Huset KBH Musikcaféen
Rådhusstræde 13, 3. sal1466 København K
Tlf: 33 69 32 14
Hjemmeside
Huset (også kendt som Huset i Magstræde) er Danmarks ældste kulturhus med omkring 1600 årlige arrangementer og større festivaler indenfor musik, scenekunst, film og det talte ord. Huset er rammen for omkring 600 koncerter i alle genrer og stilarter. Hele året rundt, tre dage om ugen, kan man bl.a. opleve jazzkoncerter af høj standard hos foreningen Paradise Jazz. Sidste år tiltrak Huset mere end en halv mio. borgere og gæster fra både ind og udland. Huset er en platform for mange forskellige kulturskabere og frivillige arrangørgrupper og udbyder gennem frivillighed og samskabelse et bredt udvalg af kulturelle indslag. Heriblandt musikalske live acts, scenekunst, en omfattende brætspilscafé, atypiske filmoplevelser og kultfilm, velsmagende madoplevelser, standup comedy, poetry-slam og meget mere. Gennem fire årtier har Huset præget den københavnske undergrund og været arnestedet for en lang række prominente danske og internationale kunstnere. Huset giver plads til både det kreative vækstlag, samt professionelle udøvere
Viser 10 events fra/efter 16. jul. 2024
Banjo, violin, guitar & sang!
Kom og hør dem spille et mix af genrene bluegrass, country og amerikansk folkemusik!Nora Brown og Stephanie Coleman blev først samlet af Brooklyns faste gamle musikfællesskab i 2017 og deler et rigt musikalsk partnerskab, der modsiger deres 20-årige aldersforskel. Nora er banjospiller og har udgivet 4 albums på Brooklyn-baserede Jalopy Records. Hun har optrådt på tværs af USA, Europa og Japan, herunder NPR's Tiny Desk og TED EDU. Stephanie er en gammeldags spillemand, der har indspillet med og turneret internationalt i løbet af de sidste to årtier med berømte kunstnere som f.eks. det banebrydende strygeband for kvinder, Uncle Earl, Watchhouses Andrew Marlin og clawhammer-banjo-virtuosen Adam Hurt. Nora og Stephanie indspillede sammen på Noras debutalbum Cinnamon Tree i 2019 og har optrådt som en duo i USA og London, herunder kendte festivaler som Philadelphia Folk Festival, Trans-Pecos Festival i Marfa, TX, Winnipeg Folk Fest, Edmonton Folk Fest , og Roskilde Festivalen i København. Senest optrådte de sammen som en duo på NPRs Tiny Desk og har udgivet en ny duo-EP kaldet Lady of the Lake. Vinylen udkommer i slutningen af december 2023.
Venue: Musikcaféen, 3. etage
Døre: kl. 20
Show: kl. 21
Entré: 120 kr. / Studerende 60 kr.
Fang dine billetter på vores hjemmeside: Huset.kk.dkENGLISHBanjo, violin, guitar & singing! Come and hear them play a mix of the genres bluegrass, country and American folk music when they come from America to play at Huset!First brought together by Brooklyn's tight-knit old-time music community in 2017, Nora Brown and Stephanie Coleman share a rich musical partnership that belies their 20 year age difference. Nora is a banjo player, and has released 4 albums on Brooklyn based Jalopy Records. She has performed across the US, Europe and Japan including NPR's Tiny Desk and TED EDU. Stephanie is a master old-time fiddler, having recorded with and toured internationally over the last two decades with celebrated artists such as trailblazing all-women stringband Uncle Earl, Watchhouse's Andrew Marlin, and clawhammer banjo virtuoso Adam Hurt. Nora and Stephanie recorded together on Nora's debut album Cinnamon Tree in 2019, and have performed as a duo in the US and London including renowned festivals as the Philadelphia Folk Festival, Trans-Pecos Festival in Marfa, TX, Winnipeg Folk Fest, Edmonton Folk Fest, and the Roskilde Festival in Copenhagen. Most recently they preformed together as a duo on NPR's Tiny Desk and have released a new duo EP called Lady of the Lake. The vinyl to be released at the end of December 2023
Venue: Musikcaféen, 3. etage
Døre: kl. 20
Show: kl. 21
Entré: 120 kr. / Studerende 60 kr.
Fang dine billetter på vores hjemmeside: Huset.kk.dkENGLISHBanjo, violin, guitar & singing! Come and hear them play a mix of the genres bluegrass, country and American folk music when they come from America to play at Huset!First brought together by Brooklyn's tight-knit old-time music community in 2017, Nora Brown and Stephanie Coleman share a rich musical partnership that belies their 20 year age difference. Nora is a banjo player, and has released 4 albums on Brooklyn based Jalopy Records. She has performed across the US, Europe and Japan including NPR's Tiny Desk and TED EDU. Stephanie is a master old-time fiddler, having recorded with and toured internationally over the last two decades with celebrated artists such as trailblazing all-women stringband Uncle Earl, Watchhouse's Andrew Marlin, and clawhammer banjo virtuoso Adam Hurt. Nora and Stephanie recorded together on Nora's debut album Cinnamon Tree in 2019, and have performed as a duo in the US and London including renowned festivals as the Philadelphia Folk Festival, Trans-Pecos Festival in Marfa, TX, Winnipeg Folk Fest, Edmonton Folk Fest, and the Roskilde Festival in Copenhagen. Most recently they preformed together as a duo on NPR's Tiny Desk and have released a new duo EP called Lady of the Lake. The vinyl to be released at the end of December 2023
Tengger har base i Seoul i Sydkorea, men tilbringer det meste af deres tid som en rejsende musikfamilie for at hente inspiration, for at skabe musik og spille koncerter.
