Farverige melodiske indiske raga-stemninger og rytmer, kreativt fortolket med inderlighed og intensitet. Ashwani Shankar, Shehnei (indisk blæse-instrument). Lars Møller, Tenorsaxofon. Heiko Dejker, Tabla. Et enestående musikalsk møde mellem den indiske mester Ashwani Shankar på det traditionelle indiske rørblæserinstrument Shehnei og den danske saxofon-virtuos Lars Møller. I tæt samspil med tabla-spilleren Heiko Dejker skaber de deres helt egen udtryksfulde og unikke fortolkning af den traditionelle indiske musik. Brødrene Ashwani og Sanjeev Shankar er i dag de indiens førende musikere på Shehnai, som med sin intense vokale lyd udtrykker kernen i den indiske folkesjæl. De er bærere af en 300 år musikalsk familietradition og har studeret hos den største Indiske musiker/underviser Ravi Shankar. Ashwani Shankar har optrådt i hele verdenen, både som solo-artist om med førende kunstenere fra på de indiske og vestlige musiktraditioner bl.a. Ravi Shankar. Lars Møller har som saxofonist og komponist igennem 35 år haft en bemærkelsesværdig international karriere og høstet alskens hæder og priser. Den traditionelle indiske klassiske musik har været en hoveddrivkraft i hans virke siden han i 1990'erne blev musikalsk adopteret ind i Ashwani Shankars familie og studerede hos hans far Daya Shankar og bedstefar Anant Lal. Heiko Dejker fra Holland har tilbragt en stor del af sit liv i Indien og bl.a. studeret hos Faiyas Khan. Man har kunnet høre hans sublime rytmiske dansende spil over hele verdenen i samaspil med nogle indiens bedste musikere, herunder Hariprasad Chaurasia og Buddhadhitya Mukherjee. Video eksempler med Lars Møller + Ashwani & Sanjeev Shankar: Kort uddrag fra "Klub koncert" i Delhi: https://vimeo.com/991436650/91901ab05f. En lille "fordybelses" teaser fra meditations- retreat-koncert i Delhi, Marts 2024 https://www.facebook.com/LarsMollerFB2023/videos/7108431782587822. Koncerten er en del af samarbejdet mellem JazzDanmark, Dansk Kulturinstitut og kulturinstitutioner i Indien. En lille "fordybelses" teaser fra koncert med Sanjeev Shankar/Lars Møller, Delhi, Marts 2024. https://www.facebook.com/LarsMollerFB2023/videos/7108431782587822. Uddybende info: Shehnai'en er et dobbelt-rørblads-instrument og den dybe Indo-Europæiske moder til træblæser-instrumenter som obo fagot og klarinet. Mere end noget andet er Shehnai'ens med sit melodiske vokale udtryk det instrument, der udtrykker den indiske folkesjæls intense følelsesmæssige farver. Shehnai'en og Jazzen: Shehnai'en har haft en afgørende indflydelse på udviklingen af vestlige "rytmiske" udtryk og stilarter. John Coltrane fik afgørende inspiration fra Indiens største shehnai-mester "Bismillah Khan" til sin revolutionerende udvikling af den modale jazz - og helt konkret indførte Coltrane sopran-saxofonen på mesterværket "My favorite Things" med tydelige referencer til Shehnai'en. Også saxofonisten Jan Gabarek m.fl. var dybt påvirket af instrumentet og den indiske musiktradition, da de skabte den Nordiske Jazzlyd i 1970/80'erne. Mere om Raga, Rasa og fordybelse: Den tusind år gamle Indisk musik bygger på at udtrykke sindets arketypiske følelser igennem (mikro-) tonerne i de melodiske raga'er. Og fra et fordybelsespespektiv kan man sige at den traditionelle indiske musik har meditation i sit DNA. Specielt for den traditionelle indiske kunst-æstetik er, at musikerne og tilhørerne i musikken fordyber sig i arketypiske, alment menneskelige følelser som kærlighed, sorg, vrede, erotik, mm. Disse følelses-essenser kaldes. Rasa (sanskrit for juice/saft). Tilhørerens møde med den indiske musik er derfor en unik mulighed for at undersøge de følelsesstemninger som musikalske mestre som Sanjeev Shankar udfolder i en rigdom af musikalke nuancer med bl.a. mikrotoner. https://youtu.be/x_05U966WoE?si=s0lpiNXO9C-2KDi5

