne fra Bayreuth. Publikum får en unik mulighed for at mærke operasuset fra den mytiske Bayreuth Festival..

Traditionen med at spille operaer af Richard Wagner i Bayreuth er lang og skyldes komponistens ønske om at opføre sine store værker. Han valgte selv Bayreuth til sit operahus, og byen har siden været centrum for de verdensberømte Wagner opførelser.

Wagners Tristan og Isolde er på programmet til årets festspil i Bayreuth. Bare fire dage efter sidste forestilling i Bayreuth tager de mesterlige sangere turen til Musikhuset og synger den medrivende 2. akt af Wagners opera Tristan og Isolde i en koncertversion.

Glæd jer til at opleve den finske sopran Camilla Nylund og den østrigske tenor Andreas Schager i titelpartierne, ledsaget af andre internationale topnavne som bassen Christof Fischesser i rollen som Kong Marke og mezzosopranen Sasha Cooke som Brangäne. Gstaad Festival Orchestra, der består af de bedste musikere fra Schweiz' førende orkestre, bliver dirigeret af Sir Mark Elder.

På programmet denne aften er præludium og Good Friday Spell fra operaen Parsifal samt 2. akt af Tristan og Isolde i koncertversion.

Camilla Nylund er finsk sopran. Hun optræder internationalt i lyrisk-dramatiske roller og er især kendt for at portrættere førende kvindelige karakterer i operaer af Strauss og Wagner. Hun er af vor tids mest benyttede sangere og har sunget på de største operascener verden fx i Wien, München, New York, Milano, Paris, Tokyo og mange flere.

Andreas Schager er østrigsk, såkaldt heltetenor. En tenorstemme, der adskiller sig ved dens store udholdenhed, volumen og kraftige klang, der er som skabt til Wagners musikdramaer. Andreas Schager har sunget adskillige Wagner hovedrollepartier og optrådt på berømte scener som Staatsoper Berlin, La Scala og Bayreuth Festival.

Program

Richard Wagner (1813-1883)
Præludium og Good Friday Spell fra operaen Parsifal
Pause
2. akt af Tristan og Isolde - i koncertversion

Koncerten er støttet af Jochum Foundation

Hotel Pro Forma og international musiklegende åbner Aarhus Festuge..

Oplev en musikdramatisk forestilling i verdensklasse, når Hotel Pro Forma til åbningen af Aarhus Festuge 2024 i Musikhuset præsenterer FLAMMENWERFER baseret på den berømte svenske kunstner Carl Fredrik Hills liv og kunstværker med musik af Blixa Bargeld og Nils Frahm.

Carl Fredrik Hill (1849-1911) er kendt for sine gribende, ekspressive malerier og tegninger, der bar præg af, at han som 28-årig fik diagnosen paranoid skizofreni og levede resten af livet isoleret fra omverden med sin mor og søster. Til at fortolke Hills både ekspressivt angstfyldte og uskyldigt drømmende univers har det internationalt anerkendte performanceteater Hotel Pro Forma samlet et sandt stjernehold.

På scenen i Store sal optræder karismatiske Blixa Bargeld med nykomponerede sange sammen det prisvindende vokalensemble IKI. Blixa Bargeld er kendt som ikonisk forsanger i den legendariske tyske avantgardegruppe Einstürzende Neubauten og mangeårigt medlem af Nick Cave and The Bad Seeds.

I samarbejde med den verdensberømte pianist Nils Frahm har Hotel Pro Forma udvalgt musik fra den tyske kunstnerens stemningsmættede og gudesmukke sangkatalog af moderne klassiske og elektronisk ambiente kompositioner.

Ikke blot det musikalske, men også det visuelle udtryk er af absolut højeste kvalitet til FLAMMENWERFER. Til forestillingen har den kendte danske designer Henrik Vibskov skabt helt ny scenografi og kostumer, mens en af Danmarks dygtigste lysdesignere, Jesper Kongshaug - også kendt som "Lysets mester"- spiller en stor rolle med sine altid originale og medfortællende lysdesign.

Kombinationen af de fantastiske kunstnere, Carl Fredriks Hills fabelagtige vandvidsværker og Hotel Pro Formas enestående, eksperimenterende profil er det perfekte afsæt for, at du får en Festugeåbning, du sent vil glemme.

Om FLAMMENWERFER
FLAMMENWERFER er et samarbejde mellem Hotel Pro Forma og Malmö Live Konserthus, hvor den får urpremiere den 8. marts 2024.

Danmarkspremieren finder sted i anledning af Aarhus Festuges Gallaåbning 2024 med forestillinger i Musikhuset den 30. august og 31. august.

Anbefales fra 13 år.

Sprog: Tysk, engelsk og svensk. Forestillingen tekstes.

Vær opmærksom på, at forestillingen den 30. august er en halv time længere på grund af åbningstaler.