Bandet består af parret Itta og Marqido, som sammen skaber et lydunivers, der kombinerer ambient og drone med elektronisk musik med den karakteristiske, repetitive "kraut-puls", som man kender den fra bands som Cluster, Harmonia og NEU!. Tengger kalder selv deres musik for "new age drone magic", og de fremfører den på harmonium, vokal og synths. "TENGGER was the most magical of all the performances I watched."- Bob Boilen (NPR Tiny Desk, All Songs Considered)ENG:T E N G G E R is a traveling musical family, made up of Pan-Asian couple, ITTA (from South Korea) and MARQIDO (from Japan), who create their brand of psychedelic New-Age drone magic through the use of Voice, Indian harmonium, and Toy instruments (played by ITTA) and synths & electronics (played by MARQIDO). The duo originally started out with the moniker "10" but since the birth of their son RAAI (who joins them on tour and playing Voice, Synth, Toy Instrument, Dance performance on stage) in 2012, have called themselves TENGGER (meaning 'unlimited expanse of sky' in Mongolian) to mark the expansion of thefamily. It also means 'huge sea' in Hungarian. Travel, as spiritual experience in real environments, and the sound between the space and the audience have been central themes of their works. The family's yearly pilgrimages inform every aspect of their art.Pitchfork: "From field recordings to Krautrock to something they call 'aural hang-gliding', TENGGER have truly begun to put their stamp on psychedelic music."Uncut Magazine: "There's a level of detail in TENGGER's music that sets them apart from other drone artists, sounds nimbly woven together rather than painted in broad brushstrokes."Bandcamp Daily: "...like stepping through a glowing portal and gasping at the wonders of another world" Stereogum: "Their shimmering synthesizers and reverberant chants invoke the most ethereal end of krautrock..."
https://www.facebook.com/tenggerland/https://tengger.net/
https://www.facebook.com/tenggerland/https://tengger.net/
Oplev en fængende dobbeltkoncert med Anna Maehl & Ninna Lundberg, når de sammen skaber en aften fyldt med rørende harmonier og intime vokaler. Anna Maehl.
Med sine legende produktioner og intime vokal er Anna Maehl trådt ind på den europæiske kunstpopscene. I 2023 blev Anna Maehl udvalgt til den belgiske radiokonkurrence De Nieuwe Lichting (kendt for Tamino, The Haunted Youth) med sin første single. Samme år var samme single med i den belgiske ungdomsserie Knokke Off (Netflix Global), og hun havde koncertdebut på den danske showcase UHØRT. Hun er nu klar med sin anden single-udgivelse Carolyn og snart en EP, der udgives på det franske label La Taniere.
Ninna Lundberg
"Da Lundbergs krystalklare og sjælfulde vokal samt bandets fænomenale harmonier introduceres, rejser alle hårene sig på mine arme... Jeg er fuldkomment opslugt af musikken. Det er ambient, men også folket. Det lyder på én og samme tid dystert og som en smuk forårsmorgen. Det er poetisk og virkelig rørende. Faktisk så rørende, at jeg fælder en lille tåre"
Fra GAFFA, anmeldelse af Ninna Lundberg og band til Northern Winter Beat 2023.
Efter stor succes med bandet Ganger, udgav Ninna Lundberg i 2022 sit debut album "Two Two of You". Albummet er en samling eksperimenterende viser og personlige fortællinger, der bæres af hendes sensible og rå vokal, på en underlægning af støvede klaver melodier og dynamiske blæser- og stryger arrangementer.
Live samarbejder Ninna med saxofonist Viktor Kongsbak, kontrabassist Thorbjørn Kaas og musiker/sanger Mille Mejer Djernæs Christensen. Sammen fremfører de sangene fra Ninnas debutalbum side om side med nyt materiale, der er indhyllet i smukke, organiske arrangementer, der bevæger sig ubesværet mellem det storslåede og atmosfæriske og det helt nære og intime.
________________________________________
ENGLISH:
Let Anna Maehl & Ninna Lundberg take you into each their own univers with a double concert filled with touching harmonies and intimate vocals.
Anna Maehl:
With her playful productions and intimate vocals, Danish producer and singer Anna Maehl creates an art pop universe of her own. In 2023 Anna Maehl was selected for the Belgian radio contest De Nieuwe Lichting (earlier finalists count Tamino and The Haunted Youth) with her first single Youth Song. Same year Youth Song was featured in the Belgian youth series Knokke Off (VRT, Netflix Global) and she played her concert debut at the Danish showcase UHOERT. In June 2024, she released her second single Carolyn, released on French label La Taniere.
Ninna Lundberg:
"When Lundberg's crystal-clear and soulful vocals, along with the band's phenomenal harmonies, are introduced, every hair on my arms stands on end... I am completely absorbed by the music. It's ambient yet folk-like. It sounds simultaneously bleak and like a beautiful spring morning. It's poetic and truly touching. So touching, in fact, that I shed a little tear."
From GAFFA review of Ninna Lundberg and band at Northern Winter Beat 2023.
After great success with the band Ganger, Ninna Lundberg released her debut album "Two Two of You" in 2022. The album is a collection of experimental songs and personal narratives carried by her sensitive and raw vocals, set against a backdrop of dusty piano melodies and dynamic brass and string arrangements.
In live performances, Ninna collaborates with saxophonist Viktor Kongsbak, double bassist Thorbjørn Kaas, and musician/singer Mille Mejer Djernæs Christensen. Together, they perform songs from Ninna's debut album alongside new material enveloped in beautiful, organic arrangements that effortlessly traverse between the grandiose and atmospheric and the very close and intimate
Ninna Lundberg
"Da Lundbergs krystalklare og sjælfulde vokal samt bandets fænomenale harmonier introduceres, rejser alle hårene sig på mine arme... Jeg er fuldkomment opslugt af musikken. Det er ambient, men også folket. Det lyder på én og samme tid dystert og som en smuk forårsmorgen. Det er poetisk og virkelig rørende. Faktisk så rørende, at jeg fælder en lille tåre"
Fra GAFFA, anmeldelse af Ninna Lundberg og band til Northern Winter Beat 2023.
Efter stor succes med bandet Ganger, udgav Ninna Lundberg i 2022 sit debut album "Two Two of You". Albummet er en samling eksperimenterende viser og personlige fortællinger, der bæres af hendes sensible og rå vokal, på en underlægning af støvede klaver melodier og dynamiske blæser- og stryger arrangementer.
Live samarbejder Ninna med saxofonist Viktor Kongsbak, kontrabassist Thorbjørn Kaas og musiker/sanger Mille Mejer Djernæs Christensen. Sammen fremfører de sangene fra Ninnas debutalbum side om side med nyt materiale, der er indhyllet i smukke, organiske arrangementer, der bevæger sig ubesværet mellem det storslåede og atmosfæriske og det helt nære og intime.
________________________________________
ENGLISH:
Let Anna Maehl & Ninna Lundberg take you into each their own univers with a double concert filled with touching harmonies and intimate vocals.
