Drama Club is. starting again in 2025! This club is designed for anyone passionate about. theatre and. eager to explore the. world of drama, whether you're a beginner or have some experience. What is the Drama. Club?

The Drama Club is a
creative community where participants can immerse themselves in all aspects

of theatre. Our
journey begins with Module 1, exploring our bodies and the non-verbal communication.
In Module 2 we will focus on presence on stage and creativity. Module 3, we'll explore
the "3 P's of a scene: People, Place, and Problem". Module 4 is the
time to work with text, and finally, in Module 5, we'll create small scenes and
potentially perform them for a small audience.

Module 1 - (Mondays
at Türkis) 20, 27/01 & 03/02 - Non-Verbal Communication

Explore the body's
expressive potential. We will engage in exercises focusing on attention,
listening, rhythm, and connection to overcome fears and language barriers. In a
supportive, judgment-free atmosphere, the participants will learn to let go,
embrace vulnerabilities, and connect with others through physical expression.

Teacher: Marika Rocca

Module 2 - (Mondays
at Türkis) 10, 17 & 24/02 - Exploring presence through movement

What makes an actor truly present on stage? How can a
performer sustain the audience's interest throughout a performance? These are
central questions explored in the Drama Club module 2, which is thoughtfully
designed to lay the foundation for a successful theater experience. This module
will emphasize self-confidence, trust, and the understanding of the performance
space, fellow participants, and their own abilities.

Teacher: Juliana
Appel

Module 3 - (Mondays
at Türkis) 03, 10, & 17/03 - Setting the Scene: People, Place, Problem

For 3 weeks we will
dive deep into one of the "3 P's of a Scene: People, Place, and Problem".
"People" focuses on character development, status & relationships, and
classic character archetypes. "Place" explores spatial awareness, object work,
and using the imaginary environment as inspiration.

"Problem" emphasizes
scene structure, objectives & obstacles, and the journey of conflict
resolution.

Teacher: Will
Hightower

Module 4 - (Mondays
at Türkis, except 31/03 that will be at FO-BYEN) 24, 31/03 - & 07/04 - Scene

Study - Let's dive
into scenes from classic and contemporary authors with the concept that

" Everything you need is in the text."

We'll reflect on the
themes within the pieces, considering the historical context in which they were

written, while
exploring each character's objectives and their relationships. Through dramatic

readings, individual
and group work, we'll bring these scenes to life.

Teacher: Ana Luiza
Ulsig

Module 5 - (Mondays
at Türkis - except 28/04 & 05/05 that will be at FO-BYEN) 28/04 + 05, 12,
19

& 26/05

Devising and
presentation - In this module, you will be ready to apply all skills you got from
the previous module. We are going to connect text and bodywork and create small
scenes to be performed on the last day of the workshop.

Teachers: Juliana
Appel and Ana Luiza Ulsig

But this is not all...
In September, we'll continue with Theatre Production.

Who Can Join?

The Drama Club is
open to all enthusiasts aged 16 and up. Whether you're a high school student,

college student,
working professional, or retiree, if you have a passion for drama and a desire
to

learn, you're welcome
here.

You don't need to
participate in all modules except for Module 5, which requires participation in
at

least two other
modules.

Don't miss this
exciting new initiative at Ludico Theatre. We can't wait to see you on stage!

About the teachers:

Marika Rocca is
trained as a medical clown by the NGO "Veronica Sacchi" (Milan,
Italy) and

"Humanitarian
Clowns" (Melbourne, Australia). As a medical clown she visited hospitals,
nursing

homes, and centers
for people with mental disabilities, as well as undertaking trips to different

countries. Marika
studied clowning and mime in Milan, under the teaching of Antonio Brugnano,

who also uses Jacques
Lecoq's methodology. She holds a bachelor's degree in fine arts and

has over ten years of
experience in body language and physical movement. Currently, she is a

yoga instructor in
Aarhus, focusing on incorporating playfulness into traditional practice.

Juliana Appel is a
Brazilian actress and storyteller, with more than 20 years of experience in

Art/Drama education.
She graduated in Fine Art in 2001 and became a Specialist in Art Education.

