Radar
Godsbanen, Karen Wegeners Gade 68000 Aarhus C
Tlf: 8676 0344
Hjemmeside
Radar er et af Danmarks 17 regionale spillesteder, med tilskud til musikpræsentation og drift fra Aarhus Kommune og Statens Kunstråd. Publikumskapacitet er 300 stående gæster (mindre v. møblering). Radar afholder ca. 120 arrangementer om året. Radar er det tidligere Musikcaféen, der afholdt sin sidste koncert i Mejlgade 53 den 10. december 2011. Spillestedet fortsætter i samme ånd under det nye navn, Radar, på Aarhus' gamle godsbanegård i Skovgaardsgade 3. Foruden de fastansatte består Radars stab af 2 IT-ansvarlige, 2 baransvarlige samt ca. 40 frivillige (bar, entré, garderobe, afvikling, teknik og foto). Spillestedet er organiseret som en forening / selvejende institution med bestyrelse. Radars tidligere lokaler i Mejlgade 53 har været brugt til spillestedsdrift siden 1978. Fra midtfirserne er udviklingen gået fra primært amatørscene og undergrundsklub til en differentieret professionel scene. Historisk har spillestedet indtaget en central rolle som scene for de nyeste musikalske tendenser i Aarhus, og har været startscene for mange af de navne, der nu betræder de største scener. PROFIL. Fra Radars scene hører du hovedsagligt nye talenter fra den lokale, nationale og internationale musikscene samt mere etablerede navne fra diverse nichegenrer. Vi har særligt fokus på den elektroniske livescene og på eksperimenterende præsentationer indenfor både rock, pop, jazz, støj og mange andre genrer. Vi interesserer os for krydsfelterne mellem musik og andre kunstarter og for at eksperimentere med udtryk og præsentationsformer. En krumtap på Radar er vores udviklingsaktiviteter, rettet mod såvel programudvikling som publikumsudvikling. Disse aktiviteter udmønter sig i en række projekter med forskellige navne: [REAL], [HIGH], [REC], [8220], der hver føjer nyt til programprofilen. Yderligere oplysninger og links findes under fanebladet 'Projekter'
Viser 30 events fra/efter 16. jul. 2024
Leg, læring, inspiration, grin og skøre påfund.
Skrallebang har siden 2017 samarbejdet med Radar om at introducere børn til musikkens univers. Sanserne skærpes og børnene får mulighed for at opleve, hvad et rigtigt spillested kan levere i form af lyd, lys og samhørighed.
Skrallebang spiller aktive koncerter, hvor børnene inddrages gennem leg, bevægelse, historiefortælling og udklædning. Det er et koncertformat, hvor fantasien sættes i gang, hvor der grines, læres og opleves. Fælles for sangene, legene og rekvisitterne er, at både pædagoger, lærere og børn bliver inspirerede til at synge, spille, fortælle og lege på nye måde. Skrallebangs koncerter emmer af musik, motorik, leg, læring, inspiration og finurlige indslag.
Koncerterne henvender sig hovedsageligt til børn mellem 3 og 6 år samt eventuelle specialklasser og institutioner.
Skrallebang består af musikerne Nana Bang Kirkegaard og Søren Jensen: "Vi vil gerne videreformidle vores glæde for musik, sang, bevægelse, leg - og for de gode fortællinger. Vi arbejder mest ud fra eventyr og børnebøger, og vi har sammensat flere temakoncerter med fortællingerne som omdrejningspunkt. Vi brænder for at levere anderledes børnemusik på rigtige instrumenter og på grej - der har samme kvalitet - som det de voksne kræver, når de går til koncert. Ikke mindst derfor er samarbejdet med Radar genialt!" siger de to musikere fra Skrallebang.
DET PRAKTISKE
Koncerterne afholdes i Radars koncertsal på Godsbanen, Karen Wegeners Gade 6, 8000 Aarhus C.
Koncerten starter kl. 10, der er adgang til koncertrummet fra kl. 9.30.
Her er garderobe og toiletfaciliteter, der kan frit benyttes. Koncerterne vare 50 minutter, og salen vil efter hver forevisning være åben, hvor institutionerne er velkomne til at blive hængende og f.eks. spise medbragte madpakker.
BILLETTER
Institutioner
500 kr. for max 20 børn + voksne. Der sendes en faktura til institutionen. Billetter reserveres ved at skrive til kontakt@radarlive.dk
Private
50 kr. pr. person, børn under 2 år har gratis adgang. Billetter købes i døren.