Anna Maehl:
With her playful productions and intimate vocals, Danish producer and singer Anna Maehl creates an art pop universe of her own. In 2023 Anna Maehl was selected for the Belgian radio contest De Nieuwe Lichting (earlier finalists count Tamino and The Haunted Youth) with her first single Youth Song. Same year Youth Song was featured in the Belgian youth series Knokke Off (VRT, Netflix Global) and she played her concert debut at the Danish showcase UHOERT. In June 2024, she released her second single Carolyn, released on French label La Taniere.
Ninna Lundberg:
"When Lundberg's crystal-clear and soulful vocals, along with the band's phenomenal harmonies, are introduced, every hair on my arms stands on end... I am completely absorbed by the music. It's ambient yet folk-like. It sounds simultaneously bleak and like a beautiful spring morning. It's poetic and truly touching. So touching, in fact, that I shed a little tear."
From GAFFA review of Ninna Lundberg and band at Northern Winter Beat 2023.
After great success with the band Ganger, Ninna Lundberg released her debut album "Two Two of You" in 2022. The album is a collection of experimental songs and personal narratives carried by her sensitive and raw vocals, set against a backdrop of dusty piano melodies and dynamic brass and string arrangements.
In live performances, Ninna collaborates with saxophonist Viktor Kongsbak, double bassist Thorbjørn Kaas, and musician/singer Mille Mejer Djernæs Christensen. Together, they perform songs from Ninna's debut album alongside new material enveloped in beautiful, organic arrangements that effortlessly traverse between the grandiose and atmospheric and the very close and intimate
Pas på!! Det her bliver max fedt. Det nye kollektiv leverer kynisk og legesyg alternativ/abstrakt hip-hop.
Med et punket ethos og ganske fjollet og støjende live-performances, er dette et all-star line-up af det bedste eksperimentelle hip-hop i Danmark. Med inspirationer såsom JPEGMAFIA, billy woods, Death Grips, Earl Sweatshirt og Eric Andre, har de skabt et ganske klamt lydunivers. Invaderende bas, spacy forpinte samples, lidt støjende guitarer og synths hist og pist. Atmosfærisk er nok et godt buzzword. Og så bliver der også rappet og råbt lidt. De har før spillet sammen som support for billy woods på RAV.
sigo:
sigos napolitanske oprindelse og albertslundske opvækst har givet ham et stort virvar af lyde og traditioner at blive inspireret af. Nogle ville endda sige for mange. Han kan i hvert fald håndtere en pizzaspade såvel som et jernrør. sigo står mest for produktionen og støjen, men man kan også opleve ham rappe til tider, med nok gruppepres og grappa (grappapres?).
Han har før stået for udgivelser som det instrumentale "Disappointment" og det slidte due konceptalbum "pigeons". I ovnen er der pt. diverse tracks med herlov.e og den trofaste samarbejdspartner Christian Høgh, samt andre fra den danske alternative scene.
herlov.e:
herlov.e er fra København, hvor opvæksten i snævre storbygader har givet ham evnen til at navigere sigos kaotiske lydbillede på mesterlig vis, for at finde rum til hans slaskede og overvejende sure rim. Med en energi der matcher en sur pensionist der kræver at få åbnet en ny kasse i Netto, maler han de soniske pizzabunde med lyrisk tomatsovs. Han rapper sgu meget godt.
Christian Høgh:
Christian Høgh er en queer rapper, der er har følt sig anderledes hele livet. Musikken balancerer dynamisk mellem at være sårbar, oprørsk og at være fra Hjørring.
Christian er en del af den nye danske hiphop scene, hvor socialrealistiske og ærlige tekster er i fokus. Produktionen er inspireret af hyperpop og trap, og liveshowsene er fulde af punket energi og forunderlig æstetik. En musikalsk oplevelse som byder op til ekstatisk dans, gråd og medrivelse. Høgh er en dybt forankret parasit på den danske alternative scene, og har arbejdet sammen med bl.a. Angående Mig, Johnny Hefty, Hummerdreng og Skt. DeLarge.
Forvent en svedig og bombastisk live performance fyldt med skæve tekster, larmende produktioner og akavede spisepauser.
Med sig har de Niv som varmer scenen op!
Niv laver systemkritisk feministisk rap. De smider benhårde og skarpe barz i oprør mod patriarkatet, systemet og alle dets undertrykkende elementer, og gir den op for dem der kæmper i mod det. Rå unapologetic attitude og kærlighed til kampen for en mere solidarisk verden.ENG:
PAS PÅ !! Translated = Beware!
This new collective delivers distorted and playful alternative/abstract hip-hop. With a punk ethos and quite silly and noisy live performances, this is an all-star line-up of the best experimental hip-hop in Denmark.
With inspirations such as JPEGMAFIA, billy woods, Death Grips, Earl Sweatshirt and Eric Andre, they have created quite a trashy sound universe. Invading bass, spacy tormented samples, slightly noisy guitars and synths hiss and pist. And then there is also some rapping and shouting. They have previously played together as support for Billy Woods at RAV
sigo:
sigos napolitanske oprindelse og albertslundske opvækst har givet ham et stort virvar af lyde og traditioner at blive inspireret af. Nogle ville endda sige for mange. Han kan i hvert fald håndtere en pizzaspade såvel som et jernrør. sigo står mest for produktionen og støjen, men man kan også opleve ham rappe til tider, med nok gruppepres og grappa (grappapres?).
Han har før stået for udgivelser som det instrumentale "Disappointment" og det slidte due konceptalbum "pigeons". I ovnen er der pt. diverse tracks med herlov.e og den trofaste samarbejdspartner Christian Høgh, samt andre fra den danske alternative scene.
herlov.e:
herlov.e er fra København, hvor opvæksten i snævre storbygader har givet ham evnen til at navigere sigos kaotiske lydbillede på mesterlig vis, for at finde rum til hans slaskede og overvejende sure rim. Med en energi der matcher en sur pensionist der kræver at få åbnet en ny kasse i Netto, maler han de soniske pizzabunde med lyrisk tomatsovs. Han rapper sgu meget godt.
Christian Høgh:
Christian Høgh er en queer rapper, der er har følt sig anderledes hele livet. Musikken balancerer dynamisk mellem at være sårbar, oprørsk og at være fra Hjørring.
Christian er en del af den nye danske hiphop scene, hvor socialrealistiske og ærlige tekster er i fokus. Produktionen er inspireret af hyperpop og trap, og liveshowsene er fulde af punket energi og forunderlig æstetik. En musikalsk oplevelse som byder op til ekstatisk dans, gråd og medrivelse. Høgh er en dybt forankret parasit på den danske alternative scene, og har arbejdet sammen med bl.a. Angående Mig, Johnny Hefty, Hummerdreng og Skt. DeLarge.