MILTON PÅ SVENSKA. "Ganske enkelt mesterlig" Ivan Rod GAFFA -5 stjerner, "En fornøjelse" Morten Wulff, Jazzspecial, "et exceptionelt album" Rainer Querich InMusik.de - 5 stjerner,?"Brillant blæret Bossa" POLITIKEN 5 hjerter. "Ugens album "P8-JAZZ.?"En af vårens 3 bedster skiver "Sveriges Radio P2.dette var blot nogle af musik-anmelderenes reaktioner på udgivelsen af Steen Rasmussen og Josefine Cronholm ?s Milton på Svenska. MILTON PÅ SVENSKA er et Svensk-Brasiliansk-Dansk musikalsk projekt skabt af den svenske sangerinde, Josefine Cronholm og den danske pianist, Steen Rasmussen.?I mange år har de to ofte talt om at dykke ned i den Brasilianske sanger, Milton Nascimento s? fantastiske musikunivers, som opstod ud-af det brasilianske musikerkollektiv "Clube da Esquina". Kollektivet udgav to albums, som siden har været at finde blandt musikhistoriens store mesterværker. Wayne Shorter udgav i 1976 albumet "Native dancer" som satte Milton Nascimento s? musik på det helt store verdenskort. Milton Nascimento har i dag status som en af de største Brasilianske kunstnere nogensinde. "Det stod hurtigt klart at vi ville nå dybere ind i musikken, hvis vi oversatte teksterne til svensk", forklarer Steen Rasmussen og fortsætter, "I løbet af processen måtte Josefine omskrive teksterne til Skandinaviske forhold, hvilket forunderligt nok var nemmere end man skulle tro.?Vi har meget mere til fælles end vi tror, når det kommer til de store følelser - melankolien, kærligheden, udlængslen. Det samme gælder musikken, - den har i vores versioner, ligesom teksterne fået en Skandinavisk dialekt. Til koncerten skal vi opleve musikken fra det nye album LIVE i de nyfortolkede versioner, hvor publikum, ikke mindst i kraft af de svenske tekstfortolkninger, inviteres indenfor i forunderlige og fortryllende fortællinger om livet, melankolien, kærligheden, udlængslen. Vi skal lytte til Brasiliansk musik som i vores udgave har fået en nordisk "twist. Orkestret består af de fremmeste musik-kunstnere fra Sverige og Danmark. Alle med en unik forståelse for, og indlevelse i denne smukke musik. LINE UP: Josefine Cronholm(SE) vokal, Anders Banke saxofon & blæs, Fredrik Damsgaard bas, Steen Rasmussen piano, Morten Lund trommer. STEEN RASMUSSEN QUINTETO har siden 2007 bestået af nogle af Danmarks ypperste musikere. Orkestret har udgivet 7 albums,- to af dem indspillet i Brasilien. Orkestret har spillet utallige turneer i Danmark, Spanien, Brasilien, Ecuador, Columbia, Tyskland og Frankrig.?Ofte featuring nogle af Brasiliens største stjerner som f. eks Joyce Moreno, Paulo Braga og Leo Minax. Orkestret har været både DMA-JAZZ,- og 2 gange CARL PRIS nomineret.?I samarbejde med filmselskabet Crosswayfilm udgav orkestret i 2019 dokumentarfilmen "Cafe Central". Filmen følger orkestrets 4 dages optræden på den legendariske jazzklub Cafe Central i Madrid,- Spanien i oktober 2019. Se filmen her: https://www.ekkofilm.dk/shortlist/film/cafe-central/. https://youtu.be/LKLUnoDYVKs?si=jXzAhCzx6F1xvWFL