In 2011 she came to
Copenhagen where she trained in physical theatre at the International

Commedia School. She
is enrolled in the fourth year of education at the Feldenkrais Institute in

Vienna. In Aarhus,
she co-founded Ludico Theatre and worked there both as an actress and with

workshops focusing on
body language, especially presence and awareness.

William Hightower is
an American performer, director, and teaching artist who has recently

relocated to Aarhus.
William is a graduate of Arizona State University's Herberger Institute for

Design and the Arts
and has 15+ years of experience performing for the stage and screen, teaching

acting, directing
improvisation, facilitating arts programs, narrating audiobooks, and developing

immersive
performances for audiences.

Ana Luiza Ulsig is a
self-produced actress, theatre creator, and facilitator with more than 15 years

of professional
experience. Since 2007, she has created and co-created theatre performances
with

partners in Denmark,
Brazil and England. Her master's thesis on "How to create art from

autobiographical
material" has led to mentoring actors and other interested people in developing

their own artistic
projects. This interest and passion have been increasing over the past years,
and

Ana has been
expanding her projects as a facilitator and co-creator.

Find more about
Ludico Theatre here: www.ludicotheatre.com

Underviser: Flere Lærere
Hold: 25-1237

Read about Drama Club and all. modules here. For. 3 weeks we will dive deep into one of the "3 P's of a Scene: People, Place, and. Problem". "People" focuses on character development, status &.

Relationships, and classic character archetypes. "Place" explores spatial
awareness, object work, and using the imaginary environment as inspiration. "Problem"
emphasizes scene structure, objectives & obstacles, and the journey of
conflict resolution.

William Hightower is an American performer, director, and teaching
artist who has recently relocated to Aarhus. William is a graduate of Arizona
State University's Herberger Institute for Design and the Arts and has 15+
years of experience performing for the stage and screen, teaching acting,
directing improvisation, facilitating arts programs, narrating audiobooks, and
developing immersive performances for audiences

Hold: 25-1237C

Bliv blæst bagover, når Y-Otis indtager scenen med hypnotiske saxofonriffs og en fusion af stemninger fra hiphop, elektronisk musik og jazz. Bøgh / Bülow sigter efter instrumental eufori og skaber jazzkoncerter du kan headbange til!

Gå ikke glip af denne aften på turkis!PROGRAM- Døre åbner: 19:00- Bøgh / Bülow: 20:00- Y-Otis: 21:00Y-OTISOtis Sandsjö - initiativtageren og hjernen bag bandet Y-OTIS - er bosat i Berlin via Sverige og bringer sin unikke, genrebrydende og fremadskuende "liquid jazz" til scenen. Efter hans anerkendte selvbetitlede debutalbum i 2018 vendte han tilbage i 2020 med Y-OTIS 2, også udgivet på det respekterede finske pladeselskab We Jazz Records og produceret af multitalentet Petter Eldh fra Koma Saxo.Otis' lyd beskrives som et "lydmosaik", der sammenvæver en række mikrostemninger inspireret af hiphop og elektronisk musik såvel som jazz. De hypnotiske saxofonriffs og den fragmenterede jazzstil formår at kombinere stærke melodier og funkrytmer, samtidig med at musikken forbliver flydende.BØGH / BÜLOWMikas Bøgh og Frederik Bülow, to erfarne musikere fra Aarhus, skaber en ny lyd ved at fusionere jazz og klubmusik. Deres projekt, Bøgh / Bülow, sigter efter instrumental eufori og at udfordre jazzens konventioner. Musikken sparker folk ud på dansegulvet og skubber til grænserne for den gængse koncertoplevelse og genreforståelse - for hvornår har du sidst headbanget til en jazzkoncert?INFORMATIONOnlinesalg af billetter slutter når dørene åbner. Såfremt der ikke er udsolgt, kan billetter købes i døren på koncertaftenen.Garderoben koster 10 DKK og betales ved ankomst i døren på turkis

Glæd dig til en helt særlig aften på turkis når både Derya Yildirim & Grup Simsek, Fuat Talay & Cahit Ece og DJ Serdal indtager scenen!Med deres unikke blanding af anatolsk folkemusik, psykedeliske toner, pop og soul, skaber Derya Yildirim & Grup Simsek.

