Morgendans i operaen.Én fredag om måneden (OKT-JUNI)(English below). Vi åbner Danmarks smukkeste dansegulv igen og gør det muligt for dig at gøre din fredag morgen til noget HELT SÆRLIGT.

Tina Dickow og Helgi Jonsson vender tilbage. Efter stor succes med koncerter i intet mindre end otte europæiske hovedstæder, vender TinaDickow og Helgi Jonsson tilbage til dansk jord og inviterer indenfor til tre duo-koncerter.

Da de to i marts stod alene på Det Kongelige Teaters Gamle Scene, kvitterede Gaffa med fem stjerner og kommentaren;

" Jonssons og Dickows underfundigt tankevækkende og selvironisk humoristiske historier om deres svære kærlighed, skabte modvægten til de melankolske og dybsindige sange"

Denne gang får også Aarhus og Aalborg besøg af duo'en.

Dickow og Jonsson to har arbejdet så tæt sammen, som det kan lade sig gøre, siden de blev kolleger i 2008 og sidenhen også blev et par og har skabt sig et fælles liv på Island

Fra et studie i hjemmet i udkanten af Reykjavik har de sammen skrevet og indspillet fem af Dickows albums og to af Jonssons, og også nogle af Dickows største hits som 'Someone You Love', 'You Wanna Teach Me To Dance', 'Fancy' og 'Welcome Back Colour' har de skrevet sammen

De to har spillet hundredvis af koncerter i ind- og udland i alle tænkelige konstellationer, og som musikere i hinandens bands, og nu spiller de altså enkelte duo-koncerter i fælles navn

Koncerter, hvor de byder publikum indenfor til et intimt og personligt indblik i, hvad det er, de gør og kan sammen, samtidig med, at de gennem de sange, man kender, vil fortælle historien om, hvordan de mødtes, og hvordan en forfærdelig start blev til en happy ending

" Koncerten er mere teatralsk end normalt, fordi vi virkelig gerne vil fortælle en historie hér. Både gennem sangene, men også med en hel del snak. Der er så meget at fortælle; om musikken og om den rolle, den spiller i vores historie og vores liv. Det føles kæmpestort at dele en anderledes koncert med publikum, som helt klart kommer tættere på, end de plejer!"

Arrangør: United Stage

H.C. Andersens eventyr om den lille ælling i en sjov PixiOpera for børn.

Tina Dickow og Helgi Jonsson vender tilbage. Efter stor succes med koncerter i intet mindre end otte europæiske hovedstæder, vender TinaDickow og Helgi Jonsson tilbage til dansk jord og inviterer indenfor til tre duo-koncerter.

Da de to i marts stod alene på Det Kongelige Teaters Gamle Scene, kvitterede Gaffa med fem stjerner og kommentaren;

" Jonssons og Dickows underfundigt tankevækkende og selvironisk humoristiske historier om deres svære kærlighed, skabte modvægten til de melankolske og dybsindige sange"

Denne gang får også Aarhus og Aalborg besøg af duo'en.

Dickow og Jonsson to har arbejdet så tæt sammen, som det kan lade sig gøre, siden de blev kolleger i 2008 og sidenhen også blev et par og har skabt sig et fælles liv på Island

Fra et studie i hjemmet i udkanten af Reykjavik har de sammen skrevet og indspillet fem af Dickows albums og to af Jonssons, og også nogle af Dickows største hits som 'Someone You Love', 'You Wanna Teach Me To Dance', 'Fancy' og 'Welcome Back Colour' har de skrevet sammen

De to har spillet hundredvis af koncerter i ind- og udland i alle tænkelige konstellationer, og som musikere i hinandens bands, og nu spiller de altså enkelte duo-koncerter i fælles navn

Koncerter, hvor de byder publikum indenfor til et intimt og personligt indblik i, hvad det er, de gør og kan sammen, samtidig med, at de gennem de sange, man kender, vil fortælle historien om, hvordan de mødtes, og hvordan en forfærdelig start blev til en happy ending

" Koncerten er mere teatralsk end normalt, fordi vi virkelig gerne vil fortælle en historie hér. Både gennem sangene, men også med en hel del snak. Der er så meget at fortælle; om musikken og om den rolle, den spiller i vores historie og vores liv. Det føles kæmpestort at dele en anderledes koncert med publikum, som helt klart kommer tættere på, end de plejer!"

Arrangør: United Stage

Opera for voksne. Aldersgruppe: Fra 15 år. Varighed: 345 min med pause.

Wagner hylder kunstens og kærlighedens forvandlingskraft i sin eneste komedie, Mestersangerne i Nürnberg, der er en intens oplevelse i det helt store operaformat.