Forvent en svedig og bombastisk live performance fyldt med skæve tekster, larmende produktioner og akavede spisepauser.
Med sig har de Niv som varmer scenen op!
Niv laver systemkritisk feministisk rap. De smider benhårde og skarpe barz i oprør mod patriarkatet, systemet og alle dets undertrykkende elementer, og gir den op for dem der kæmper i mod det. Rå unapologetic attitude og kærlighed til kampen for en mere solidarisk verden.ENG:
PAS PÅ !! Translated = Beware!
This new collective delivers distorted and playful alternative/abstract hip-hop. With a punk ethos and quite silly and noisy live performances, this is an all-star line-up of the best experimental hip-hop in Denmark.
With inspirations such as JPEGMAFIA, billy woods, Death Grips, Earl Sweatshirt and Eric Andre, they have created quite a trashy sound universe. Invading bass, spacy tormented samples, slightly noisy guitars and synths hiss and pist. And then there is also some rapping and shouting. They have previously played together as support for Billy Woods at RAV
Den 5. oktober 2024 er det 40 år siden, det københavnske ska-band Napoleon Solo spillede deres allerførste koncert.
Det skal naturligvis fejres, hvor bandet slog sine folder i 80'erne og 90'erne - nemlig i Musikcafeen.Musikcafeen har en helt særlig betydning for Napoleon Solo, der igennem 80'erne og 90'erne spillede mere end 25 udsolgte koncerter på stedet. Napoleon Solo blev tilmed Månedens band i Musikcafeen i januar 1986 og modtog Årets John i 1989. Anekdoterne fra perioden står i kø. Derfor er det med stor glæde, at Napoleon Solo vender tilbage til Musikcafeen på selve jubilæumsdagen for at levere et brag affest for gamle og nye fans. Som traditionen byder, er indlagte overraskelser ikke utænkelige.Napoleon Solo, der med sin start i 1984, er et af de ældste ska-bands iDanmark. Lige siden har bandet, der er kendt for sin livlige og stilfuldeperformance, leveret solid ska med en snert af reggae og soul til bådedet danske og det internationale publikum.Bandet spillede sin første koncert uden for Danmark i 1986. I 1988optrådte bandet på The London International Ska Festival og udgavEP'en How To Steal The World med fx ørehængeren I Don't BelieveYou. På det tidspunkt kårede det engelske magasin New MusicalExpress Napoleon Solo til et af de ti bedste ska-bands i verden.I 1989 udkom albummet Shot! med hits som Trains & Buses, AlwaysFriday og Baby Elephant Walk. Det blev startskuddet til flere turnéer iDanmark, Tyskland og England, blandt andet med engelske BadManners.Som det eneste skandinaviske band optrådte Napoleon Solo i 2011igen på The London International Ska Festival. Samme år blev Shot!genudgivet, og Napoleon Solo optrådte sammen med The Specials iKøbenhavn.Napoleon Solo udgav i 2018 albummet Open Channel D medklassikere som Nobody Told Me og nyere materiale som Hot as Ice påtyske Pork Pie Records og amerikanske Jump Up Records.I 2019 markerede gruppen sit 35 års jubilæum på This Is Ska Festival iTyskland, og var i 2021 blandt hovednavnene på den tyske festival Skais Back in Town. Sidste år deltog Napoleon Solo ved en mindekoncertfor The Specials' forsanger Terry Hall på Loppen.Napoleon Solo er stadig: Søren Ole Christensen (vokal), Jasper HolstJørgensen (vokal/guitar), Sonny Henry Rasmussen (guitar), PoulSiersbæk (bas), Jens Wennecke (trommer), Jacob Palitzsch (orgel),René Dreyer (guitar), Jack Rothe (alt- og tenorsax) og Hans Nybo(tenor- og barytonsax).ENG:On October 5, 2024, it will be 40 years since the Copenhagen ska band Napoleon Solo played their very first concert. This will naturally be celebrated where the band made its mark in the 80s and 90s - Musikcafeen.Musikcafeen holds a special significance for Napoleon Solo, who playedmore than 25 sold-out concerts there during the 80s and 90s.Napoleon Solo was even named Band of the Month at Musikcaffen inJanuary 1986 and received the John of the Year award in 1989.Anecdotes from that period are plentiful. Therefore, it is with greatpleasure that Napoleon Solo returns to Musikcafeen on the very day ofthe anniversary to deliver a spectacular party for old and new fansalike. As tradition dictates, surprises may occur.Napoleon Solo, which began in 1984, is one of Denmark's oldest skabands. Ever since, the band, known for its lively and stylishperformances, has delivered solid ska with a touch of reggae and soulto both Danish and international audiences.The band played its first concert outside Denmark in 1986. In 1988, theband performed at The London International Ska Festival and releasedthe EP "How To Steal The World" featuring the catchy tune "I Don'tBelieve You." At that time, the English magazine New Musical Expressnamed Napoleon Solo one of the ten best ska bands in the world.In 1989, the album "Shot!" was released, with hits like "Trains &Buses," "Always Friday," and "Baby Elephant Walk." This marked thebeginning of several tours in Denmark, Germany, and England,including with the English band Bad Manners.As the only Scandinavian band, Napoleon Solo performed again at TheLondon International Ska Festival in 2011. That same year, "Shot!" wasre-released, and Napoleon Solo performed with The Specials inCopenhagen.In 2018, Napoleon Solo released the album "Open Channel D" withclassics like "Nobody Told Me" and newer material like "Hot as Ice" onGerman Pork Pie Records and American Jump Up Records.In 2019, the group celebrated its 35th anniversary at the This Is SkaFestival in Germany, and in 2021, they were one of the headliners atthe German festival Ska is Back in Town. Last year, Napoleon Soloparticipated in a memorial concert for The Specials' lead singer TerryHall at Loppen.Napoleon Solo still consists of: Søren Ole Christensen (vocals), JasperHolst Jørgensen (vocals/guitar), Sonny Henry Rasmussen (guitar), PoulSiersbæk (bass), Jens Wennecke (drums), Jacob Palitzsch (organ), RenéDreyer (guitar), Jack Rothe (alto and tenor saxophone), and Hans Nybo(tenor and baritone saxophone)
Gurriers blev skabt midt i pandemiens hede og er siden blevet den nyeste tilføjelse til Dublins musikscene med deres mix af post-punk, støjrock og shoegaze.