Et fantastisk lydunivers, der har fanget lyttere verden over.DJ Serdal giver folkesange tunge klubfortolkninger og Fuat Talay & Cahit Ece spiller anatolsk folkemusik krydret med sufi- og alevimusik.PROGRAM- Døre åbner: 19:00- DJ Serdal: 19:00- Fuat Talay & Cahit Ece: 20:00- Derya Yildirim & Grup Simsek: 21:00- DJ Serdal: 22:00DERYA YILDIRIM & GRUP SIMSEK Bandet ledes af sangerinden og baglama-spilleren Derya Yildirim, der er født i Hamburg. På trods af at hun er flersproget, synger Yildirim udelukkende på tyrkisk: "Det er virkelig vigtigt for mig, for det er det sprog, jeg virkelig kan udtrykke mig på; det er mit følelsessprog," forklarer hun.Graham Mushnik (orgel, synthesizere) og Antonin Voyant (guitar, bas og fløjte) er begge medlemmer af det transnationale kollektiv Catapulte Records, kendt for deres filmiske, groovy atmosfærer - en tydelig inspiration for Grup Simseks vidtstrakte, vintage-prægede kompositioner. Den sydafrikanske trommeslager Helen Wells har siden 2022 bragt sin egen stil og sensibilitet fra Sydafrikas DIY- og psykedeliske musikscene ind i deres live-optrædener.Siden deres start i 2014 har de udgivet to albums og én EP og turneret i hele Europa. Gruppen er netop blevet signet på Big Crown Records, og med deres tredje album produceret af Leon Michels (El Michels Affair) samt omfattende verdensomspændende turnéplaner, vil Derya Yildirim & Grup Simsek snart nå ud til nye lyttere verden over.FUAT TALAY & CAHIT ECEBarndomsvennerne Fuat Talay, Cahit Ece og det unge talent Umut Talay spiller Anatolsk musik. De tre musikere dyrker en variation af musikalske landskaber, hvor den anatolske folkemusik bl.a. krydres med sufi- og alevimusik. De traditionelle toner og melodier blandes på forskellige etniske instrumenter og en blød, lækker og intens lyd rammer publikum.DJ SERDALMed mere end 20 års erfaring som DJs til store private og offentlige fester har DJ Serdal et imponerende repertoire af 'ethnic lounge' singler, edits, remixes og klassiskere at sende ud i højtalerne når han træder på scenen. Folkesange i tunge klubfortolkninger, hvor elektroniske elementer underbygger de sjælfulde og følelseslade vokaler med stærk effekt. Et klub-set du sjældent finder i det danske natteliv, men som med garanti sætter gang i kroppen, smilet og sjælen. INFORMATIONOnlinesalg af billetter slutter når dørene åbner. Såfremt der ikke er udsolgt, kan billetter købes i døren på koncertaftenen.Garderoben koster 10 DKK og betales ved ankomst i døren på turkis

Join us for a mesmerizing night of music that bridges Greenlandic tradition and modernity, featuring two acts that weave together Inuit heritage, Indie music and folk-inspired melodies.

Nive & The Deer Children Duo offer something as unique as Greenlandic indie Americana folk - a sound that takes you on an international musical journey with songs created in Greenland as well as the US.
2nd Act: TBA
Program:
The doors open at 19.00
Nive & The Deer Children Duo: 20.00-21.15
2nd Act (TBA): 21.45-22.45
The wardrobe at turkis is 10 kr. and mandatory - you pay this once you arrive at the venue.
This concert is co-hosted by turkis and is the kick-off to the Unity in Diversity days organized by Mellemfolkeligt Samvirke. During this 4-day festival we celebrate diversity and inclusion in our society through workshops, talks and music.
The profits from the event will be donated to the Rapid Response funds for activists in danger. These funds support the Global Social Movement Center (MOVE), an initiative that provides urgent support for human rights defenders and activists facing threats due to their work. https://www.globalplatforms.org/move

Read about Drama Club and all. modules here. Let's. dive into scenes from classic and contemporary authors with the concept that. "everything you need is in the text.". We'll.

Reflect on the themes within the pieces, considering the historical context in
which they were written, while exploring each character's objectives and their
relationships. Through dramatic readings, individual and group work, we'll
bring these scenes to life.

