Velkommen til en varm koncert med nye skønne sange, lunefuld poesi, poetiske toner og et band, der swinger lige så meget som Halfdan Rasmussens tekster!

Vil du høre om det uperfekte (der faktisk er det fuldkomne), om at stå på skøjter om natten på søens spejl og om en kamel, der pukler dobbelt så meget.?. I ?Nye sange på Halfdansk?, sætter pianisten, komponisten og sangeren Michael Sunding Halfdan Rasmussen voksenlyrik i ny musik - og Sunding har puklet som føromtalte kamel for at forvandle en række skønne ?Noget om?? tekster til iørefaldende jazzy sange, hvor melodierne ryger direkte ind og sætter sig fast. ?At komponere nye toner til Halfdan Rasmussens ord forpligter, og helt naturligt er jeg hoppet ud i det med kærlighed og begejstring fremfor f.eks. ærbødighed. Hans tekster er jo nationalklenodier på linje med guldhornene og folkeeje af en grund, så musikken skal være sangbar og flyde lige så let som ordene - samtidig med at raffinementer, finurligheder og underliggende musikalske overraskelser er en naturlig del af pakken. Sådan her har Halfdans lyrik aldrig lydt før.?. Mens koncerten gynger derudad med Michael og Halfdans noder og unoder, undgår man nok ikke at vippe med tæerne og nynne undervejs - og vi kommer også til at synge lidt sammen. ?Den nye musikalske indpakning kan forhåbentligt inspirere og bidrage til, at de gamle tekster får nyt liv, så DE kan inspirere endnu en gang ? ligesom de har gjort med mig. For bag Halfdans leg med ord ligger der ofte små og store sandheder, vi kan frydes over.?. Michael Sunding favner både det lyse og det dybt melankolske i sin musik. Fællesnævneren er, at det swinger. På tangenterne besidder han et touch i særklasse mellem jazz-influeret og klassisk anslag, der af anmelderne sammenlignes med Jan Johanssons ikoniske album ?Jazz på svenska? og bl.a. forløses på hans eget ?The Melodies of Carl Nielsen?, der blev Ugens Album på P8 Jazz. Men samtidig ligger den rytmiske motor i gospel, blues og latin konstant på lur i fingrene, klar til at spice tingene op. Noget han bl.a. har dyrket i langvarige samarbejder med Etta Cameron, Billy Cross, Kenn Lending, Margrete Grarup og sågar på Dr. Hook turnéer. Med på scenen er Peter Hansen (kontrabas) og Jesper Uno Kofoed (trommer). To meget efterspurgte musikere af allerhøjeste kaliber der hver for sig har tusindvis af koncerter på CV?et i et væld af sammenhænge ? f.eks. med Stine Michel, Jan Rørdam, Jørgen Emborg, Dreamcatchers, Putte Wickman, Tone of Voice Orchestra, Anna Kruse og mange, mange flere! Denne top konstellation forløser de nye sange i et tight sammenspil med musikalsk og hjertevarmt overskud til individuelle inputs og indfald. Så kom og mød os i Musikhuzet Rønne og få smilet, snøftet og sunget ved Halfdans tekster og musikkens dybe væsen. Line-up: Michael Sunding (vokal&klaver) Peter Hansen (kontrabas) Jesper Uno Kofoed (trommer)

Efter et vellykket besøg i Vordingborg, er det nu Stereoboxen, der inviterer til koncert. Kom og oplev, hvad der rører sig i øvelokalerne.

Storytelling rap og live beats flyder sammen i nyopstået collab mellem Mund de Carlo (rapper) og den instrumentale hiphop kvartet, Ahead.

Om samarbejdet: ?Vi havde ikke mødt hinanden før vi spillede en koncert sammen i Aalborg juli 2024, og nu kan vi ikke rigtig slippe hinanden, selvom vi har prøvet. Det hele mindede om følelsen af at blive gældfri og så oveni finde den perfekte plads til sin potteplante. Det sker ikke hver dag, så langdistanceforholdet mellem hovedstaden og Nordens Paris er blevet seriøst. Til marts sætter vi nogle aftener op rundt omkring, hvor vi kan blive introduceret for hinandens familie og venner, og finde ud af om der skal ring på eller ej. Matias på trommer, Sebastian på bas, Andreas på keys, Glen på guitar og Carlo på ord. Vi mixer tekster fra Carlos seneste udgivelser med (Udsving 2022, Sløret 2024) med originale Ahead produktioner og kan nok heller ikke undgå at have nogle helt nye tracks med på setlisten. Kom med og bliv ramt af noget 3.? _____________________________________________________

Flegmatic Moods består af tre anerkendte navne fra den danske jazzscene. Tineke Noordhoek (vibrafon), Christina von Bülow (saxofon og fløjte) og Jeppe Holst (guitar) spiller intense koncerter med rolig, drømmende musik.