Den underholdende opera er ikke kun til lyst; Wagner udstiller en af sin samtids værste kritikere ved at iscenesætte ham som en pedantisk og latterlig embedsmand. Wagner giver også historien sanselige dybder; fortællingen er Tristan og Isolde vendt på vrangen - et trekantsdrama der ender lykkeligt, fordi den ældre, forelskede mestersanger generøst viger pladsen for den næste generation.

Mestersangerne i Nürnberg synges på tysk med danske og engelske overtekster

Medvirkende: Axel Kober, Jendrik Springer, Johan Reuter, Jens-Erik Aasbo, Tom Erik Lie, Sofie Elkjær Jensen, Jens Søndergaard, Jens Christian Tvilum, Henning von Schulman, Fredrik Bjellsäter, Niels Jørgen Riis, Petter Moen, Simon Duus, Kyungil Ko, Per Bach Nissen, Magnus Vigilius, Tomislav Muzek, Jacob Skov Andersen, Hanne Fischer, Nicolai Elsberg, Sidsel Aja Eriksen, Ava Line Shokooh, Julie Husballe Hansen, Melike Uludag, Mathias Monrad Møller, Theodor Uggla, Ian Marcus Bjørsvik, Magnus Løvlie, Ivar Magnus Sandve, Gerald Geerink, Jonathan Keiding, Giacomo Schmidt

Iscenesætter: Laurent Pelly
Instruktør: Luc Birraux
Scenograf: Caroline Gient
Kostumedesigner: Laurent Pelly
Kostumedesigner: Jean-Jacques Delmotte
Lysdesigner: Urs Schönebaum
Korleder: Alessandro Zuppardo

Operaen Franciska - Efterbilleder til fremtiden er en hyldest til kunstneren Franciska Clausen, og hendes betydning i moderne international kunst. Franciska Clausens 125 års fødselsdag blev fejret i 2024, og nu hyldes hun også i et nyt operaværk.

Som en del af den tidligste avantgarde var Franciska Clausen vendt mod verden. Hun arbejdede på tværs af grænser, både kunstnerisk og geografisk. I Operaen Franciska - Efterbilleder til Fremtiden bliver hendes intuitive sans for form og balance videreført i en opera, der sætter luppen på en af den mest mangefacetterede kunstnere vi har haft.

Operaen er blevet til i co-produktion mellem Opera på Grænsen, komponist Bo Gunge, librettist Gerd Laugesen og ensemblet Lydenskab. På scenen mødes stilarterne, når rocksangeren Kira Skov medvirker sammen med operasangerne Sophie Haagen, Jakob Bloch Jespersen og Clara Gunge.

Operaen er blevet til med støtte fra en lang række fonde og turnerer til en række kunstmuseer og kulturinstitutioner landet over

Klassisk ballet. Varighed: 150 min med pause.

Historien om Tornerose er over 300 år gammel, men der er ikke meget tornerosesøvn over den. Den lever i bedste velgående, og i Christopher Wheeldons balletversion er der skruet helt op for eventyret.

Christopher Wheeldon er ubetinget en af tidens mest originale koreografer, og i 2012 kreerede han til Den Kongelige Ballet sin version af eventyret om Tornerose. Wheeldon er en mester i at skabe såvel storslåede balletter med mange dansere som intime pas de deux'er, og han besidder en enestående poetisk sans og magisk fortælleevne

Medvirkende: Ji Min Hong, Emma Riis-Kofoed, Holly Dorger, Ryan Tomash, Andreas Kaas, Gregory Dean

Dirigent: Niklas Hoffman
Scenograf: Jérôme Kaplan
Lysdesigner: Mary Louise Geiger

Klassisk ballet. Varighed: 150 min med pause.

Historien om Tornerose er over 300 år gammel, men der er ikke meget tornerosesøvn over den. Den lever i bedste velgående, og i Christopher Wheeldons balletversion er der skruet helt op for eventyret.

Christopher Wheeldon er ubetinget en af tidens mest originale koreografer, og i 2012 kreerede han til Den Kongelige Ballet sin version af eventyret om Tornerose. Wheeldon er en mester i at skabe såvel storslåede balletter med mange dansere som intime pas de deux'er, og han besidder en enestående poetisk sans og magisk fortælleevne

Medvirkende: Ji Min Hong, Emma Riis-Kofoed, Holly Dorger, Ryan Tomash, Andreas Kaas, Gregory Dean

Dirigent: Niklas Hoffman
Scenograf: Jérôme Kaplan
Lysdesigner: Mary Louise Geiger

Klassisk ballet. Varighed: 150 min med pause.

Historien om Tornerose er over 300 år gammel, men der er ikke meget tornerosesøvn over den. Den lever i bedste velgående, og i Christopher Wheeldons balletversion er der skruet helt op for eventyret.

