Velkommen til et nyt og unikt samarbejde mellem tre af Skandinaviens mest personlige, internationale jazzmusikere, hvor kompositioner af Franck, Kleive og Hess bliver blandet med improvisation og kreative besøg i musikkens uendelige arkiv af ærke. Klassikere.

Den traditionelle fjerde væg mellem musikere og publikum forsvinder langsomt, og der bliver skabt en helt særlig fælles rejse i øjeblikkets, intellektets og følelsernes univers, når den virtuose Dansk-Svensk-Norske supertrio går på scenen.

En organisk blanding af hjerteskærende smukke melodier, lyriske stemningspassager og ambiente landskaber med hæsblæsende improvisationer, stærkt vanedannede mystik, og medrivende tranceskabende grooves.

Down Beat / Magnet Magazines jazzkritiker Mitch Myers skrev om Nikolaj: "Nikolaj Hess is one of the most inventive jazz pianists working today." Bebop spoken here (UK), skriver: "A delightful, reflective, almost pastoral use of light and shade. If Chopin had been born in New York and received tuition from say Bill Evans or Keith Jarrett he may have sounded like this".

NIKOLAJ HESS er en prisvindende pianist og komponist fra den absolutte elite af skandinavisk og europæisk jazz. Hess' klaverspil er kendetegnet ved et personligt, delikat gyldent touch og en blanding af en suveræn fornemmelse for groove og melodisk og kreativ fantasi. Hans inspirationer omfatter en dyb indsigt i den amerikanske og nordiske jazztradition, men afspejler også hans musikalske åbenhed, hvor hans indflydelser spænder fra electronica og krautrock over klassisk og indie-soul til folk og roots.

NH tilbringer en stor del af sin tid i jazzens hovedstad, New York, hvilket har videreudviklet hans internationale musikalske medborgerskab og etableret ham på den pulserende scene der. Udover internationale koncertrækker med trio, solo og kvartet omfatter Hess' seneste projekter en nyligt udgivet koncert for soloviolin, strygeorkester og bas & trommer, samt et kunstnerisk forskningsprojekt, Transformative Reflections, om oversættelse og konkretisering af inspiration fra billedkunst til musik, med koncerter og talks på en række museer som MoMA, The Metropolitan Museum, The Getty Museum, SMK.

Hess har også skrevet filmmusik, bl.a. Lars Von Triers Melancholia og Anders Refns duologi De Forbandede År, og har ikke mindst samarbejdet og spillet med en imponerende liste af jazzmusikere verden over, fra Lee Konitz til Fela Kuti. Du har måske også hørt ham med det eksperimenterende jazz-art-indie-elektroniske band Hess Is More, eller som pianist og kapelmester for Caroline Henderson.

Den 45-årige DANIEL FRANCK har gennem de seneste 25 år, ikke uden grund, etableret sig som en af de mest benyttede kontrabassister i dansk jazz. Med sin fornemmelse for hele jazzhistorien, sit musikalske overblik er han en af landets travleste bassister, efterspurgt som en dedikeret og solid, swingende og kreativ "sideman" i utallige sammenhænge, men også som en velrespekteret kapelmester.

Hans album The Hangout (Stunt Records) med klavervirtuosen Robert Lakatosh, trommeslagergeniet Lewis Nash og den fremmedstormende saxofonisten Gabor Bolla modtog fine anmeldelser både ude og hjemme. Han har gennem årene spillet og turneret med stribevis af internationale stjerner, der oftere og oftere spørger efter den "store dansker" - som jo egentlig er en svensker, der i 1997 valgte Danmark som sit hjem. Daniel har gennem de seneste år medvirket på mere end 50 albums og ved utallige live-jobs. Såvel i Danmark, Europa og i resten av verden har han bland bl.a.spillet med Caroline Henderson, Carsten Dahl, Aaron Parks, Lewis Nash, Jason Rebello, Joey Calderazzo, Jeff "Tain" Watts, Kenny Werner, Kirk Lightsey, Ulysses Owens jr., Seamus Blake, Walt Weiskopf, Jesse van Ruller, Jorge Rossy, Rodney Green, George Garzone, Max Ionata, Lage Lund, Kurt Rosenwinkel og talrige flere.