I marts måned 2025 spiller trioen 4x flegmatisk søndagsjazz i Kolding, Hillerød, Helsingør og på Bornholm i Raschs Pakhuz søndag d. 23.3 kl. 15. Jonas Visti fra P8 Jazz har kaldt Tineke Noordhoeks EP 'Flegmatisk' "en lille genistreg" samt "en af de bedste danske udgivelser i 2020" og flere af numrene bliver stadig spillet ofte på P8 Jazz. Her har hun samlet en trio af garvede musikere til at spille kompositionerne live. Det flegmatiske er - et temperament, en stemning, en inspiration. For de gamle grækere var det flegmatiske forbundet med elementet vand. "Med musikken dykker vi ned i vandet til fordybelsen, roen, det vegeterende og måske ligefrem hypnotiserende." fortæller Tineke Noordhoek. Det anmelderroste album 'Flegmatisk-Melankolsk' udkom i 2020 på vinyl og digitalt. Siden hen har trioen spillet numrene live rundt i landet. Jazznyts Niels Overgård anmeldte albummet med ordene: "Det er både en original og meget vellydende plade i en flot produktion". Til koncerterne supplerer trioen deres repertoire med kompositioner af Jobim, Ellington og Gismonti. ?Se og hør Flegmatic Moods her: https://youtu.be/WlTTFPwcy9c. Line-up: Tineke Noordhoek: Vibrafon. Christina von Bülow: Saxofon og fløjte. Jeppe Holst: Guitar

En aften i punkmusikkens tegn med tre optrædende bands.

Med optrædener på festivaler som SPOT, The Great Escape, (UK) SMUKfest og Trans Musicales (FR), sparkede Simone Tang sin solokarriere i gang i 2019 med debutsinglen "Shame".

Tang gik for et år siden i gang med at skrive sangene til sit debutalbum i en ny og mere akustisk lyd end hidtil udgivet, skåret helt ind til benet på guitar og vokal. Inspireret af bl.a. lyden af 1940?ernes franske chansons og sangskrivere som Paul Simon, Elizabeth Cotton, Édith Piaf m.fl, skriver hun om den forbudte kærlighed, perfektionisme, naboskab og søskendeforhold. I midten af maj udgav Simone Tang sin første single, "A boy from a song", om uforløst kærlighed, efterfølgeren ?Miss Lila? om perfektionisme, og senest ?Caroline?, som er en sang til hendes søster. Sangene er fra det kommende debutalbum, Things I Remember, der udkommer d. 1. november, 2024. Simone Tang er sangskriver, sanger, producer, guitarist og bassist og spiller med artister som Ida Laurberg, Ki! og Tomas Høffding, foruden at være artist i eget navn. Hun har en fortid som skuespillerinde og vandt i 2009 bl.a. Kinas svar på en Oscar for bedste skuespillerinde i filmen Kærestesorger af Nils Malmros. Simone Tang live: Simone Tang: guitar & vokal Søren Manscher: guitar & vokal

Sahra Da Silva synger med en overbevisende autoritet og mestrer det følsomme nærvær og kan med rette betegnes som en af Danmarks helt store soulsangerinder.