MERE INFORMATION
Alle er velkomne til at kontakte spillestedet for yderligere information (Tlf. 8676 0344 eller på mailen kontakt@radarlive.dk).
Skrallebang spiller omkring 120 koncerter om året, fungerer som gæstelærere i forbindelse med musicalopsætning på flere skoler, og de afholder inspirationskurser for pædagoger, indskolingslærere, DGI og dagplejere. De har desuden stor erfaring i arbejdet med specialinstitutioner.
Læs mere på om Skrallebang på www.skrallebang.dk
Skrallebang spiller aktive koncerter, hvor børnene inddrages gennem leg, bevægelse, historiefortælling og udklædning. Det er et koncertformat, hvor fantasien sættes i gang, hvor der grines, læres og opleves. Fælles for sangene, legene og rekvisitterne er, at både pædagoger, lærere og børn bliver inspirerede til at synge, spille, fortælle og lege på nye måde. Skrallebangs koncerter emmer af musik, motorik, leg, læring, inspiration og finurlige indslag.
Koncerterne henvender sig hovedsageligt til børn mellem 3 og 6 år samt eventuelle specialklasser og institutioner.
Skrallebang består af musikerne Nana Bang Kirkegaard og Søren Jensen: "Vi vil gerne videreformidle vores glæde for musik, sang, bevægelse, leg - og for de gode fortællinger. Vi arbejder mest ud fra eventyr og børnebøger, og vi har sammensat flere temakoncerter med fortællingerne som omdrejningspunkt. Vi brænder for at levere anderledes børnemusik på rigtige instrumenter og på grej - der har samme kvalitet - som det de voksne kræver, når de går til koncert. Ikke mindst derfor er samarbejdet med Radar genialt!" siger de to musikere fra Skrallebang.
DET PRAKTISKE
Koncerterne afholdes i Radars koncertsal på Godsbanen, Karen Wegeners Gade 6, 8000 Aarhus C.
Koncerten starter kl. 10, der er adgang til koncertrummet fra kl. 9.30.
Her er garderobe og toiletfaciliteter, der kan frit benyttes. Koncerterne vare 50 minutter, og salen vil efter hver forevisning være åben, hvor institutionerne er velkomne til at blive hængende og f.eks. spise medbragte madpakker.
BILLETTER
Institutioner
500 kr. for max 20 børn + voksne. Der sendes en faktura til institutionen. Billetter reserveres ved at skrive til kontakt@radarlive.dk
Private
50 kr. pr. person, børn under 2 år har gratis adgang. Billetter købes i døren.
MERE INFORMATION
Alle er velkomne til at kontakte spillestedet for yderligere information (Tlf. 8676 0344 eller på mailen kontakt@radarlive.dk).
Skrallebang spiller omkring 120 koncerter om året, fungerer som gæstelærere i forbindelse med musicalopsætning på flere skoler, og de afholder inspirationskurser for pædagoger, indskolingslærere, DGI og dagplejere. De har desuden stor erfaring i arbejdet med specialinstitutioner.
Læs mere på om Skrallebang på www.skrallebang.dk
Pris: Entré: 165 kr
Køb/bestil billet
Hjemmeside:
Se hjemmeside
Radar
Godsbanen, Karen Wegeners Gade 6, Aarhus C
Stor stemme på vej mod stjernerne.
Med en af de kraftigste og mest sårbare vokaler på den danske musikscene, står Magnus Münster over for sit helt store gennembrud.
Glæd dig til at opleve Magnus Münster med fuldt band på Radar. Sidste år udgav han debutsinglen "So Last Year", der endte som nummer fire på den danske airplaychart, og har rundet over én million afspilninger på Spotify. Den 19. april 2024 udkommer hans debutalbum, og til efteråret kan du opleve Magnus Münster live på Radar.
Under sidste års SPOT Festival spillede han sin debutkoncert med fuldt band for en fyldt sal, og skabte en fantastisk kulisse med sit orkester. På daværende tidspunkt havde han blot udgivet singlen "So Last Year", men koncerten endte med at blive en af de mest omtalte på festivalen sidste år.
I slutningen af 2023 spillede Magnus Münster sine første to (og udsolgte) debut-headliner koncerter på henholdsvis Ideal Bar i København og på VinDanmark i Aarhus. Han optrådte også på sidste års version af by:Larm festival i Oslo.