Om Hotel Pro Forma
Hotel Pro Forma blev etableret i 1985 af kunstnerisk leder Kirsten Dehlholm og er et internationalt produktionshus, der er kendt for deres innovative opsætninger, som overskrider grænserne mellem installationskunst, performance, musikdramatik og opera.

Som kunstnerisk leder og instruktør har Kirsten Dehlholms arbejde med Hotel Pro Forma opnået stor anerkendelse både nationalt og internationalt og modtaget en lang række prestigefyldte priser, heriblandt Reumerts Årets Hæderspris i 2015 for sit livslange kunstneriske virke og som original fornyer af scenekunsten

Hotel Pro Forma og international musiklegende åbner Aarhus Festuge..

Oplev en musikdramatisk forestilling i verdensklasse, når Hotel Pro Forma til åbningen af Aarhus Festuge 2024 i Musikhuset præsenterer FLAMMENWERFER baseret på den berømte svenske kunstner Carl Fredrik Hills liv og kunstværker med musik af Blixa Bargeld og Nils Frahm.

Carl Fredrik Hill (1849-1911) er kendt for sine gribende, ekspressive malerier og tegninger, der bar præg af, at han som 28-årig fik diagnosen paranoid skizofreni og levede resten af livet isoleret fra omverden med sin mor og søster. Til at fortolke Hills både ekspressivt angstfyldte og uskyldigt drømmende univers har det internationalt anerkendte performanceteater Hotel Pro Forma samlet et sandt stjernehold.

På scenen i Store sal optræder karismatiske Blixa Bargeld med nykomponerede sange sammen det prisvindende vokalensemble IKI. Blixa Bargeld er kendt som ikonisk forsanger i den legendariske tyske avantgardegruppe Einstürzende Neubauten og mangeårigt medlem af Nick Cave and The Bad Seeds.

I samarbejde med den verdensberømte pianist Nils Frahm har Hotel Pro Forma udvalgt musik fra den tyske kunstnerens stemningsmættede og gudesmukke sangkatalog af moderne klassiske og elektronisk ambiente kompositioner.

Ikke blot det musikalske, men også det visuelle udtryk er af absolut højeste kvalitet til FLAMMENWERFER. Til forestillingen har den kendte danske designer Henrik Vibskov skabt helt ny scenografi og kostumer, mens en af Danmarks dygtigste lysdesignere, Jesper Kongshaug - også kendt som "Lysets mester"- spiller en stor rolle med sine altid originale og medfortællende lysdesign.

Kombinationen af de fantastiske kunstnere, Carl Fredriks Hills fabelagtige vandvidsværker og Hotel Pro Formas enestående, eksperimenterende profil er det perfekte afsæt for, at du får en Festugeåbning, du sent vil glemme.

Om FLAMMENWERFER
FLAMMENWERFER er et samarbejde mellem Hotel Pro Forma og Malmö Live Konserthus, hvor den får urpremiere den 8. marts 2024.

Danmarkspremieren finder sted i anledning af Aarhus Festuges Gallaåbning 2024 med forestillinger i Musikhuset den 30. august og 31. august.

Anbefales fra 13 år.

Sprog: Tysk, engelsk og svensk. Forestillingen tekstes.

Vær opmærksom på, at forestillingen den 30. august er en halv time længere på grund af åbningstaler.

Om Hotel Pro Forma
Hotel Pro Forma blev etableret i 1985 af kunstnerisk leder Kirsten Dehlholm og er et internationalt produktionshus, der er kendt for deres innovative opsætninger, som overskrider grænserne mellem installationskunst, performance, musikdramatik og opera.

Som kunstnerisk leder og instruktør har Kirsten Dehlholms arbejde med Hotel Pro Forma opnået stor anerkendelse både nationalt og internationalt og modtaget en lang række prestigefyldte priser, heriblandt Reumerts Årets Hæderspris i 2015 for sit livslange kunstneriske virke og som original fornyer af scenekunsten

BarbAros & WondAros inviterer i samarbejde med Stemmer Bygger Bro til fælles koncert i Musikhusets Foyer søndag den 1. september kl 14:30. Koncerten er helt gratis!.

Barbershop er firstemmig a cappella sang - altså uden akkompagnement - hvor sangen ledsages af performance og udtryk og hvor der synges i traditionel barbershop-stemmefordeling (tenor, lead, baritone og bar). Barbershop er en sjov, legende og meget publikumsvenlig stil. Alt synges udenad, og mange af numrene indeholder enkel, men effektiv koreografi, som gør at koncerten ikke bare bliver en oplevelse for ørene, men også for øjnene.

Barbershopstilen opstod i USA og blev i begyndelsen kun sunget af mænd, mens de ventede i kø til at blive barberet. Men tiderne har skiftet, og kvinder er også begyndt at synge barbershop, og i dag findes der et stort antal både mandlige og kvindelige barbershopkor over hele verden.