Med hendes gennemmusikalske band i ryggen, og et samlet udtryk, der bedst betegnes ?retro soul?, leverer de den ægte var med sjæl og nerve. Det blev da også understreget, da Sahra da Silva i august 2024 vandt en Danish Music Award (Blues Live Prisen) for hendes koncertvirke. Begrundelsen var bl.a.: "Sahra da Silva har gennem de seneste år, og med stadig større styrke, gjort sig selv til et uomgængeligt topnavn på den danske blues-scene. Både på plade og især live. Sammenhængene og konstellationerne kan være forskellige ? små som store ? men det gennemgående træk er en formidabel stemme.? Med afsæt i soul og blues, præsenterer Sahra sin helt egen musikalske vision og publikum tages med til en tidløs verden af rå, ægte musik med store følelser på spil. Det er lyden af et autentisk hammond-orgel, kombineret med fede guitarriffs og knitrende soli. Med trommer og bas der fanger dig i groovy og medrivende rytmer. Og så med tekster og en sangstemme, der fanger publikum og og får hårene til at rejse sig. Sahra da Silva synger, så ingen er i tvivl om, at sangen er vigtigere end sangerinden. En af hendes helt store forcer er, at hun let og ubesværet balancerer i krydsfeltet mellem soul, jazz, blues og americana, og hun er af musikanmeldere med rette blevet beskrevet som et rent ?powerhouse?, grundet den kraftfulde stemme og hendes engagerede sceneoptræden. I mere end et årti har Sahra da Silva været en uundgåelig skikkelse på den danske bluesscene og har i den grad markeret sig som en stærk soloartist. Hun har delt scenen med utallige danske soul- og blueslegender, herunder Mike Andersen og Thorbjørn Risager, og har varmet op for den britiske soulsensation, Joss Stone, og mange flere. I oktober 2023 udkom det længe ventede album ?You Let A Good Thing Go?. Et album fyldt med vellykket, original retro soul- og blues tilsat en stor portion personlighed og vokalmæssig følsomhed og råstyrke. Som en anmelder skrev om albummet: ?Over det hele svæver Sahra da Silvas enestående sangstemme, snart smægtende og indsmigrende, snart aggressiv, snart mystisk, snart såret og skrøbelig. (?) Som sådan matcher den sangskrivningen på albummet, der gennem ti virkelig gode numre udtrykker en imponerende versatilitet uden at miste sit centrale fokus på klassisk soul og blues. You Let A Good Thing Go er endnu et skridt opad i en allerede imponerende musikalsk karriere.? Sahra da Silva og band blev i 2023 anerkendt med to priser ved Danish Music Awards. I juni samme år dystede de mod nogle af Europas mest fremtrædende blues-artister ved European Blues Challenge. Debutalbummet #blueswoman udkom i 2020, og rummer en blanding af Sahra?s egne sange samt et par fortolkninger af gamle klassikere. I april 2023 udkom EP?en ?Swept Off My Stillettos? på 10? vinyl. Selvom Sahra da Silva befinder sig i et musikalsk område, der er kendt for at udklække divaer, vil den betegnelse næppe nogensinde passe hende. Dertil er hendes musikalske ydmyghed og indlevelse ganske enkelt for stor. Hun indtager scenen med både humor og indtagende outfits, men hun overtager den aldrig. Gør dig klar til at opleve en af Danmarks mest markante kvindelige blues- og soulartister i absolut topform. Det er en musikalsk oplevelse, du ikke vil gå glip af!

Dannet i 2020 i Silkeborg, Danmark, NECKBREAKKER, består af Christoffer Kofoed (Vokal), Sebastian Knoblauch (Bas), Anton ?Hajn? Bregendorf (Trommer), Joakim Kaspersen (Guitar) og Johan Lundvig (Guitar).

På trods af at de ikke har udgivet en eneste sang indtil nu, har NECKBREAKKER befundet sig i spidsen for undergrunds-metalscenen, takket være deres voksende ry for at levere et hæsblæsende liveshow. Det unge dødsmetal-band har allerede turneret sammen med bands som Crypta, BAEST og Left To Die, ligesom de har gjort krav på slots på festivaler som Hellfest, Resurrection Fest, Bloodstock Open Air, Summer Breeze, Copenhell, Mystic Festival, Dynamo Metal Fest, Roskilde, Sweden Rock Festival, Tuska Festival og Inferno festival. Nu, efter at have underskrevet kontrakt med metal-titan Nuclear Blast Records, er NECKBREAKKER klar til at give deres længe ventede debutalbum, Within The Viscera, den 6. december. I forhold til udgivelsen af ??deres debutalbum og kontrakten med Nuclear Blast Records kommenterer bandet: ?Da vi skabte Within The Viscera, er det rimeligt at sige, at vi følte et vist pres. Et pres for at levere et album, der kunne leve op til den hype, som dette band har bygget op, siden vi begyndte at spille shows, et pres for ikke at mindske den rå indvirkning af sangene ved endelig at placere dem i et studiemiljø, og vigtigst af alt at lave en debutalbum, vi kunne være stolte af. Vi havde visionen sat, og vi vidste, at vi ville gøre det rigtigt. Og det tror vi, vi har. Produceret af Andreas Linnemann og mixet/mastret af Josh Middleton,. Within The Viscera er vores stærkeste materiale, og vi håber, at den glæde, vi havde med at skabe det, skinner igennem. At få pladen udgivet på Nuclear Blast er en drøm, der går i opfyldelse for os, og vi er beærede over at være en del af den utrolige liste sammen med legender, inklusive nogle af vores yndlingsbands. Hele holdets passion og støtte har været utrolig, og har spillet en stor rolle i at realisere den vision, vi havde for albummet.". Within The Viscera er en voldsom malstrøm af ungdommelig death metal, der indkapsler følelsen af ??bandets eksplosive liveshows, der kombinerer den ubestridelige indflydelse fra klassisk skandinavisk death metal med den hvide kno intensitet og knasende grooves fra moderne hardcore. Hvirvlende, indviklede leads støder sammen med knoglesplintrende breakdowns, rasende dobbeltpedal og halsknusende vokaler for at skabe ni numre uden bullshit metal, der er sat til at kaste NECKBREAKKER ud af undergrunden og ind på den globale metalscene