På scenen deler Magnus Münster gavmildt ud af smil og en ærlighed. Med sig har han en stor portion tør humor og en håndfuld fantastiske anekdoter, der komplimenterer hans musikalske univers.
På debutalbummet "And Then There Were Flowers" kredser sangene om de nære relationer, om selvreflektion, selvkærlighed og kærlighed til andre - både når den er god og problematisk
Glæd dig til at opleve Magnus Münster med fuldt band på Radar. Sidste år udgav han debutsinglen "So Last Year", der endte som nummer fire på den danske airplaychart, og har rundet over én million afspilninger på Spotify. Den 19. april 2024 udkommer hans debutalbum, og til efteråret kan du opleve Magnus Münster live på Radar.
Under sidste års SPOT Festival spillede han sin debutkoncert med fuldt band for en fyldt sal, og skabte en fantastisk kulisse med sit orkester. På daværende tidspunkt havde han blot udgivet singlen "So Last Year", men koncerten endte med at blive en af de mest omtalte på festivalen sidste år.
I slutningen af 2023 spillede Magnus Münster sine første to (og udsolgte) debut-headliner koncerter på henholdsvis Ideal Bar i København og på VinDanmark i Aarhus. Han optrådte også på sidste års version af by:Larm festival i Oslo.
På scenen deler Magnus Münster gavmildt ud af smil og en ærlighed. Med sig har han en stor portion tør humor og en håndfuld fantastiske anekdoter, der komplimenterer hans musikalske univers.
På debutalbummet "And Then There Were Flowers" kredser sangene om de nære relationer, om selvreflektion, selvkærlighed og kærlighed til andre - både når den er god og problematisk
Med en af de kraftigste og mest sårbare vokaler på den danske musikscene, står Magnus Münster over for sit helt store gennembrud.
Sidste år udgav han debutsinglen "So Last Year", der endte som nummer fire på den danske airplaychart, og har rundet over én million afspilninger på Spotify. Den 19. april 2024 udkommer hans debutalbum, og til efteråret kan du opleve Magnus Münster live på Radar.
Under sidste års SPOT Festival spillede han sin debutkoncert med fuldt band for en fyldt sal, og skabte en fantastisk kulisse med sit orkester. På daværende tidspunkt havde han blot udgivet singlen "So Last Year", men koncerten endte med at blive en af de mest omtalte på festivalen sidste år.
I slutningen af 2023 spillede Magnus Münster sine første to (og udsolgte) debut-headliner koncerter på henholdsvis Ideal Bar i København og på VinDanmark i Aarhus. Han optrådte også på sidste års version af by:Larm festival i Oslo.
På scenen deler Magnus Münster gavmildt ud af smil og en ærlighed. Med sig har han en stor portion tør humor og en håndfuld fantastiske anekdoter, der komplimenterer hans musikalske univers.
På debutalbummet "And Then There Were Flowers" kredser sangene om de nære relationer, om selvreflektion, selvkærlighed og kærlighed til andre - både når den er god og problematisk.
Glæd dig til at opleve Magnus Münster med fuldt band på Radar
Under sidste års SPOT Festival spillede han sin debutkoncert med fuldt band for en fyldt sal, og skabte en fantastisk kulisse med sit orkester. På daværende tidspunkt havde han blot udgivet singlen "So Last Year", men koncerten endte med at blive en af de mest omtalte på festivalen sidste år.
I slutningen af 2023 spillede Magnus Münster sine første to (og udsolgte) debut-headliner koncerter på henholdsvis Ideal Bar i København og på VinDanmark i Aarhus. Han optrådte også på sidste års version af by:Larm festival i Oslo.
På scenen deler Magnus Münster gavmildt ud af smil og en ærlighed. Med sig har han en stor portion tør humor og en håndfuld fantastiske anekdoter, der komplimenterer hans musikalske univers.
På debutalbummet "And Then There Were Flowers" kredser sangene om de nære relationer, om selvreflektion, selvkærlighed og kærlighed til andre - både når den er god og problematisk.
Glæd dig til at opleve Magnus Münster med fuldt band på Radar
Lad dig tryllebinde af fantastisk sangskrivning og en sublim stemme.