Gurriers består af et tætknyttet og højrøstet slæng på fem bestående af Dan Hoff, Emmet White, Ben O'Neill, Mark MacCormack and Pierce Callaghan, der har formået at forfine kunsten at være både venner, roommates og ikke mindst kollegaer på en og samme gang.
Gennem de sidste to år har Gurriers udviklet deres farligt afhængighedsskabende lyd, der indtil videre er kulmineret i to singler, opvarmningskoncerter for Goat Girl og Enola Gay, udsolgte koncerter på den famøse London klub Brixton Windmill.
Bandet beskriver deres liveshows som lovløse, højrøstede og turbulente, drevet af et undertrykt behov for at optræde under bandets alt for lange tid i øvelokalet under pandemien.
Vi er klar på, at Gurriers blæser taget af Huset! Er du?
ENGLISH
Gurriers was created in the middle of the lockdowns during the pandemic, claiming their place as the newest addition to Dublin's alternative music scene with their mix of post-punk, noise and shoegaze. Gurriers is made up of a tightly knitted and loud gang of five consisting of the members Dan Hoff, Emmet White, Ben O'Neill, Mark MacCormack and Pierce Callaghan who have managed to refine the art of being both friends, roommates and colleagues all at once.
During the last two years the Gurriers have expanded on their dangerously addictive sound, which have culminated in two singles, opening gigs for Goat Girl and Enola Gay and sold out shows at the famous London club Brixton Windmill.
The band describes their live shows as unruly, loud and turbulent, driven by a suppressed need to perform during their long stay in their rehearsal space under the pandemic.
We are ready for Gurriers blowing off the roof of Huset! Are you?
Gennem de sidste to år har Gurriers udviklet deres farligt afhængighedsskabende lyd, der indtil videre er kulmineret i to singler, opvarmningskoncerter for Goat Girl og Enola Gay, udsolgte koncerter på den famøse London klub Brixton Windmill.
Bandet beskriver deres liveshows som lovløse, højrøstede og turbulente, drevet af et undertrykt behov for at optræde under bandets alt for lange tid i øvelokalet under pandemien.
Vi er klar på, at Gurriers blæser taget af Huset! Er du?
ENGLISH
Gurriers was created in the middle of the lockdowns during the pandemic, claiming their place as the newest addition to Dublin's alternative music scene with their mix of post-punk, noise and shoegaze. Gurriers is made up of a tightly knitted and loud gang of five consisting of the members Dan Hoff, Emmet White, Ben O'Neill, Mark MacCormack and Pierce Callaghan who have managed to refine the art of being both friends, roommates and colleagues all at once.
During the last two years the Gurriers have expanded on their dangerously addictive sound, which have culminated in two singles, opening gigs for Goat Girl and Enola Gay and sold out shows at the famous London club Brixton Windmill.
The band describes their live shows as unruly, loud and turbulent, driven by a suppressed need to perform during their long stay in their rehearsal space under the pandemic.
We are ready for Gurriers blowing off the roof of Huset! Are you?
El Khat (IL/YE). Final Descent og HUSET har set frem til at byde de psychedelic junkyard experimentalists band: El Khat - velkommen tilbage til København! Oplev deres unikke kombination af traditionel yemenitisk musik og punk-ethos!
Siden 2019 har El Khat udforsket og udvidet deres unikke musikalske univers, bestående af lige dele DIY-punk-æstetik og yemenitisk-arabisk traditionel musik. Resultatet er et psykedelisk, grænseudviskende musikalsk sprog, hvor traditioner refortolkes gennem hjemmebyggede instrumenter og skramlet minimalisme. Med rødder i Yemen er bandet vokset ud af udviskede landegrænser, og en tilværelse omringet af krig, migration og separation har resulteret i en identitet, som er så vidtforgrenet, som den er absolut unik.
El Khat er anført af multiinstrumentalist Eyal El Wahab, en yemenitisk jøde opvokset og bosat i Tel Aviv. Som barn lærte han sig selv at spille musik på hjemmebyggede instrumenter. Med sit sjældne talent blev han optaget som cellist i The Jerusalem Andalusian Orchestra uden at kunne læse en node, men hans verden blev vendt på hovedet, da han en dag fik stukket en LP i hånden med traditionel yemenitisk musik fra 1960'erne. Åbenbaringen fik ham til at kvitte orkestret og starte El Khat med missionen om at udforske sine egne rødder i musikken.
El Khat er, ligesom den stimulerende plante de har taget navn efter, et mildt berusende bekendtskab, som får dig til at glemme øjeblikket, sænke bekymringerne og bruse over af ekstase, når deres vuggende, medrivende neo-psykedelia først tager fat.
El Khat har tidligere udgivet to albums og er i 2024 aktuelle med deres tredje, som sender dem på turné rundt i USA og Europa, og heldigvis også til København.
Venue: Musikcaféen, 3. etage
Døre: kl. 20
Show: kl. 21
Entré: 140 kr. / Studerende 70 kr.
Fang dine billetter på vores hjemmeside: Huset.kk.dk
ENGLISH
El Khat (IL/YE)
It creaks and rattles, the screws are loose, but it holds together and moves magnificently. It's the sound of El Khat, an international deconstruction squad from Tel Aviv led by Eyal El Wahab, a son of the Yemeni Jewish diaspora on a mission to recover his roots.
Final Descent and HUSET are very excited to welcome the psychedelic junkyard experimentalists back to Copenhagen with their magnificent combination of traditional Yemeni music and punk ethos.
Starting in 2019, El Khat began to hone their sound in garages and warehouses. Through experimenting with DIY homemade instruments as a means to live a minimalist philosophy, the three-piece has created an endless collection of Arabic tunes of Yemeni origin.
Detached from any land or flag, the driving force behind the group is their music and heritage rooted in Yemen. The constant division created by wars and migrations has pushed out an identity.
As undulatingly stimulating as the eponymous plant, El Khat mixes trash and tradition in a timely urban reclamation of a disenfranchised culture.
In the midst of these major life changes, El Khat bandleader, Eyal El Wahab, was presented with the LP 'Qat, Coffee & Qambus: Raw 45s from Yemen' full of traditional Yemeni music. He began learning Arabic. He had also been experimenting with carpentry and building instruments in his work studio. As part of this creative process and his desire for cultural inquiry, he began writing what would become the album Saadia Jefferson, using instruments built from whatever materials were available to him, often junk. The poverty and simplicity that exist in Yemen inspired these DIY inventions.