Christopher Wheeldon er ubetinget en af tidens mest originale koreografer, og i 2012 kreerede han til Den Kongelige Ballet sin version af eventyret om Tornerose. Wheeldon er en mester i at skabe såvel storslåede balletter med mange dansere som intime pas de deux'er, og han besidder en enestående poetisk sans og magisk fortælleevne

Medvirkende: Ji Min Hong, Emma Riis-Kofoed, Holly Dorger, Ryan Tomash, Andreas Kaas, Gregory Dean

Dirigent: Niklas Hoffman
Scenograf: Jérôme Kaplan
Lysdesigner: Mary Louise Geiger

Kom og vær med til en af Dansk Danseteaters kreative danseworkshops for børn!

Vores workshops bevæger sig i krydsfeltet mellem bevægelse og billedkunst, hvor vi gennem leg, tegning, kreativitet, kropsbevidsthed, bevægelse, motorik og sammenhold giver børnene et indblik i dansens verden. Her kan børnene få mulighed for at udtrykke sig på en ny og kreativ måde, som styrker deres sociale kompetencer og samarbejdsevner. Gennem arbejdet med dansen og kroppen lærer de at arbejde sammen som et hold, koordinere bevægelser og støtte hinanden i deres læring. De lærer at lytte, respektere og værdsætte hinandens forskelligheder og måde at være på - værdier, som også strækker sig ud over dansen og kan overføres til andre områder af livet. Det er ikke vigtigt, hvem der kommer først eller, hvem der strækker benet flottest, det er fællesskab, nærvær og kreativitet der er i fokus. Du kan deltage uanset, om du har meget eller ingen erfaring med dans og bevægelse.
INFOALDER: Vores workshops egner sig til børn i alderen 5-10 år.STED: Alle børn hentes i Operaens reception, Ekvipagemestervej 10, KBH 15 minutter før workshoppen starter. Børnene bedes møde op omklædte i tøj, som de føler sig tilpas i at bevæge sig i.PRIS: GRATISTILMELDING: Der er plads til 20 børn på hvert hold, som bookes efter først-til-mølle-princippet

Kom og vær med til en af Dansk Danseteaters kreative danseworkshops for børn!

Vores workshops bevæger sig i krydsfeltet mellem bevægelse og billedkunst, hvor vi gennem leg, tegning, kreativitet, kropsbevidsthed, bevægelse, motorik og sammenhold giver børnene et indblik i dansens verden. Her kan børnene få mulighed for at udtrykke sig på en ny og kreativ måde, som styrker deres sociale kompetencer og samarbejdsevner. Gennem arbejdet med dansen og kroppen lærer de at arbejde sammen som et hold, koordinere bevægelser og støtte hinanden i deres læring. De lærer at lytte, respektere og værdsætte hinandens forskelligheder og måde at være på - værdier, som også strækker sig ud over dansen og kan overføres til andre områder af livet. Det er ikke vigtigt, hvem der kommer først eller, hvem der strækker benet flottest, det er fællesskab, nærvær og kreativitet der er i fokus. Du kan deltage uanset, om du har meget eller ingen erfaring med dans og bevægelse.
INFOALDER: Vores workshops egner sig til børn i alderen 5-10 år.STED: Alle børn hentes i Operaens reception, Ekvipagemestervej 10, KBH 15 minutter før workshoppen starter. Børnene bedes møde op omklædte i tøj, som de føler sig tilpas i at bevæge sig i.PRIS: GRATISTILMELDING: Der er plads til 20 børn på hvert hold, som bookes efter først-til-mølle-princippet

Opera for voksne. Aldersgruppe: Fra 8 år. Varighed: 165 min med pause.

Den Reumert-prisvindende instruktør Martin Lyngbo står bag den anmelderroste, stumfilms-inspirerede fortolkning af Rossinis komiske opera Barberen i Sevilla, der er et oplagt sted at begynde sin operarejse.

Martin Lyngbos tempofyldte slapstick-iscenesættelse fremhæver den lette og lystige historie med Rossinis iørefaldende musik. Barberen i Sevilla høstede fremragende anmeldelser ved premieren i 2018. Pressen skrev blandt andet, at "idéen om at oversætte Rossinis komiske opera Barberen i Sevilla til stumfilm er tæt på genial."

Medvirkende: Sunnyboy Dladla, Liam Bonthrone, Morten Staugaard, Tiziano Bracci, Patricia Nolz, Valerie Eickhoff, Theodore Platt, Dean Murphy, Kyungil Ko, Henning von Schulman, Frederikke Kampmann, Frederik Rolin, Magnus Berg

Dirigent: Matteo Beltrami
Dirigent: Nick Fletcher
Instruktør: Martin Lyngbo
Instruktør: Line Kromann
Scenograf: Rikke Juellund
Lysdesigner: Ulrik Gad
Dramaturg: Henrik Engelbrecht