BarbAros består af 40 mandlige sangere, mens WondAros består af 35 kvindelige sangere. Begge har base i Aarhus C og dirigeres af Søren Kronsgaard Detlefsen. Begge kor deltager årligt til de nordiske mesterskaber i barbershop (SNOBS), som foregår i Sverige

Jazzstjerner mødes i Musikhuset. Hverken Niels Lan Doky eller Mike Stern har brug for en introduktion. De er verdenstjerner på hvert deres instrument og har spillet med alle i alle jazzens genrer..

Nu skal de stå på den samme scene og lade deres musikalske universer smelte sammen. Taget kommer til at løfte sig på Lille sal, når de to lader kreativiteten få frit løb

Mike Stern

Den amerikanske jazz/fusions guitarist Mike Stern har for længst etableret sig som en af de mest innovative, indflydelsesrige og originale guitarister i sin generation. Da han første gang blev introduceret for et større publikum, som medlem af Miles Davis' berømte comeback-band i begyndelsen af 1980'erne, lød Mike Sterns meget personlige og forfriskende blanding af rock-, blues- og jazzelementer virkelig som noget, ingen havde hørt før. Hans guitarspil på Miles Davis-albums som Man With The Horn og We Want Miles er legendarisk og sendte chokbølger gennem jazzmiljøet.

Niels Lan Doky

Udover at optræde, arrangere, komponere og producere musik har Niels Lan Doky arbejdet som filminstruktør, forfatter, spillestedsejer, foredragsholder og slået til ridder af HM Dronning Margrethe. Den Internationale presse har kaldt ham "den bedste pianist i sin generation" og "en af de vigtigste europæiske pianister i de sidste, nu 50 år." Han har optrådt på verdens mest prestigefyldte scener og samarbejdet med de største jazzikoner: Pat Metheny, Michael Brecker, David Sanborn, Ray Brown, Al Jarreau og mange flere.

Denne aften bliver også en sjælden lejlighed til at opleve bassisten Steve Rodby og trommeslageren Paul Wertico, der tilsammen udgør en af den moderne jazzhistories mest ikoniske rytmegrupper. De opnåede bred international anerkendelse som langvarige medlemmer af Pat Metheny Group, som de begge blev en del af fra begyndelsen af 1980'erne. Rodby/Wertico-lyden er en essentiel og integreret del på nogle af de største mesterværker i Pat Metheny Groups diskografi
Paul Wertico var medlem af gruppen i næsten to årtier og nåede at vinde syv Grammy Awards, adskillige guldplader, utallige priser og spillede trommer og percussion på David Bowies hit (med Pat Metheny Group), This Is Not America . Steve Rodby forblev i gruppen i tre årtier og begyndte tidligt at producere plader både for gruppen og for andre kunstnere, hvilket har bragt hans totale antal Grammy Awards helt op på 15.

Niels Lan Doky International Jazz Collective er en sammenslutning af prominente musikere fra Europa, Nordamerika og Sydamerika, som mødes regelmæssigt for at præsentere unikke og eksklusive jazzkoncerter, som ikke kan høres nogle andre steder

Line up

Mike Stern - guitar
Niels Lan Doky - klaver
Steve Rodby - bas
Paul Wertico - trommer

Aarhusianske Akabanga og Sydafrikanske Phelimuncasi er gået sammen om at lave et brag af en dansefest til Aarhus Festuge..

Sammen med DJM's big band præsenterer de en unik koncertoplevelse, hvor elektronisk og hårdtslående qgom og afrobeats musik, kan stå i smuk kontrast til harmoniske blæser-arrangementer, og de to verdener kan smelte sammen i en smuk helhed.

Akabanga er en instrumental trio fra Aarhus med en vision om at skabe moderne beats med dybde. Deres mål er at sætte ild til dansegulvet samtidig med at fremhæve poesien i musikken. De trækker inspiration fra både moderne og traditionelle genrer, primært fra den afrikanske diaspora.

Phelimuncasi er rundet af den dansable og house-inspirerede sydafrikanske gqom-musik, men deres musik trækker ligeledes på toyi-toyi bevægelsen, der med dans og chantende sang spillede en væsentlig rolle i protesten mod apartheid-styret. Insisterende grooves fylder lydbilledet og der opfordres til forandring gennem en blanding af rap, mantra-agtigt call-response-kor og spoken word. Phelimuncasi udgav deres første album på det progressive ugandiske label Nyege Nyege i 2020 og spillede en uforglemmelig koncert på Roskilde Festival sidste år.

Arrangementet er gratis, og du kan bare dukke op uden billet. Kom gerne i god tid

Når Cora Rytmica giver kocert er stilen frisk og lyden lækker. Det bliver smukt, vildt og velklingende under kyndig ledelse af korleder Henning Busted..

Cora Rytmica giver koncert i Musikhuset Aarhus på Foyerscenen med pop, gospel, swing og rock. Koncerten er naturligvis under kyndig ledelse af korleder Henning Busted.Vi glæder os til at fejre Aarhus til landets måske fedeste byfest.
Så kig forbi Musikhuset - der er gratis entré.Koncerten er i forbindelse med Aarhus Festuge og i samarbejde med Stemmer Bygger Bro og Kor72