With two albums behind them and a third to be released in 2024, El Khat is constantly moving, sharing their art globally, mainly in the US and the EU
El Khat er anført af multiinstrumentalist Eyal El Wahab, en yemenitisk jøde opvokset og bosat i Tel Aviv. Som barn lærte han sig selv at spille musik på hjemmebyggede instrumenter. Med sit sjældne talent blev han optaget som cellist i The Jerusalem Andalusian Orchestra uden at kunne læse en node, men hans verden blev vendt på hovedet, da han en dag fik stukket en LP i hånden med traditionel yemenitisk musik fra 1960'erne. Åbenbaringen fik ham til at kvitte orkestret og starte El Khat med missionen om at udforske sine egne rødder i musikken.
El Khat er, ligesom den stimulerende plante de har taget navn efter, et mildt berusende bekendtskab, som får dig til at glemme øjeblikket, sænke bekymringerne og bruse over af ekstase, når deres vuggende, medrivende neo-psykedelia først tager fat.
El Khat har tidligere udgivet to albums og er i 2024 aktuelle med deres tredje, som sender dem på turné rundt i USA og Europa, og heldigvis også til København.
Venue: Musikcaféen, 3. etage
Døre: kl. 20
Show: kl. 21
Entré: 140 kr. / Studerende 70 kr.
Fang dine billetter på vores hjemmeside: Huset.kk.dk
ENGLISH
El Khat (IL/YE)
It creaks and rattles, the screws are loose, but it holds together and moves magnificently. It's the sound of El Khat, an international deconstruction squad from Tel Aviv led by Eyal El Wahab, a son of the Yemeni Jewish diaspora on a mission to recover his roots.
Final Descent and HUSET are very excited to welcome the psychedelic junkyard experimentalists back to Copenhagen with their magnificent combination of traditional Yemeni music and punk ethos.
Starting in 2019, El Khat began to hone their sound in garages and warehouses. Through experimenting with DIY homemade instruments as a means to live a minimalist philosophy, the three-piece has created an endless collection of Arabic tunes of Yemeni origin.
Detached from any land or flag, the driving force behind the group is their music and heritage rooted in Yemen. The constant division created by wars and migrations has pushed out an identity.
As undulatingly stimulating as the eponymous plant, El Khat mixes trash and tradition in a timely urban reclamation of a disenfranchised culture.
In the midst of these major life changes, El Khat bandleader, Eyal El Wahab, was presented with the LP 'Qat, Coffee & Qambus: Raw 45s from Yemen' full of traditional Yemeni music. He began learning Arabic. He had also been experimenting with carpentry and building instruments in his work studio. As part of this creative process and his desire for cultural inquiry, he began writing what would become the album Saadia Jefferson, using instruments built from whatever materials were available to him, often junk. The poverty and simplicity that exist in Yemen inspired these DIY inventions.
With two albums behind them and a third to be released in 2024, El Khat is constantly moving, sharing their art globally, mainly in the US and the EU
Pris: Entré: 140 dkr / 70 dkr for students
Hjemmeside:
Se hjemmeside
Huset KBH Musikcaféen
Rådhusstræde 13, 3. sal, København K
Arrangør:
Huset KBH
Ligesom den stimulerende plante de har taget navn efter, er El Khat et mildt berusende bekendtskab, som får dig til at glemme øjeblikket, sænke bekymringerne og bruse over af ekstase, når deres vuggende, medrivende neo-psykedelia først tager fat.
El Khat (il/ye)
Siden 2019 har El Khat udforsket og udvidet deres unikke musikalske univers, bestående af lige dele DIY-punk-æstetik og yemenitisk-arabisk traditionel musik. Resultatet er et psykedelisk, grænseudviskende musikalsk sprog, hvor traditioner refortolkes gennem hjemmebyggede instrumenter og skramlet minimalisme. Med rødder i Yemen er bandet vokset ud af udviskede landegrænser, og en tilværelse omringet af krig, migration og separation har resulteret i en identitet, som er så vidtforgrenet, som den er absolut unik.
El Khat er anført af multiinstrumentalist Eyal El Wahab, en yemenitisk jøde opvokset og bosat i Tel Aviv. Som barn lærte han sig selv at spille musik på hjemmebyggede instrumenter. Med sit sjældne talent blev han optaget som cellist i The Jerusalem Andalusian Orchestra uden at kunne læse en node, men hans verden blev vendt på hovedet, da han en dag fik stukket en LP i hånden med traditionel yemenitisk musik fra 1960'erne. Åbenbaringen fik ham til at kvitte orkestret og starte El Khat med missionen om at udforske sine egne rødder i musikken.
El Khat er, ligesom den stimulerende plante de har taget navn efter, et mildt berusende bekendtskab, som får dig til at glemme øjeblikket, sænke bekymringerne og bruse over af ekstase, når deres vuggende, medrivende neo-psykedelia først tager fat.
El Khat har tidligere udgivet to albums og er i 2024 aktuelle med deres tredje, som sender dem på turné rundt i USA og Europa, og heldigvis også til København
Siden 2019 har El Khat udforsket og udvidet deres unikke musikalske univers, bestående af lige dele DIY-punk-æstetik og yemenitisk-arabisk traditionel musik. Resultatet er et psykedelisk, grænseudviskende musikalsk sprog, hvor traditioner refortolkes gennem hjemmebyggede instrumenter og skramlet minimalisme. Med rødder i Yemen er bandet vokset ud af udviskede landegrænser, og en tilværelse omringet af krig, migration og separation har resulteret i en identitet, som er så vidtforgrenet, som den er absolut unik.
El Khat er anført af multiinstrumentalist Eyal El Wahab, en yemenitisk jøde opvokset og bosat i Tel Aviv. Som barn lærte han sig selv at spille musik på hjemmebyggede instrumenter. Med sit sjældne talent blev han optaget som cellist i The Jerusalem Andalusian Orchestra uden at kunne læse en node, men hans verden blev vendt på hovedet, da han en dag fik stukket en LP i hånden med traditionel yemenitisk musik fra 1960'erne. Åbenbaringen fik ham til at kvitte orkestret og starte El Khat med missionen om at udforske sine egne rødder i musikken.