Ana Luiza Ulsig is a self-produced actress, theatre creator, and
facilitator with more than 15 years of professional experience. Since 2007, she
has created and co-created theatre performances with partners in Denmark,
Brazil and England. Her master's thesis on "How to create art from autobiographical
material" has led to mentoring actors and other interested people in developing
their own artistic projects. This interest and passion have been increasing
over the past years, and Ana has been expanding her projects as a facilitator
and co-creator

Underviser: Ana Luiza Ulsig Leite
Hold: 25-1237D

Vokalkunstner og komponist Johanna Sulkunen og elektronisk musikkunstner Bjørn Svin præsenterer en rejse mellem stemmens organiske elementer og maskiner som råmateriale.

Samspillet mellem »kropsinstrumentet« - den organiske menneskelige stemme - og den nuværende teknologi danner et mødepunkt, der overskrider genrebegrænsninger og giver mulighed for nye udtryk og fremkomsten af nye auditive og følelsesmæssige konnotationer.Billedkunstner Tapani Toivanen vil supplere lyden med et generativt, interaktivt live-visualiseringssystem, der er håndlavet helt fra bunden og integreret med lyden, så der opstår komplekse, organiske, nye mønstre.PROGRAM- Døre åbner: 19:00- Koncert: 20:00BJØRN SVINBjørn Svin er en livslang sonisk skaber, lyddesigner, komponist og udøver af rytmisk elektronisk musik. I næsten tre årtier har han udgivet eksperimenterende og innovativ musik på forskellige selskaber i Danmark, England og Tyskland. Selv om han har sine rødder i klubkulturen, bevæger Bjørn sig ofte ud over dansegulvets konventioner for at skabe et frigjort, men stadig distinkt rytmisk udtryk. Bjørn kombinerer elektronisk musikproduktion, lyddesign og liveoptræden. I dette projekt vil Bjørn optræde med elektroniske rytmer, lyd og kompositoriske rammer, samtidig med at han bearbejder Johannas lyde, hvilket skaber en unik situation, hvor den samlede »lyd« opstår som et følsomt og improviseret samspil.JOHANNA SULKUNENJohanna Sulkunen er en finsk eksperimenterende jazzvokalist, komponist og improvisator med base i København. Sulkunen blev oprindeligt anerkendt som en spændende stemme på den alternative jazzscene, men hendes arbejde spænder nu over genrer som jazz, fri improvisation, elektronisk musik og avantgarde. Hendes betydelige portefølje omfatter flere DMA-nomineringer, arbejdslegater, bestillingsværker og talrige samarbejder på tværs af discipliner. I hendes kompositioner bruges stemmen ofte både som et værktøj og som materiale, med elektronik, der spænder fra solostykker til større ensembler.INFORMATIONOnlinesalg af billetter slutter når dørene åbner. Såfremt der ikke er udsolgt, kan billetter købes i døren på koncertaftenen.Garderoben koster 10 DKK og betales ved ankomst i døren på turkis

Oplev en aften fyldt med masser af god Balkan-stemning, når Dzambo Agusevi Orchestra indtager scenen på turkis!

Kendt som et af de allerbedste brassbands på Balkan, kombinerer de traditionel Balkan-, romani- og tyrkisk musik med elementer af swing, jazz, pop og filmmusik.PROGRAM- Døre åbner: 19:00- DJ (TBA): 19:30- Dzambo Agusevi Orchestra: 20:30- DJ (TBA): 22:00DZAMBO AGUSEVI ORCHESTRAFra ydmyge begyndelser i den lille makedonske by Strumica til at erobre scener over hele verden har Dzambo Agusevi Orchestra nået toppen af den internationale musikscene!Trompetisten Dzambo Agusev, også kendt som "the funky tiger," er i dag en af de mest berømte makedonske musikere siden afdøde Esma Redzepova. Den 37-årige bandleder og trompetist arbejder fortsat på at styrke sit ry som en af Balkanmusikkens ypperste kunstnere.Som 11-årig blev Dzambo medlem af sin onkels orkester, og hans talent skabte hurtigt opmærksomhed. Selvom han havde rødder i Balkan-regionens messingbandtradition, lod han sig inspirere af både vestlige og østlige musikgenrer såsom jazz, funk, soul, filmmusik og klassisk musik. Med denne alsidighed udviklede han en unik spillestil, der kombinerede hans roma arv med hans moderne musikalske vision.Som voksen dannede han Dzambo Agusevi Orchestra og blev berømt for sine energiske optrædener til bryllupper i regionen. Hans talent førte til flere sejre ved prestigefyldte festivaler som Kumanovo Trumpet Festival og Pehcevo Trumpet Festival. I 2011 skrev han historie ved at vinde førsteprisen i Guca, Serbiens verdensberømte "Dragacevski Sabor," som er den største konkurrence for messing bands.INFORMATIONOnlinesalg af billetter slutter når dørene åbner. Såfremt der ikke er udsolgt, kan billetter købes i døren på koncertaftenen.Garderoben koster 10 DKK og betales ved ankomst i døren på turkis