Marie Fjeldsted har siden debuten som Penny Police imponeret publikum og anmeldere med sit helt særlige greb om popgenren og sin unikke vokal. Anmeldere har draget paralleller til Joni Mitchell, Emilie Torrini og Susanne Sundfør, men alle steder er der enighed om, at Marie er helt sin egen. "Med rod i genrer som drømmepop og et strejf af elektronisk rock har Fjeldsted skabt et fristed, hvor hun ikke lefler for vores følelser, men bare skaber et rum, hvor alt er okay, lige som det er", skrev GAFFA i '23. Et rum hvor alt er okay, er en rammende beskrivelse af at være i rum med Maries musik. Hendes blændende nærvær kan mærkes i hendes luftige vokal, som trods sin umiddelbare mildhed rummer en kæmpe styrke - som kan mærkes og inviterer med ind i et univers, hvor der er plads til at være både sårbar og stærk. I maj 2023 udgav hun sit første album i eget navn, som blev taget imod med roser fra både ind- og udland. Bl.a. fik det 5 stjerner i Gaffa, blev Ugens Album på P4, kom i Top 10 over mest spillede sange på P6 Beat i 2023 og radiovært Mikael Simpson udtalte, at det var "et mindre mesterværk". Albummet er skrevet og produceret i samarbejde med Fjeldsteds partner Linus Valdemar, som også spiller med live. Under den pandemiske nedlukning begyndte de to for første gang at lave musik sammen og Fjeldsted opdagede et helt nyt musikalsk rum, hvor hun i langt højere grad kunne trække vejret frit. Det blev til en række stærke vintage-popsange, med referencer til bl.a. Fleetwood Mac, som insisterer på at komme ud over scenekanten. Det bliver en helt særlig aften når Marie Fjeldsted med hendes band bestående af Linus Valdemar (guitar), Sebastian Martin (keys), David Blomquist (bas) og Nicklas Løvén (trommer) indtager scenen. Fjeldsteds dragende musikalske univers bevæger sig ubesværet mellem det storslåede og poppede og det intime akustiske rum. Det hele bundet sammen af Fjeldsteds fængslende sangskrivning og tryllebindende stemme, der igen og igen fremhæves for at kravle under huden på de fleste. https://youtu.be/jTrBhzNo83c?si=qp_G0Mot4OWn86iI

ABSOLUTE ABBA er et odenseansk ABBA-band, som sørger for at tage publikum med tilbage på en forunderlig rejse gennem de mange årtier, hvor ABBA har leveret musik til os alle sammen. Med stor musikalsk respekt for de velkomponerede numre, fortolkes de af ABSOLUTE ABBA, så ingen kan være i tvivl om, hvorfor ABBAs numre stadig virker i dag! Gode melodier, skønne harmonier og velskrevne tekster i en tidløs indpakning. ABSOLUTE ABBA består af fem af Odenses absolut bedste livemusikere - Anders Møller (keys + sang), Jesper Findshøj (guitar + sang), Jon Kiærran (guitar + sang), Hasse Krüger (trommer + sang) og Rune Reffstrup (bas). I front får publikum fornøjelsen af den norske odenseaner Lise Haavik, som er kendt fra bl.a. Melodi Grand Prix og Dansktop-scenen samt Mette Uhrnfeldt, som også er lokalkendt fra bl.a. Voices of Witches og MetteU-band. ABSOLUTE ABBA glæder sig til at sætte gang i en nostalgisk fest, sammen med publikum! Der er garanti for et varmt dansegulv og syng-med stemning, når ABSOLUTE ABBA giver den gas på scenen! Koncerten arrangeres af Absolutte ABBA