Thomas Clausen (piano), Thomas Fonnesbæk (bas) og Karsten Bagge (dr) har arbejdet sammen siden 2006, og har undervejs udviklet en helt særlig musikalsk forståelse, der altid bliver tydelig når trioen optræder.

Trioens seneste album Back2Basics (Stunt 2021), blev af anmelderne på magasinet Jazz Special kåret til ?Årets Danske Jazzudgivelse 2021?, og modtog desuden meget fine anmeldelser i både ind- og udland. På Back2Basics og ved koncerter de senere år har trioen dels præsenteret en række kendte standards i luftige og følsomme udgaver, men også mindre spillede sange. Endelig snydes man heller ikke for et indblik i kapelmester Thomas Clausens eget komponistunivers, der igennem 5 årtier har været med til at placere ham i den absolute elite af danske komponister. Trioen var i januar 2023 inviteret til Singapore for der at arbejde med Singapore Symphonic Orchestra om opførelsen to værker skrevet for jazztrio og symfoniorkester af henholdsvis Claus Ogerman og Palle Mikkelborg, og fortsætter i øvrigt med at turnere. En meget sammenspillet trio, der med sin sammensparede erfaring og individuelle musikalske personligheder altid giver en helt særlig koncertoplevelse. Om trioen. Thomas Clausen (f. 1949) er en af de absolut mest fremtrædende repræsentanter for dansk jazz igennem de sidste 45 år som pianist, komponist og kapelmester i mange forskellige sammenhænge. Hans virke har udover egne grupper også spændt vidt som sideman, der har arbejdet med en lang række af jazzens største navne, herunder Miles Davis, Dexter Gordon, Palle Mikkelborg, NHØP, Radioens Bigband, Mona Larsen o.m.fl. Modtager af mange æresbevisninger, herunder Kunstfondens livsvarige legat for sin særlige betydning for dansk musik. Thomas Fonnesbæk (f. 1977). Bassist og af mange anset som den mest oplagte arvtager til navnkundige NHØP. Spiller som sideman i både ind- og udland med en lang række betydningsfulde artister som Lars Jansson, Aaron Parks, Sinne Eeg, Alex Riel, Justin Kauflin o.m.a. Har også udgivet flere albums i eget navn. Karsten Bagge (f. 1971). Trommeslager, der gennem mere end 20 år har været en meget benyttet musiker af en lang række grupper under ledelse af bl.a Jørgen Emborg, Bob Rockwell, Thomas Clausen, Martin Schack, Henrik Gunde, Pernille Bevort m.fl. Har i de senere år også i høj grad også påtaget sig rollen som komponist og kapelmester for egne grupper

ALLEN ANJEH BIO DK Allen Anjeh er her for at tale sin sandhed.