Det bliver en helt særlig aften når Marie Fjeldsted med sit band bestående af Linus Valdemar (guitar), Sebastian Martin (keys), David Blomquist (bas) og Nicklas Løvén (trommer) indtager scenen på Radar.
Fjeldsteds dragende musikalske univers bevæger sig ubesværet mellem det storslåede og poppede og det intime akustiske rum. Det hele bundet sammen af Fjeldsteds fængslende sangskrivning og tryllebindende stemme, der igen og igen fremhæves for at kravle under huden på de fleste.
Marie Fjeldsted har siden debuten som Penny Police imponeret publikum og anmeldere med sit helt særlige greb om popgenren og sin unikke vokal. Anmeldere har draget paralleller til Joni Mitchell, Emilie Torrini og Susanne Sundfør, men alle steder er der enighed om, at Marie er helt sin egen.
"Med rod i genrer som drømmepop og et strejf af elektronisk rock har Fjeldsted skabt et fristed, hvor hun ikke lefler for vores følelser, men bare skaber et rum, hvor alt er okay, lige som det er", skrev GAFFA i '23.
Et rum hvor alt er okay, er en rammende beskrivelse af at være i rum med Maries musik. Hendes blændende nærvær kan mærkes i hendes luftige vokal, som trods sin umiddelbare mildhed rummer en kæmpe styrke - som kan mærkes og inviterer med ind i et univers, hvor der er plads til at være både sårbar og stærk.
I maj 2023 udgav hun sit første album i eget navn, som blev taget imod med roser fra både ind- og udland. Det fik det fem stjerner i Gaffa, blev Ugens Album på P4, kom i Top 10 over mest spillede sange på P6 Beat i 2023 og radiovært Mikael Simpson udtalte, at det var "et mindre mesterværk".
Albummet er skrevet og produceret i samarbejde med Fjeldsteds partner Linus Valdemar, som også spiller med live. Under den pandemiske nedlukning begyndte de to for første gang at lave musik sammen og Fjeldsted opdagede et helt nyt musikalsk rum, hvor hun i langt højere grad kunne trække vejret frit. Det blev til en række stærke vintage-popsange, med referencer til bl.a. Fleetwood Mac, som insisterer på at komme ud over scenekanten
Fjeldsteds dragende musikalske univers bevæger sig ubesværet mellem det storslåede og poppede og det intime akustiske rum. Det hele bundet sammen af Fjeldsteds fængslende sangskrivning og tryllebindende stemme, der igen og igen fremhæves for at kravle under huden på de fleste.
Marie Fjeldsted har siden debuten som Penny Police imponeret publikum og anmeldere med sit helt særlige greb om popgenren og sin unikke vokal. Anmeldere har draget paralleller til Joni Mitchell, Emilie Torrini og Susanne Sundfør, men alle steder er der enighed om, at Marie er helt sin egen.
"Med rod i genrer som drømmepop og et strejf af elektronisk rock har Fjeldsted skabt et fristed, hvor hun ikke lefler for vores følelser, men bare skaber et rum, hvor alt er okay, lige som det er", skrev GAFFA i '23.
Et rum hvor alt er okay, er en rammende beskrivelse af at være i rum med Maries musik. Hendes blændende nærvær kan mærkes i hendes luftige vokal, som trods sin umiddelbare mildhed rummer en kæmpe styrke - som kan mærkes og inviterer med ind i et univers, hvor der er plads til at være både sårbar og stærk.
I maj 2023 udgav hun sit første album i eget navn, som blev taget imod med roser fra både ind- og udland. Det fik det fem stjerner i Gaffa, blev Ugens Album på P4, kom i Top 10 over mest spillede sange på P6 Beat i 2023 og radiovært Mikael Simpson udtalte, at det var "et mindre mesterværk".
Albummet er skrevet og produceret i samarbejde med Fjeldsteds partner Linus Valdemar, som også spiller med live. Under den pandemiske nedlukning begyndte de to for første gang at lave musik sammen og Fjeldsted opdagede et helt nyt musikalsk rum, hvor hun i langt højere grad kunne trække vejret frit. Det blev til en række stærke vintage-popsange, med referencer til bl.a. Fleetwood Mac, som insisterer på at komme ud over scenekanten
Pris: Entré: 150 kr
Køb/bestil billet
Hjemmeside:
Se hjemmeside
Radar
Godsbanen, Karen Wegeners Gade 6, Aarhus C
Virtuos kritiker-darling med rødder i indie og hiphop.