AUDUN KLEIVEs omdømme i jazzmiljøet kan bedst beskrives som ægte royalty. Hans musikalske evner som trommeslager og percussionist er højt respekteret blandt hans jævnaldrende, og har givet ham et ry som en vital kraft i norsk og international jazz, og han er en inspirationskilde for en hel yngre generation af jazzmusikere. "Jeg er overbevist om, at verden har brug for alternativer," -siger Kleive om sin kunstneriske vision og fortsætter, "ærlige musikalske forsøg, der videreudvikler den store arv fra vores planets komponister ... musik er et af de sidste mulige frie steder, der er tilbage i verden, og jeg sigter mod at vise denne kunstform min respekt til mit sidste åndedrag."

Hans integritet og kunstneriske evner afspejles i, at han har medvirket på mere end 160 indspilninger og leveret det rytmiske fundament til så forskellige musikere som Terje Rypdal, Jon Balke, Charles Lloyd og Marilyn Mazur. Han blev i 1989 kåret som årets jazzmusiker af det norske jazzmusikerforbund og er fortsat en højt værdsat kunstner, der konstant efterspørges til andre projekter eller som

I et blend af klar, nordisk melankoli og dynamisk, støvet Americana inviterer Antonio Dayyani lytteren ind i sit uortodokse jazzunivers fyldt med musikalske fortællinger og delikate klange. Antonio Dayyani (2000) er en ung trommeslager og komponist fra Aarhus, som allerede er blevet rost til skyerne af radioværter og anmeldere for sin evne til at skabe musik i en helt personlig stil, hvilket kunne opleves første gang på debutpladen "Herfra kan det kun gå to veje" (2022). Nu er han klar med sit andet studiealbum "Trop Op", som udkommer på det succesfulde danske pladeselskab April Records i september 2024. Om albumtitlen siger han:
"Ja, det klinger jo lidt militaristisk, men det er ikke tænkt sådan. For mig betyder det, at jeg synes vi skal troppe op for hinanden og dele mere ud af os selv. Vi lever i en tid, hvor der er kommet stadig mere fokus på at passe på vores mentale helbred og personlige udvikling, hvilket helt sikkert er en god ting. Men jeg tror godt vi kan komme til at trække os lidt for meget ind i os selv, fokusere på det indre og glemme at stå op for hinanden og fællesskabet omkring det vi laver. Derfor: Trop Op."
Bag Antonio Dayyani står et hold af unge, fantastiske musikere, der hver især er en uomgængelig del af projektets originalitet.
Antonio Dayyani - trommer og komposition
Andrea Maagaard - piano
Harald Hagelskjær - kontrabas
Jon Askjær - trompet, flugelhorn
Cahlo Heyman - guitar
Magnus Tækker - pedal-steele
"...fabelagtigt debutalbum" - Martin Loft, Loftskammer
"...uden tvivl en af årets debutplader", "...unikt lydende besætning","...vi inviteres indenfor i Dayyani's hjem og omsluttes af den gode stemning" -Niels Overgård, Jazznyt
"...da det roligt voksende lydbillede i løbet af aftenen bredte sine vinger helt ud var man bjergtaget af den hårfine balance mellem nordisk folketone og støvet Americana" -Brian Petro, Side33