El Khat er, ligesom den stimulerende plante de har taget navn efter, et mildt berusende bekendtskab, som får dig til at glemme øjeblikket, sænke bekymringerne og bruse over af ekstase, når deres vuggende, medrivende neo-psykedelia først tager fat.
El Khat har tidligere udgivet to albums og er i 2024 aktuelle med deres tredje, som sender dem på turné rundt i USA og Europa, og heldigvis også til København
Charlotte-Amalie annoncerer debutalbum "Opbrud" med efterårsturné.
Den dansksprogede kunstner Charlotte-Amalie er klar med sit længe ventede cinematiske debutalbum "Opbrud," og drager til november ud på en efterårsturné, hvor hun vil fremføre albummet i sin fulde længde med sit live-band i ryggen.
Charlotte-Amalies musik er kendt for sin cinematiske pop-lyd, og albummet markerer en musikalske rejse, hvor hun inviterer lytteren ind i et filmisk klaverunivers fyldt med stærke følelser og dybt personlige fortællinger. Gennem albummets i alt 10 sange, skildrer "Opbrud" en konstant kamp mellem forståelse og accept af sig selv i mødet med livets prøvelser. Trods de mørke øjeblikke, skinner tråden af håb og optimisme klart igennem og inviterer lytteren med på en følelsesmæssig udflugt, der både udforsker og udfordrer.
"Albummet er en rå og ærlig fortælling om livets op- og nedture, og de erkendelser og værdier, man lærer i takt med at blive ældre og lære sig selv at kende. Det er et opbrud med det gamle, og en beskrivelse af processen i at skabe et nyt udgangspunkt. Teksterne bevæger sig fra selviagttagelse og selvindsigt til optimisme og håb, og omfavner både de lyse og mørke sider af tilværelsen, hvor lyset får sin betydning fra mørket," fortæller Charlotte-Amalie
Efter at have givet smagsprøver på albummet som support for bl.a. Søren Huss og Rigmor, er den spirende sangskriver nu klar til at præsentere "Opbrud" i intime rammer.
Lyt: Morgensol (udgives på Sorte Plader d. 7. juni)
Charlotte-Amalie instagram
________________________________________English:Charlotte-Amalie announces the debut album "Opbrud" with an autumn tourThe Danish-language artist Charlotte-Amalie is ready with her long-awaited cinematic debut album "Opbrud," and is going on an autumn tour in November, where she will perform the album in its entirety with her live band behind her.Charlotte-Amalie's music is known for its cinematic pop sound, and the album marks a musical journey where she invites the listener into a cinematic piano universe filled with strong emotions and deeply personal stories. Through the album's total of 10 songs, "Opbrud" depicts a constant struggle between understanding and accepting oneself in the face of life's trials. Despite the dark moments, the thread of hope and optimism shines through and invites the listener on an emotional excursion that both explores and challenges."The album is a raw and honest story about life's ups and downs, and the realizations and values you learn as you get older and get to know yourself. It is a disruption of the old, and a description of the process in creating a new starting point. The lyrics move from self-observation and self-insight to optimism and hope, and embrace both the bright and dark sides of life, where light gets its meaning from darkness" says Charlotte-AmalieAfter giving samples of the album as support for e.g. Søren Huss and Rigmor, the upcoming songwriter is now ready to present "Opbrud" in an intimate setting.
Listen: Morgensol (releases on Sorte Plader 7th june)
Charlotte-Amalie instagram
Charlotte-Amalies musik er kendt for sin cinematiske pop-lyd, og albummet markerer en musikalske rejse, hvor hun inviterer lytteren ind i et filmisk klaverunivers fyldt med stærke følelser og dybt personlige fortællinger. Gennem albummets i alt 10 sange, skildrer "Opbrud" en konstant kamp mellem forståelse og accept af sig selv i mødet med livets prøvelser. Trods de mørke øjeblikke, skinner tråden af håb og optimisme klart igennem og inviterer lytteren med på en følelsesmæssig udflugt, der både udforsker og udfordrer.
"Albummet er en rå og ærlig fortælling om livets op- og nedture, og de erkendelser og værdier, man lærer i takt med at blive ældre og lære sig selv at kende. Det er et opbrud med det gamle, og en beskrivelse af processen i at skabe et nyt udgangspunkt. Teksterne bevæger sig fra selviagttagelse og selvindsigt til optimisme og håb, og omfavner både de lyse og mørke sider af tilværelsen, hvor lyset får sin betydning fra mørket," fortæller Charlotte-Amalie
Efter at have givet smagsprøver på albummet som support for bl.a. Søren Huss og Rigmor, er den spirende sangskriver nu klar til at præsentere "Opbrud" i intime rammer.
Lyt: Morgensol (udgives på Sorte Plader d. 7. juni)
Charlotte-Amalie instagram
________________________________________English:Charlotte-Amalie announces the debut album "Opbrud" with an autumn tourThe Danish-language artist Charlotte-Amalie is ready with her long-awaited cinematic debut album "Opbrud," and is going on an autumn tour in November, where she will perform the album in its entirety with her live band behind her.Charlotte-Amalie's music is known for its cinematic pop sound, and the album marks a musical journey where she invites the listener into a cinematic piano universe filled with strong emotions and deeply personal stories. Through the album's total of 10 songs, "Opbrud" depicts a constant struggle between understanding and accepting oneself in the face of life's trials. Despite the dark moments, the thread of hope and optimism shines through and invites the listener on an emotional excursion that both explores and challenges."The album is a raw and honest story about life's ups and downs, and the realizations and values you learn as you get older and get to know yourself. It is a disruption of the old, and a description of the process in creating a new starting point. The lyrics move from self-observation and self-insight to optimism and hope, and embrace both the bright and dark sides of life, where light gets its meaning from darkness" says Charlotte-AmalieAfter giving samples of the album as support for e.g. Søren Huss and Rigmor, the upcoming songwriter is now ready to present "Opbrud" in an intimate setting.
Listen: Morgensol (releases on Sorte Plader 7th june)
Charlotte-Amalie instagram
Kom med, når den schweizisk duo gæster Musikcaféen i forbindelse med deres nye album "Io tu il loro".