Han har arbejdet med megastjerner og gæster nu Radar i eget navn med Resavoir-projektet, der tager dig på en sonisk rejse.
Resavoir er et musikalsk samarbejdsprojekt ledet af producer og komponist Will Miller. Det seneste, selvbetitlede album fra 2023 har en perlerække af features såsom Elton Aura, Whitney, Akenya, Matt Gold, Eddie Burns, Lane Beckstrom, Jeremy Cunningham, Irvin Pierce, Macie Stewart og Peter Manheim.
Det repræsenterer Millers mest sikre og mest raffinerede arbejde til dato med en underspillet og samtidig lysende symfoni, der sammenfletter moderne soul jazz med sovekammer-beats, synth serenader og tusmørke sonater.
Miller har rødder i de tidlige 10'eres indie hiphop-scene, og brød med sine studier på Oberlin Jazz Konservatorium, hvor han fik en opgave, der inspirerede ham til at kombinere og eksperimentere med trompetlyd gennem et MIDI keyboard samt samplere, trommemaskiner og synths. Der udsprang en særlig lyd, som han fremadrettet har brugt til at samarbejde med MC'er, vokalister og instrumentalister under navnet Resavoir.
"Med Resavoir har det handlet om at aflære de stigmaer og traumer, der har været forbundet med at lære musik gennem et meget rigidt system for læring af musik, og komme tilbage og lave noget, der får mig til at have det godt, og reflektere over, hvordan jeg har det i momentet", siger Miller.
Miller var i lang tid en del af indiebandet Whitney, og har efterfølgende arbejdet med artister som Mac Miller, ASAP Rocky, Chance The Rapper, Lil Wayne og SZA, for hvem han producerede singlen "SOS" fra 2022-albummet Blind, der tilbragte 10 uger på Billboards top 100 chart. Erfaringerne fra de store samarbejder har han bragt ind i sit eget arbejde, hvor han har skabt en lyd, der er smidig, dyb og kompositorisk kompleks.
Miller udgav den (også) selvbetitlede Resavoir-debut i 2019, der høstede roser fra diverse kritikere. Pitchfork beskrev albummet som "et komplekst og soulfyldt album, der hylder en indbyrdes forbundethed".
Det bliver en særlig, sonisk oplevelse, når Miller indtager Radar den 7. november med sit omfavnende, eksperimenterende og vidt anerkendte projekt
Resavoir er et musikalsk samarbejdsprojekt ledet af producer og komponist Will Miller. Det seneste, selvbetitlede album fra 2023 har en perlerække af features såsom Elton Aura, Whitney, Akenya, Matt Gold, Eddie Burns, Lane Beckstrom, Jeremy Cunningham, Irvin Pierce, Macie Stewart og Peter Manheim.
Det repræsenterer Millers mest sikre og mest raffinerede arbejde til dato med en underspillet og samtidig lysende symfoni, der sammenfletter moderne soul jazz med sovekammer-beats, synth serenader og tusmørke sonater.
Miller har rødder i de tidlige 10'eres indie hiphop-scene, og brød med sine studier på Oberlin Jazz Konservatorium, hvor han fik en opgave, der inspirerede ham til at kombinere og eksperimentere med trompetlyd gennem et MIDI keyboard samt samplere, trommemaskiner og synths. Der udsprang en særlig lyd, som han fremadrettet har brugt til at samarbejde med MC'er, vokalister og instrumentalister under navnet Resavoir.
"Med Resavoir har det handlet om at aflære de stigmaer og traumer, der har været forbundet med at lære musik gennem et meget rigidt system for læring af musik, og komme tilbage og lave noget, der får mig til at have det godt, og reflektere over, hvordan jeg har det i momentet", siger Miller.
Miller var i lang tid en del af indiebandet Whitney, og har efterfølgende arbejdet med artister som Mac Miller, ASAP Rocky, Chance The Rapper, Lil Wayne og SZA, for hvem han producerede singlen "SOS" fra 2022-albummet Blind, der tilbragte 10 uger på Billboards top 100 chart. Erfaringerne fra de store samarbejder har han bragt ind i sit eget arbejde, hvor han har skabt en lyd, der er smidig, dyb og kompositorisk kompleks.