Danmarks internationale jazzstjerne Sinne Eeg er klar med ny musik i 2025. Sinne Eeg betager publikum i det meste af verden med sin sikre intonation, sin stærke rytmiske sans og sin altid charmerende sceneoptræden. Sinne er en mesterlig fortolker af den amerikanske sangskat, men i hendes koncerter kommer også den "mørkebløde", skandinaviske melankoli til udtryk. Dette høres især i hendes nye kompositioner men fornemmes også i klassikerne fra bagkataloget. Sinne Eeg har en sjælden indlevelsesevne og er ikke bange for at tage chancer på scenen, hvilket man oplever i frydefuld extravaganza i både fraseringer og de overlegne scat-improvisationer.
Sinne Eeg Group består af Skandinaviens største jazzmusikere, og Sinne kunne derfor ikke være bedre klædt på til sine optrædener. Sammen rammer kvartetten da også loftet for hvad der er muligt på den Nordiske jazzscene - niveauet er internationalt. Og med gruppens legendariske, gode humør er den fuldendte koncertoplevelse sikret.
Selv om anmeldere i ind- og udland ofte roser hendes indspilninger til skyerne, har Sinne Eeg Group ry for at være endnu bedre live. Sinne Eeg har udgivet 10 albums i eget navn, hvoraf 5 er blevet belønnet med en Danish Music Award for Årets Bedste Vokaludgivelse. Gennem tiden har Sinne modtaget et hav af priser og anerkendelser, bl.a. Ben Webster Prisen, DR Jazz Prisen, Dronning Ingrids Hæderslegat, Jazz Special: "Årets Danske Jazzudgivelse" samt Palmares - en kåring fra de franske jazzkritikere - for "Årets Internationale Vokaludgivelse".
Line up:
SINNE EEG (sang)
JACOB CHRISTOFFERSEN (piano)
TBA (bas)
TBA (trommer)

Juncker er kendt for sin skarpsindige poesi, musikalske nysgerrighed og evnen til at krybe helt ind under huden på lytteren. Han kan skrive overdrevent melankolsk og modløst, men også drømmende, håbefuldt og udforskende - hans tekster er altid spækket med flotte billeder og metaforer og han er aldrig bleg for at eksperimentere og udforske sig selv som kunstner.

Juncker er en utroligt produktiv sangskriver. Med en længere række album i rygsækken, mange fine anmeldelser bag sig, og altid med nyt på tegnebrættet, besidder Juncker en sjælden musikalsk ihærdighed, som bliver ved at udfolde sig.

Juncker brød første gang igennem med hittet 'Mogens og Karen'. Han ramte den danske folkesjæl med teksten om et nabopar, der trods deres tilforladelige navne nærede giftige bær og en gal hund i haven. Det er over 20 år siden, og sangen spilles stadig flittigt i radioen, ligesom mange af hans andre sange også får spilletid.

Senere har Juncker leveret hele fire titelmelodier til alle sæsoner af nogle af de mest sete, danske TV-programmer i nyere tid - "Kurs mod fjerne kyster" med Beha-familien. I 2022 deltog han i Dansk Melodi Grand Prix med sit eget nummer 'Kommet For At Blive'.

I april 2023 udsendte han det anmelderroste album 'Nattergalen Findes' - et album hvor Juncker har sluppet sig selv fuldstændig fri som sangskriver. Albummet blev modtaget med flere 4 og 5- stjernede anmeldelser og blev bl.a. "Ugens Album" på P5. Jyllands-Posten gav 5 stjerner, og skrev bl.a.: "Det er decideret meningsløst, at denne mand endnu ikke har fået sit kommercielle gennembrud".

Det er svært at være uenig med den udmelding, for Juncker bliver ved. Han udgav i starten af 2024 singlen "Det Jeg Prøver At Sige", efterfulgt af "Gå Gå Gå" som optakt til det nye album, der udkommer sidst i 2024