Michael McGoldrick, John McCusker og John Doyle - den keltiske folkemusiks legendariske triumvirat af musikalske legekammerater - mødtes første gang, da de var teenagere, og har kendt hinanden i et kvart århundrede.

Deres triosamarbejde voksede ud af BBCs årlige Transatlantic Sessions, hvor de alle er faste bestanddele, og de har nu turneret som trio i godt 10 år - selvom det sommetider kan være svært at få tre så travle musikeres kalendere til at gå op! Mike McGoldrick (fløjte, Uileann pipes, bodhran, clarinet, congas) er en tidligere BBC Radio 2 Folk Award-vinder, medstifter af Lúnasa og Flook, nuværende medlem af Capercaillie, og har desuden spillet med prominente navne som Mark Knopfler, Eddi Reader og John Cale.BBC Radio 2 Folk Award-vinderen John McCusker (violin, fløjte, harmonium) fik sit gennembrud som efterfølger til Brian McNeill i The Battlefield Band og har siden spillet med bl.a. Mark Knopfler og Bob Dylan. John har desuden for nylig produceret albummer for Eddi Reader, Heidi Talbot (som han er gift med) samt Kris Drever.John Doyle er en af de fremmeste irske folkguitarister, en dygtig sanger, medstifter af den irsk-amerikanske gruppe Solas, tidligere kapelmester for Joan Baez, fast bestanddel af Mary Chapin Carpenters akustiske trio og meget mere. Han har også tidligere været på soloturné i Danmark. De hæver hver især niveauet i alle de konstellationer, de medvirker i, men når de tre går på scenen sammen som trio, så slipper de for alvor deres musikalske legelyst fri og folder sig ud i et uhæmmet musikalsk triumftog. Ofte går de på scenen uden en egentlig sætliste, bare for at holde energien og friskheden i deres optræden - "It's about flying by the seat of your pants, about playing from the heart, about not over-thinking things", som John siger. I 2012 udgave de et livealbum, og i 2018 tog de sig langt om længe sammen til at indspille deres hidtil eneste studioalbum, The Wishing Tree

Tag del i en magisk aften, hvor indiske og persiske musiktraditioner mødes og smelter sammen i en unik koncert med Shashank & Constantinople.PROGRAM- Døre åbner: 19:00- Første act (TBA): 19:30- Shashank & Constantinople: 20:30SHASHANK &.

CONSTANTINOPLEKoncerten med Shashank & Constantinople, ledet af Shashank Subramanyam og Kiya Tabassian, udforsker de rige musikalske traditioner og kulturer fra Indien og Persien. Shashank, en anerkendt fløjtenist fra Indien, har optrådt over hele verden i løbet af sin fire årtier lange karriere. Dette enestående ensemble består af fire virtuose musikere, internationalt anerkendt for deres talent, som spiller akustisk musik i sin reneste form og forener Indiens og det oldgamle Persiens musikalske arv. Til tider fletter deres lyde sig sammen, som to sprog med forskellige dialekter. Publikum kan se frem til en fordybende oplevelse med livemusik, improvisation og en række traditionelle instrumenter, herunder den indiske mridangam spillet af Parupalli Phalgun og den persiske bægerformede tromme, tombak, spillet af Hamin Honari.LINE UPShashank Subramanyam (Bamboo Flute)Kiya Tabassian (Setar)Parupalli Phalgun (Mridangam, Khanjira and Konnakol)Hamin Honari (Tombak)INFORMATIONOnlinesalg af billetter slutter når dørene åbner. Såfremt der ikke er udsolgt, kan billetter købes i døren på koncertaftenen.Garderoben koster 10 DKK og betales ved ankomst i døren på turkis

Abdullah Miniawys stærke sangstemme og kompositioner går lige ind i hjertet.