Miller udgav den (også) selvbetitlede Resavoir-debut i 2019, der høstede roser fra diverse kritikere. Pitchfork beskrev albummet som "et komplekst og soulfyldt album, der hylder en indbyrdes forbundethed".
Det bliver en særlig, sonisk oplevelse, når Miller indtager Radar den 7. november med sit omfavnende, eksperimenterende og vidt anerkendte projekt
Kom med til en fascinerende, forførende og visuel popoplevelse fra øverste hylde. På SPOT-festival 2024 tildelte GAFFA døtres koncert 6/6 stjerner: "Man undrer sig over, om hvorvidt denne koncert virkelig kan være en showcase-koncert.
Altså en koncert med en artist fra vækstlaget, som endnu ikke er brudt igennem for alvor. Professionalismen skriger til skyerne (...) Roskilde Festival, jeg kigger på jer. Læser I med?"
døtre laver vokalbaseret, voluminøs, elektronisk artpop, som afsøger forskellige afkroge af femininitet. Det lyriske rum er ærligt og teatralsk, og giver plads til både omfavnelse og smålighed.
Gennem samarbejder med andre kunstnere, som fortolker musikken gennem eksempelvis kostumer, scenografier eller koreografi får hver koncert et tværæstetisk og unikt helhedsudtryk.
I 2024 vil døtre insistere på, at femininitet ikke kun er skrøbelig, yndig og indadvendt, men også råt, voldsomt og grimt.
døtre udgav deres debutsingle "follow" i april 2023, og ep'en "I'd Rather Stay Awake" i februar 2024, og siden er det gået stærkt for døtre.
døtre består af Nynne Spangegaard Rasmussen, Sofie Herdorf Krøyer og Sophus Dræby, som sammen komponerer, arrangerer og producerer musikken. Mathias Carl Gyvlgaard på bas, og Tobias Nygaard på trommer. Kor og koreografi: Jean Anastasia, Laura Teglhøj, Didde Strand, Mathilde Thrane og Maiken Funder
døtre laver vokalbaseret, voluminøs, elektronisk artpop, som afsøger forskellige afkroge af femininitet. Det lyriske rum er ærligt og teatralsk, og giver plads til både omfavnelse og smålighed.
Gennem samarbejder med andre kunstnere, som fortolker musikken gennem eksempelvis kostumer, scenografier eller koreografi får hver koncert et tværæstetisk og unikt helhedsudtryk.
I 2024 vil døtre insistere på, at femininitet ikke kun er skrøbelig, yndig og indadvendt, men også råt, voldsomt og grimt.
døtre udgav deres debutsingle "follow" i april 2023, og ep'en "I'd Rather Stay Awake" i februar 2024, og siden er det gået stærkt for døtre.
døtre består af Nynne Spangegaard Rasmussen, Sofie Herdorf Krøyer og Sophus Dræby, som sammen komponerer, arrangerer og producerer musikken. Mathias Carl Gyvlgaard på bas, og Tobias Nygaard på trommer. Kor og koreografi: Jean Anastasia, Laura Teglhøj, Didde Strand, Mathilde Thrane og Maiken Funder
Kom med til 10-års jubilæumskoncert med I Think You're Awsomes "Løft Mig Op Så Jeg Kan Nå". At kalde "Løft Mig Op Så Jeg Kan Nå" en dansk jazz klassiker, ville måske være at tage munden lidt fuld.
Alligevel er der ingen tvivl om, at pladen har haft en stor betydning for dansk jazz siden den blev udgivet i 2014: Det utvetydige fokus på bandlyden, den eksperimenterende instrumentering og det legende genre-blandende udtryk, pladen præsenterer, blev på mange måder startskuddet på en opblomstring af aarhusiansk jazz.
I anledning af pladens 10-års jubilæum i 2024 genbesøger bandet for første gang hele repertoiret og giver et bud på en opdateret lyd af numrene. Det bliver et spændende genhør, der både ser tilbage og kigger frem mod jazzens relevans i det næste årti.
Line-up: Jens Mikkel Madsen (bas), Alex Jønsson (guitar), Morten Kærup (guitar/banjo), Lars Fiil (keys), Frej Lesner (percusion/electronics), Andreas Skamby (trommer).
Gennem deres snart 15 år som band har I Think You're Awesome været både kreative og toneangivende for den danske jazzscene. Deres udogmatiske og nysgerrige tilgang til musik har ført dem til samarbejder, der spænder så bredt som Ole "Fessor" Lindgren, Aarhus Jazz Orchestra, strygekvartetten Taïga, singer-songwriteren Thomas Madsen, Jakob Buchanan, Christian Vuust og Chappe.