Døre: 20.00Show: 21.00Klaus Johann Grobe er en schweizisk duo, der ofte synger på tysk i en vintage Krautrock-stil, hvor de bruger bas, synthesizere og trommer til at skabe en lyd, der føles både velkendt og moderne. Efter udgivelsen af deres første LP "Im Sinne der Zeit" i 2014, udvidede de deres vintage-inspirerede lyd for at inkorporere disco og chillwave (på 2016's Spagat der Liebe), derefter R&B og soft rock (på 2018's Du Bist So Symmetrisch), før de bevægede sig ind i endnu mere afslappet, filmisk sangskrivning med hints af jazz fusion på deres melankolske fjerde album, 2024's Io Tu il loro.
Det er gået seks år siden deres sidste album «Du bist so symmetrisch», og deres lyd har ændret sig en del siden.
Deres nye LP «Io tu il loro» blev skrevet over to uger i en hytte i udkanten af en afsides schweizisk dal. Det var nogenlunde i det samme område, hvor Klaus Johann Grobe skabte deres hel "Im Sinne der Zeit" album i 2014
«Io tu il loro» er en plade, der ikke kan skabes ved at eksperimentere med hundredevis af ideer og lyde. Der var blot brug for en rigtig pause (Dani og Sevi arbejdede ikke på noget Grobe-relateret, indtil de mødtes i bjergene i 2022)
Det er et album med en sløret vision og bløde begrænsninger. Man kan på en eller anden måde føle, at de ser tilgivende tilbage på deres tidligere arbejde for derefter at gå videre til det, der føltes rigtigt
Så her er vi med ni numre fulde af varme omfavnelser, så melankolsk indbydende, at du ikke ved, om du vil smile eller græde. Nogle vil måske kalde det tidløst, nogle vil måske kalde det far-rock... jamen, det er bestemt ikke disco for masserne, det er mere som, «Hvis det ikke rykker i dansefoden efter fire øl, kan jeg lige så godt tage hjem.»
Så, ingen disco? Ingen synkoperede synthesizere? Intet tysk? Ingen reverb?
Hvor er The Grobe?
Tag dig tiden, og du vil bemærke, at Klaus Johann Grobe ikke er væk, de tog bare en drejning, før de kørte videre ind i endnu en ukendt retning."
The Swiss duo Klaus Johann Grobe are guesting Musikcaféen in celebration of their new album lo Tu il loro!Klaus Johann Grobe are a Swiss duo who often sing in German and have their roots in a vintage Krautrock style, using bass, synths, and drums to craft a sound both familiar and modern. After the release of their first LP, Im Sinne der Zeit, in 2014, they expanded their vintage-leaning sound to incorporate disco and chillwave (on 2016's Spagat der Liebe) then R&B and soft rock (on 2018's Du Bist So Symmetrisch) before moving into even more relaxed, cinematic songwriting with hints of jazz fusion on their melancholic fourth album, 2024's Io Tu il loro.
«Io tu il loro» is a record that cannot be done by endlessly fiddling around with hundreds of ideas and sounds. All it needed was a real break (Dani and Sevi didn't work on any Grobe related stuff until they met up in the mountains in 2022)
It's an album with a blurry vision and soft limitations. You can somehow feel them looking back on all their work forgivingly and then moving on to what felt right
So here we are with nine tracks full of embracing warmth, so melancholicly welcoming you don't know if you want to smile or cry. Some might call it timeless, some might call it dad-rock... well, it certainly isn't disco for the masses, it's more like, «If I can't make myself dance after four beers, I can as well go home.»So, no disco? No syncopated synths? No German? No reverb? Where's The Grobe?Take your time, you'll notice Klaus Johann Grobe aren't gone, they just took a turn before driving yet into another unknown
Det er gået seks år siden deres sidste album «Du bist so symmetrisch», og deres lyd har ændret sig en del siden.
Deres nye LP «Io tu il loro» blev skrevet over to uger i en hytte i udkanten af en afsides schweizisk dal. Det var nogenlunde i det samme område, hvor Klaus Johann Grobe skabte deres hel "Im Sinne der Zeit" album i 2014
«Io tu il loro» er en plade, der ikke kan skabes ved at eksperimentere med hundredevis af ideer og lyde. Der var blot brug for en rigtig pause (Dani og Sevi arbejdede ikke på noget Grobe-relateret, indtil de mødtes i bjergene i 2022)
Det er et album med en sløret vision og bløde begrænsninger. Man kan på en eller anden måde føle, at de ser tilgivende tilbage på deres tidligere arbejde for derefter at gå videre til det, der føltes rigtigt
Så her er vi med ni numre fulde af varme omfavnelser, så melankolsk indbydende, at du ikke ved, om du vil smile eller græde. Nogle vil måske kalde det tidløst, nogle vil måske kalde det far-rock... jamen, det er bestemt ikke disco for masserne, det er mere som, «Hvis det ikke rykker i dansefoden efter fire øl, kan jeg lige så godt tage hjem.»
Så, ingen disco? Ingen synkoperede synthesizere? Intet tysk? Ingen reverb?
Hvor er The Grobe?
Tag dig tiden, og du vil bemærke, at Klaus Johann Grobe ikke er væk, de tog bare en drejning, før de kørte videre ind i endnu en ukendt retning."
The Swiss duo Klaus Johann Grobe are guesting Musikcaféen in celebration of their new album lo Tu il loro!Klaus Johann Grobe are a Swiss duo who often sing in German and have their roots in a vintage Krautrock style, using bass, synths, and drums to craft a sound both familiar and modern. After the release of their first LP, Im Sinne der Zeit, in 2014, they expanded their vintage-leaning sound to incorporate disco and chillwave (on 2016's Spagat der Liebe) then R&B and soft rock (on 2018's Du Bist So Symmetrisch) before moving into even more relaxed, cinematic songwriting with hints of jazz fusion on their melancholic fourth album, 2024's Io Tu il loro.
«Io tu il loro» is a record that cannot be done by endlessly fiddling around with hundreds of ideas and sounds. All it needed was a real break (Dani and Sevi didn't work on any Grobe related stuff until they met up in the mountains in 2022)
It's an album with a blurry vision and soft limitations. You can somehow feel them looking back on all their work forgivingly and then moving on to what felt right
So here we are with nine tracks full of embracing warmth, so melancholicly welcoming you don't know if you want to smile or cry. Some might call it timeless, some might call it dad-rock... well, it certainly isn't disco for the masses, it's more like, «If I can't make myself dance after four beers, I can as well go home.»So, no disco? No syncopated synths? No German? No reverb? Where's The Grobe?Take your time, you'll notice Klaus Johann Grobe aren't gone, they just took a turn before driving yet into another unknown