En modig og moderigtig stemme inden for alt-R&B, hun trækker på sine erfaringer som barn i Cameroun og teenager i Danmark for at skabe noget, der virkelig er henALLEN ANJEH BIO DK Allen Anjeh er her for at tale sin sandhed. En modig og moderigtig stemme inden for alt-R&B, hun trækker på sine erfaringer som barn i Cameroun og teenager i Danmark for at skabe noget, der virkelig er hendes eget, noget helt unikt. Hendes debut-EP 'Ó mm? ne' har været år undervejs, fem sange, der berører indre aspekter af hendes sjæl. Begyndelsen på noget virkelig smukt, kendetegnet ved den enkle glæde ved kommunikation. Men lad os gå tilbage til begyndelsen. Allen Anjeh voksede op i Kumba, en lille by i Cameroun. "Tilsyneladende er det den by med den yngste befolkning i landet," smiler hun. Hun blev for det meste opdraget af sin bedstemor og sine tanter, og hun husker idylliske omgivelser, omkranset af sine søskende, sine fætre og kusiner, udvidede familiemedlemmer og med musikken som en altid tilstedeværende ledsager på radioen. "Min bror var et 90'er-barn," mindes hun. "Så vi hørte Nas, Biggie, Outkast, 50 Cent osv. Vi havde ikke noget valg!" Blandt dette var de nyeste MTV-videoer fra Destiny's Child, Michael Jackson eller Missy Elliott, mens hendes bedstemor spillede klassikere fra Cameroun Makossa-kunstnere som Manu Di Bango eller den retfærdige nigerianske ikon Fela Kuti. Kort sagt, det var et inspirerende samsurium. Men som 12-årig blev Allen Anjehs liv vendt på hovedet. Hendes mor, en tidligere flyagent, bosatte sig i den danske by København ? stadig kun et barn, fløj Allen Anjeh ud for at slutte sig til hende. Pludselig måtte Allen tilpasse sig nye omgivelser, møde nye venner og lære et helt nyt sprog. "Det var en drastisk forandring for mig," indrømmer hun. "Et komplet kulturchok. Jeg måtte lære dansk, som var helt nyt for mig. Alt var nyt.". Hun blev sendt på kostskole som den eneste brune elev i registret. Det var et imødekommende miljø, men også et hårdt et. "Det var svært at lære folk at kende," sukker hun. "Danskere er virkelig søde og venlige, men de er også tilbageholdende på en måde. Det var virkelig svært som barn at komme ind i sociale grupper. Jeg vidste ærligt talt ikke, hvad racisme var, før jeg kom til Europa. Mentalt var det meget udmattende.". Musik blev hendes safe space. Allen Anjeh sang altid for sig selv og nynnede konstant sine yndlingssange. Til sidst lagde nogen mærke til hende. Hun vandt en plads i skolekoret og stjal showet med en utrolig solo. "Reaktionen var så overraskende," gisper hun. Ikke nok med det, men hun meldte sig selv og sin bedste veninde til X Factor som en joke, og parret vandt stor popularitet i showet. "Men jeg kunne egentlig ikke lide oplevelsen så meget," reflekterer hun. "Det handlede ikke om musik, det var underholdning.". Hun afviste pladekontrakter for at fokusere på sine studier, og Allens tid på X Factor bragte hende i kredsen af producere som Esben Zefting og Mark Fosnæs. De pleje hendes sangskrivning og hjalp Allen Anjeh med at finde ud af, hvor hendes stemme lå. "Jeg har altid skrevet mine tanker ned," siger hun. "Jeg har min lille notesbog, eller jeg bruger min telefon. Og til sidst begyndte det hele at give mening. Jeg blev bare bedre, for at være ærlig. Og jeg fik lov til at opleve livet. Jo mere erfaring man har, jo mere kan man skrive. "Jeg har skrevet lige siden.?. Det er disse instinkter, der ligger bag hendes nye EP. ?Ó mm? ne? er en vidunderlig EP, fem sange, der søger sandheden og værdsætter ærlighed. Ved at tale fra hjertet bliver EP?en et middel til at knytte Allen Anjeh til sit hjem og de fællesskaber, der inspirerer hende. Hun skubber imod vestlige fordomme om det afrikanske liv og kaster lys over kontinentet på en positiv måde. Det er et projekt, der fokuserer på at samle den afrikanske diaspora ved at arbejde sammen. Afrikansk kultur og folk er kernen i dette projekt. "Jeg vil sige, at EP?en er fem sange dedikeret til min kærlighed til mit folk og kulturen.". Første single, ?Rising Sun?, gjorde et fantastisk indtryk. Glitrende alt-R&B-sangskrivning med en klar popkant; det er arbejdet fra en kunstner, der bringer sin stemme i knivskarpt