Die Herren har turneret hele Danmark med U2's fantastiske sange og tekster i mere end 30 år, og mere. end 2500 koncerter er det blevet til siden 1991! Det har overrasket mange blandt publikum (og Die Herren selv), hvor eminent U2's musik fungerer live.
Die Herren har spillet sangene i alle mulige tænkelige og utænkelige sammenhænge.
Fra shows med store lydanlæg og omfattende lysshow, til helt små, intime koncertsteder.
På festivaler, i koncerthuse, spillesteder (store som små), i kirker og telte, på uddannelsessteder, barer
og plejecentre - både udendørs og indendørs.
Die Herren har optrådt for koncert- og festivalgæster, virksomheder, foreninger, udsendte soldater og
veteraner, kirkegængere, konfirmander, gymnasieelever, pensionister og private og mange, mange
flere.
U2's musik og tekster kan spilles for alle - blot sangene og præsentationen tilpasses lytterne, stedet og
omstændigheden!
Med "U2s BEST" ønsker Die Herren, som altid, at give publikum en musikalsk rejse ind i U2's musik-univers. En rejse, som de måske ikke selv havde set komme eller forventet! Publikum skal føle sigvelkommen og værdsat - inddraget og suget ind i koncerten, så de går hjem
med en oplevelse af
overraskelse og energi.
Man overraskes over hvor intense og nærværende U2's sange bliver i Die Herrens fortolkninger.
Die Herren giver sangene nyt liv og ny energi i nuet, uden at de mister historiens U2-touch.One, With or Without Your, Sunday Bloody Sunday, Vertigo, I Still Haven't Found What I'm Looking For,Where the Streets Have No Name, New Years Day og alle de andre store sange, som virker så
fremragende live, bliver naturligvis en del af U2s BEST.
Die Herren kan noget med musikken, som U2 ikke selv har kunnet i mange år, nemlig at føre det ud på
selv de små steder. U2 spiller kun på store arenaer, som regel aldrig for mindre end 20.000 mennesker.
Die Herren gør en dyd ud af, at koncerterne skal være tætte og nærværende. Deres mission er at nå ud
til "alle" publikummer helt ned til bagerste række. Publikum inviteres og opfordres til at blive en vigtig del
af koncerten, som naturligvis altid har det erklærede mål, at blive Die Herrens "bedste til dato"

Velkommen til et. vildt comeback-legendariske Lars Muhl, 80'ernes. Warm Gun og. King Of. Croon, manden bag. Sjæl i Flammer, One More Minute, The Young Go First m.fl. er. tilbage! I 1970 udgav de. Singlen 'Lucifer', som tidens DJ, Tony Prince, valte som ugens single på
Radio Luxemburg frem for udgivelser af Led Zeppelin, Deep Purple og Black Sabbath.
I 1969 blev de fængslet for besiddelse af hash under en 3 måneders turné i Israel.
Det er det aarhusianske band DAISY fra 1968, der er tale om.
Bandet, hvor 80'ernes warm gun og king of croon Lars Muhl (Sjæl i Flammer, One More
Minute, The Young Go First m.fl.) fik sin musikalske opdragelse.
Nu er DAISY tilbage med 10 nye sange skrevet af Muhl
og live bliver de kombineret med
Muhls gamle hits.
DAISY er:
Lars MuhlFrank LorentzenEigil MadsenSøren Stig MadsenLars Schrøder

Medlemmerne i The Ktulu Project har alle et tæt forhold til Metallica's musik, samt en stærk ambition om at fremføre denne med stor respekt og autenticitet. Når man som koncertgænger ser et tribute band live, skal man få oplevelsen af at dét man hører er "the real thing". Denne oplevelse er i vores øjne utrolig vigtig, og der stiles derfor efter at levere energiske koncertoplevelser som man som lytter vil finde overbevisende. Her vil det generelle lydbillede, samt energien og fremføringen være tæt op ad de klassiske shows fra heltenes storhedstid.

Man kan alt i alt forvente en kompromisløs og bombastisk live-oplevelse, hvor den ægte Metallica stemning er i højsædet

Poul Halberg (guitar), Frans Bak (keys), Bo Stief (bas), Alex Riel (trommer), Hans Ulrik (sax). Santa Cruz er et dansk orkester som har spillet sammen i mere end 30 år. Alle fem bandmedlemmer er veletablerede og højt anerkendte musikere og komponister, som har sat kraftigt præg på det danske musikliv på kryds og tværs af genrerne gennem de sidste mange år. Alligevel bliver de ved med at mødes og udfordre hinanden i deres helt specielle udgave af fusionsmusikken. Hver bidrager med det de kan indenfor jazz og rock og det bliver kombineret med gode melodier, og fantastiske soloer.