2024 udgaven af Blueskaravanen dukker op samtidig med at Ruf Records, der er et af verdenens førende uafhængige pladeselskaber, fejrer sit 30-års jubilæum med berettiget stolthed. Hver af de tre udvalgte kunstnere spiller et helt sæt live, før alle involverede musikere slår sig sammen og leverer en spændende jam session afslutning. Blues-rockeren. Alastair Greene er nok ikke noget specielt velkendt navn, men han er kendt i musikkredse og har en 25 år lang karriere bag sig. Alistair Greene, der er fra Californien, er en "dygtig og velformuleret sangskriver med et vokal- og guitar-talent, der passer dertil" (Rock & Blues Muse), og hvis guitarspil er "på højt niveau og bedre end de flestes". (Blues Matters). Han har et imponerende CV, der blandt andet omfatter omtrent et årti med live jobs som en del af Alan Parsons Project samt succesrige opgaver som sideman hos den prisvindende bluesmusiker Sugaray Rayford og som supportnavn for Walter Trout på flere turnéer. https://youtu.be/wu_EVUxM7rc?si=c7B6QkTykJJVAPfR. Det samme kan siges om. Eric Johanson, som er en stjerne i svøb på musikscenen, og hvis seneste udgivelse The Deep & The Dirty fra 2023 straks røg ind på en førsteplads på Billboard Blues listen. Albummet var det hidtil stærkeste eksempel på Johansons banebrydende alternative blues, der er en blanding af hard rock-elementer, Americana, New Orleans funk og country. "Jeg elsker at lytte til gamle bluesnumre og til country," udtalte Eric Johansen da albummet blev udgivet, "men jeg er også vild med hård rock". I en anmeldelse af The Deep & The Dirty sammenlignede en skribent fra bloggen Americana Highways Johansons "skarpe og dramatiske blues-præstationer" positivt med rock-legenden Alvin Lees, mens anmelderen Marc Dorian fra endnu en musik-blog - Rock & Blues Muse - endda gik videre og fastslog at: "Eric Johanson er måske den moderne helt, som blues verdenen har brug for til at udvide genrens rækkevidde". https://youtu.be/Ax0gDtA6KIg?si=1McQM4p32ZVmFUwK. Imidlertid ville ingen Blueskaravane være komplet uden et anstrøg af stil og klasse som supplement til al guitar-ildkraften. Sangeren, sangskriveren og pianisten. Katarina Pejak, der er født i Serbien, leverer lige præcis både stil og klasse. Blueskaravane-publikummet kender hende allerede fra blueskaravane-turnéen i 2019, og ved, at Pejak er en karismatisk live performer, der er inspireret af musikere som Tom Waits, Otis Spann og Bessie Smith. De stærke originalnumre på Katarina Pajeks debut-album på Ruf Records - Roads That Cross - etablerede hende internationalt og gav udgivelsen en plads på Allmusic.coms liste over yndlings-album i 2019. Den respekterede online musik-platform roste Pajaks "meget attraktive sangstemme" og "tangent-færdigheder der bør tiltale de fleste". Desuden blev Katarina Pejak beskrevet som "en spændende kunstner, der først lige er begyndt". https://youtu.be/q9o9F_Bsfds?si=pXZcRe5EDwxBjfVJ

Høj-energisk koncert med Carl Winther, Richard Andersson og Jeff "Tain" Watts på DEXTER. Carl Winther: piano. Richard Andersson: bas. Jeff 'Tain' Watts: trommer. Den spændende jazztrio med Carl Winther, Richard Andersson og Jeff "Tain" Watts optræder live ved en række koncerter i efteråret 2024 i Danmark. Gør dig klar til at opleve en uforglemmelig aften med jazzmusik, når den nye trio bestående af Carl Winther, Richard Andersson og Jeff "Tain" Watts indtager scenen i en række høj-intense koncerter. Med deres imponerende musikalitet og unikke blanding af dansk og amerikansk jazzstil er denne trio et must-see. Den danske pianist Carl Winther og bassisten Richard Andersson havde samarbejdet i flere år, da de besluttede sig for at invitere det amerikanske