fokus. Produceret sammen med den danske kunstner Mont Jake, er det en lækker introduktionserklæring. "Der er et tilbagevendende tema om kommunikation i mit arbejde," siger hun. "?Rising Sun? handler om to mennesker, der går mod hinanden, men lærer at finde en bedre måde at håndtere disse følelser på. Da jeg skrev sangen, var jeg i et frustreret head space, og at skrive den hjalp mig med at få perspektiv.". En EP fyldt med højdepunkter, to sange ? ?Once In A Million? og ?Circumstance? ? blev skabt sammen med den London-baserede nigerianske kunstner Azekel. En sand multikunstner, de to forbandt sig straks, med ?Once In A Million?, der tydeligt udstiller deres kreative synergi. "Han er genial," smiler Allen. "Jeg forsøgte hele tiden ikke at snuble i hans nærvær!" Sangen handler om mine oplevelser i Danmark og min opvækst i Cameroun. Det er en kærligheds-/had-ting. "Jeg ville altid sige, at ?Once In A Million? i bund og grund er min sang til kontinentet.". Allen Anjehs bånd til folket og kulturen i Cameroun går dybt. ?Ó mm? ne? betyder ?dette er jeg? på hendes bedstemors dialekt, mens EP?en også vil blive ledsaget af en dristig, opsigtsvækkende kortfilm optaget af den hurtigt stigende filminstruktør Emmanuel Loca-Gisquet. De to rejste til Ghana for at fuldføre filmen ? desværre gjorde Camerouns politiske konflikter det usikkert at filme der ? og oplevelsen var simpelthen uforglemmelig. "Jeg voksede op med at se mange film," husker Allen. "Jeg vidste, at jeg ville fortælle denne historie gennem min linse. så jeg var nødt til at tage hjem! Ghana var så fredeligt og smukt. Der er så meget historie der.". Inspireret af Michael Jacksons banebrydende ?BAD?-film, det senegalesiske mesterværk Touki Bouki instrueret af Djibril Diop Mambéty og mange andre, tilbyder videoen en sammenflettet sammenhæng mellem billedkunst og musik. Men dette er også kernen i Allen Anjehs DNA ? hun er fascineret af mode, fotografering og filmkunst, hvilket har affødt et vedvarende samarbejde med H&M og et kreativt forhold til andre danske brands. "Min kærlighed til mode, filmfremstilling og musik eksisterer harmonisk sammen," smiler hun. "Jeg har altid været interesseret i kunstnerisk ekspressionisme; jeg tror, jeg har fået det fra min bedstemor.". Måske er det derfor, hendes musik føles så raffineret. Luksuriøs sangskrivning, hendes vision for sjælfuld pop i det 21. århundrede, resonerer med glædelig ærlighed. Tag ?I SEA U? ? den første sang, der blev færdiggjort til EP'en, handler faktisk om et crush. "Men jeg kunne ikke fortælle ham det!" griner hun. "Jeg var i min egen lille bobbel. Jeg var for bange til at fortælle ham det, så jeg skrev denne sang. "Det er bryllupsrejse-fasen af at kunne lide nogen og finde en måde at udtrykke det på.". Dette er grunden til, at Allen Anjeh laver musik ? hun griber en følelse og bevæger sig derefter fremad. "Jeg er nødt til at forstå, hvad jeg føler, før jeg kan komme videre," siger hun, "og den bedste måde for mig at gøre det på er gennem musik. Det er fantastisk, at andre mennesker forbinder sig til disse sange, men det er min sikre havn ? musik er, hvor jeg kan lade tingene komme ud."

Frank Never Dies er et italiensk band fra Rom, hvis musik er kendetegnet ved aggressive atmosfærer og melodisk dialog inden for analog vintage lyd af synths og 70-er inspirereret guitar, der udvikler sig i en række forskellige rytmiske mønstre og skaber.

Et filmisk landskab. Frank Never Dies blev startet i 2018 af guitaristen Mirko Giuseppone, tidligere involveret i alternative rock/post grunge-projekter, takket være samarbejdet med Simona Ferrucci om synths. Maurizio Troia sluttede sig til bandet med bas og sine blandede påvirkninger, fra funk til ska og postpunk med Luca Zannini, en lovende ung trommeslager, der allerede arbejder som free lance-musiker. Bandet udgav den første LP Behind the Paradox i 2020 via BloodRock Records og optrådte flere steder. Før udgivelsen af den anden LP forlod bassisten Maurizio Troia bandet og blev også erstattet af Francesco Papadia-bassisten fra Stonewood. Deres anden LP Red Moon Rising udgivet af Argonauta Records udkom foråret 2024

Kom og oplev, hvad der rører sig i øvelokalerne.