De er musikalske legekammerater i et univers af rock, jazz og det indimellem. Enhver der har oplevet en livekoncert med bandet vil ikke være i tvivl om, at de elsker det!

Orkestret har udgivet 4 anmelderroste albums siden debuten i 1985. Da Alex Riel for nogle år siden modtog den ærefulde Ken Gudman Pris, blev Santa Cruz gendannet for at hylde deres bandmedlem. Det gav orkestret en ny energi, og en kæmpe lyst til at spille koncerter igen, som de heldigvis - med jævne mellemrum - har holdt fast i lige siden. Både for at præsentere de bedste af deres ældre numre, og for at mærke musikken vokse og udvikle sig sammen med publikum

Det er en kæmpe ære, at det største tributeband til AC/DC fra England kommer til Islands Brygge for første gang. Gør dig klar til den ultimative AC/DC-oplevelse med planetens nok største og bedste AC/DC-tributeband! AC/DC UK er garanter for den perfekte rock-fest, der hylder et af musikhistoriens mest ikoniske bands! Gå ikke glip af Europas største AC/DC-tribute show for første gang på Islands brygge.
Oplev "Thunderstruck", "Back in Black", "Whole Lotta Rosie", "Highway to Hell", "Dirty Deeds", "Shoot to Thrill", "Shook me all night long" og alle de andre klassiskere i dette sprudlende helaftens-show dedikeret til AC/DC's imponerende musik!
AC/DC UK er historien om inkarnerede fans, der besluttede sig for at lave verdens mest tro og gennemførte kopi af AC/DC - og slap afsted med det! Gang på gang er bandet kåret som det bedste AC/DC-tributeband i Storbritannien og med hundredevis af koncerter over hele verden, må AC/DC UK siges at være det primære tribute til de australske rocklegender på planeten! Der er tale om en knivskarp gengivelse af både lyd og udseende, som meget få kan gøre efter!
AC/DC UK har opnået, hvad de fleste nok regner for utænkeligt for et tributeband. Sidste år medvirkede de i Hollywood-filmen Expendables 4, hvor de har scener med Sylvester Stallone og Dolph Lundgren og samtidig spillede de en koncert, der blev tv-transmitteret til hele 5. mio. tv-seere i Polen. De har også optrådt på hovedscenen på den legendariske Grasspop-festival lige efter hovednavnet Iron Maiden!
De har tillige delt scene med rock-superstjerner som Ozzy Osbourne, Marilyn Manson, Judas Priest, Guns n Roses og danske Volbeat! Deres dedikation og eksplosive sceneoptræden er ganske enkelt ikke til at stå for!
Gå ikke glip af suveræne AC/DC UK. Klar til et THUNDERSTRUCK?
Varm op her:
AC/DC UK https://youtu.be/exSSFDbIRPc?si=L6O8SKqzwW1y5Z7n
AC/DC UK - LIVE VIDEO-MEDLEY//GRASSPOP 2018
https://www.youtube.com/watch?v=exSSFDbIRPc&feature=youtu.be
AC/DC UK - HERNING ROCKER LIVE
https://www.youtube.com/watch?v=qhgsVqoqOhc
Better get ready til en total legendarisk Rock N' Roll aften på Islands Brygge

Dire Straits var et af de førende rockbands fra slut halvfjerdserne og op igennem 80'erne, med top hits som Sultans of swing, Walk of Life, Money for nothing, Brothers in arms, samt mange flere. Dire Straits Jam har spillet sammen siden 2004 og har fra starten sat sig som sit fineste mål at give sit publikum den bedste Dire Straits oplevelse.
Med stor kompetence og indlevelse, spiller Dire straits jam alle de kendte hits, samt mange andre lækre perler fra Dire Straits lange glorværdige karriere