trommefænomen Jeff "Tain" Watts med på en Europa tour i 2023. Herefter gik de tre musikere i studiet og indspillede albummet WAW! (Hobby Horse Records, juni 2024), hvor energien og trioens særlige synergi fik lov at spille sig helt ud. Nu vender gruppen tilbage med en række koncerter i kølvandet på albumudgivelsen. "Musikken udvikler sig hele tiden, når vi tre spiller sammen. Derfor glæder jeg mig rigtig meget til at se hvor musikken denne gang bærer os hen, og til at tage publikum med på rejsen," siger Carl Winther. Trioens musik er en fascinerende blanding af moderne jazz med påvirkninger fra hele verden, der trækker på medlemmernes store musikalske erfaring. Resultatet er en lyd, der afspejler deres virtuositet, spontanitet og rene kærlighed til musik. Jeff "Tain" Watts er bredt kendt i jazzverdenen som en af de mest indflydelsesrige trommeslagere i sin generation. Han har spillet med ikoniske jazzgiganter som George Benson, Harry Connick Jr., McCoy Tyner og Kenny Garrett. Han har udgivet flere roste albums og vundet adskillige priser, herunder tre Grammy Awards for sit arbejde med Branford Marsalis Quartet. Carl Winther anses bredt for at være en af de mest talentfulde og innovative jazzpianister i sin generation og har fået stor anerkendelse både i Danmark og i udlandet for sin musik. Han har arbejdet med store profiler som Jerry Bergonzi, Billy Hart, Adam Nussbaum og Till Brönner. Richard Andersson har opnået stor anerkendelse for sit arbejde som komponist og bassist indenfor moderne jazz. Som "en af de mest interessante karakterer på den danske jazzscene" (Gaffa) har han udgivet flere albums som kapelmester med danske og internationale musikere som Oskar Gudjonsson (IS), Rudi Mahall (DE), Kasper Tranberg (DK), Ra-Kalam Bob Moses (US), Tony Malaby (US) og Bill McHenry (US). Gå ikke glip af chancen for at være vidne til Carl Winther, Richard Andersson og Jeff "Tain" Watts live

Sopransaxofonist og sangerinde, Nanna Carling byder sine lyttere på humørspækket, energisk swingjazz, hvor alle kan være med! Og det leveres med stor karisma og indlevelse! Nanna Carling er den fødte performer og alle der oplever hende, falder pladask for hendes talent og sprudlende scene-performance! Trods sin unge alder, har Nanna allerede gjort sig store erfaringer med optrædener på scener i hele verden. Hun har blandt andet spillet på Birdland Jazz Club i New York, Rock That Swing festival i München, The Opera House i Tel Aviv, Seoul Lindyfest i Korea og Big Bang Swing i Bangkok. Nanna Carling optræder fra tid til anden også med sin berømte faster, Gunhild Carling. Fremadstormende Nanna Carling spås en stor, stor fremtid! I front for sit dygtige Nanna Carling Swingband, hvor hendes søstre også medvirker, spiller hun sine spændende kompositioner, der med et moderne og nyskabende twist giver mindelser om Duke Ellington og Billie Holliday. Altid med en glæde og energi, som alle må overgive sig til! It is absolutely impossible to resist Swedish soprano saxophonist, singer, and composer Nanna Carling's sparkling charisma, energetic stage presence, and crystal clear musicality. Drawing inspiration from icons such as Duke Ellington, Billie Holiday, and Sidney Bechet, Nanna delivers the musical traditions of jazz with style and passion to new fans and established enthusiasts alike. Every performance is a real happy pill - with high energy and a contagious joy of playing!