Sammen med trombonisterne Robinson Khoury og Jules Boittin, byder trioen på en transcenderende musikalsk oplevelse, hvor inspiration, renselse og elementer af sufisme mødes i en global og moderne lyd.PROGRAM- Døre åbner: 19:00- Koncert: 20:00ABDULLAH MINIAWY TRIODen egyptiske komponist og sanger Abdullah Miniawy og de to franske trombonister Robinson Khoury og Jules Boittin skaber til sammen et musikalsk udtryk, der kombinerer jazzens improvisation med den egyptiske lydscenes intensitet og spirituelle dybde.Projektet havde premiere på Musée Dauphinois under Detours De Babel Festivalen i Grenoble og blev modtaget med stående bifald og tårer - et kendetegn ved Miniawys arbejde, hvor mange finder trøst i hans stemme. Intentionen er at skabe en global dialog om aktuelle politiske emner og menneskelig enhed ved at røre folks hjerter.Musikken trækker på Miniawys tidligere værker og fusionerer barok, opera og mellemøstlige traditioner i en kraftfuld refleksion over politiske temaer og menneskelig enhed. Miniawy's album Le Cri Du Caire vandt den prestigefyldte Victoires du Jazz i 2023 - den franske pendant til Grammy Awards.Trioen har høstet stor international anerkendelse og turnére med optrædener på prominente scener og festivaler verden over.INFORMATIONOnlinesalg af billetter slutter når dørene åbner. Såfremt der ikke er udsolgt, kan billetter købes i døren på koncertaftenen.Garderoben koster 10 DKK og betales ved ankomst i døren på turkis

Virelai er vildskab, nænsomhed, elskende hjerter og livskraftens trin. Vær med til en varm og kærlig fejring på turkis, når VIRELAI spiller for sidste gang i den nuværende konstellation!

Nordisk Dans - Aarhus bringer både orkester og danseinstruktører, så der bliver rig mulighed for at danse hele aftenen!PROGRAM- Døre åbner: 19:00- Danseinstruktion ved Nordisk Dans: 19:30- Virelai: 21:30- Nordisk Dans + orkester: 23:00VIRELAIEfter mange år og mange somre i uld er tiden kommet hvor VIRELAI's løjsere må vandre ad nye stier hvor Mia, Jacob og Morten ikke længere vil være en del af Virelai:"Vi er glade og taknemmelige for alle de fantastiske oplevelser vi har delt gennem tiden. I den rette VIRELAI ånd ønsker vi at markere denne overgang med en kæmpe fest! "I samarbejde med Nordisk Dans og turkis blændes der op for en vild og varm aften med masser af dans, dronemusik og sang. Det bliver sidste chance for at opleve VIRELAI i den nuværende konstellation og i er inviterede med til at afslutte denne lange epoke med manér! LINE UPSøren Hammerlund: Drejelire & mandolaMia Guldhammer: Balladesang & dansJacob Lund: Trommer, trommer, trommerMorten Musicus: Hakkebræt, fløjter og jawsharp NORDISK DANS - AARHUSNordisk Dans kan bedst beskrives som et koncept, lavet af - og for - unge entusiaster indenfor traditionel dans og musik. Konceptet har sit afsæt i København, og opstod da en lille gruppe unge savnende et sted hvor de kunne mødes og danse folkedans på deres egne præmisser. Siden har konceptet bredt sig til både Aarhus, Odense, Aalborg, Esbjerg, Roskilde og Svendborg.Til denne aften kommer Nordisk Dans - Aarhus med deres eget orkester og byder op til dans og bal i løbet af aftenen. Der vil være danseinstruktion og bal med de dygtige dansere, så alle kan være med.INFORMATIONOnlinesalg af billetter slutter når dørene åbner. Såfremt der ikke er udsolgt, kan billetter købes i døren på koncertaftenen.Garderoben koster 10 DKK og betales ved ankomst i døren på turkis