Bandleader Jens Mikkel Madsen har vundet flere priser for bandets musik, de har turneret sammen i det meste af Europa, opnået massiv airplay på P8 Jazz, men vigtigst af alt konstant udviklet sig indenfor al slags kreativ musik.
Koncerter med I Think You're Awesome er hjertevarme, humoristiske og glædesfyldte oplevelser, der stadig tør italesætte og tackle livets udfordringer.
Det er musik, der rummer en eftertænksom tone, men også et optimistisk budskab leveret af seks mennesker, der er gået igennem deres 20'ere og det meste af 30'erne sammen, og gennem bandet udlever deres venskab
I anledning af pladens 10-års jubilæum i 2024 genbesøger bandet for første gang hele repertoiret og giver et bud på en opdateret lyd af numrene. Det bliver et spændende genhør, der både ser tilbage og kigger frem mod jazzens relevans i det næste årti.
Line-up: Jens Mikkel Madsen (bas), Alex Jønsson (guitar), Morten Kærup (guitar/banjo), Lars Fiil (keys), Frej Lesner (percusion/electronics), Andreas Skamby (trommer).
Gennem deres snart 15 år som band har I Think You're Awesome været både kreative og toneangivende for den danske jazzscene. Deres udogmatiske og nysgerrige tilgang til musik har ført dem til samarbejder, der spænder så bredt som Ole "Fessor" Lindgren, Aarhus Jazz Orchestra, strygekvartetten Taïga, singer-songwriteren Thomas Madsen, Jakob Buchanan, Christian Vuust og Chappe.
Bandleader Jens Mikkel Madsen har vundet flere priser for bandets musik, de har turneret sammen i det meste af Europa, opnået massiv airplay på P8 Jazz, men vigtigst af alt konstant udviklet sig indenfor al slags kreativ musik.
Koncerter med I Think You're Awesome er hjertevarme, humoristiske og glædesfyldte oplevelser, der stadig tør italesætte og tackle livets udfordringer.
Det er musik, der rummer en eftertænksom tone, men også et optimistisk budskab leveret af seks mennesker, der er gået igennem deres 20'ere og det meste af 30'erne sammen, og gennem bandet udlever deres venskab
Leg, læring, inspiration, grin og skøre påfund.
Skrallebang har siden 2017 samarbejdet med Radar om at introducere børn til musikkens univers. Sanserne skærpes og børnene får mulighed for at opleve, hvad et rigtigt spillested kan levere i form af lyd, lys og samhørighed.
Skrallebang spiller aktive koncerter, hvor børnene inddrages gennem leg, bevægelse, historiefortælling og udklædning. Det er et koncertformat, hvor fantasien sættes i gang, hvor der grines, læres og opleves. Fælles for sangene, legene og rekvisitterne er, at både pædagoger, lærere og børn bliver inspirerede til at synge, spille, fortælle og lege på nye måde. Skrallebangs koncerter emmer af musik, motorik, leg, læring, inspiration og finurlige indslag.
Koncerterne henvender sig hovedsageligt til børn mellem 3 og 6 år samt eventuelle specialklasser og institutioner.
Skrallebang består af musikerne Nana Bang Kirkegaard og Søren Jensen: "Vi vil gerne videreformidle vores glæde for musik, sang, bevægelse, leg - og for de gode fortællinger. Vi arbejder mest ud fra eventyr og børnebøger, og vi har sammensat flere temakoncerter med fortællingerne som omdrejningspunkt. Vi brænder for at levere anderledes børnemusik på rigtige instrumenter og på grej - der har samme kvalitet - som det de voksne kræver, når de går til koncert. Ikke mindst derfor er samarbejdet med Radar genialt!" siger de to musikere fra Skrallebang.
DET PRAKTISKE
Koncerterne afholdes i Radars koncertsal på Godsbanen, Karen Wegeners Gade 6, 8000 Aarhus C.
Koncerten starter kl. 10, der er adgang til koncertrummet fra kl. 9.30.
Her er garderobe og toiletfaciliteter, der kan frit benyttes. Koncerterne vare 50 minutter, og salen vil efter hver forevisning være åben, hvor institutionerne er velkomne til at blive hængende og f.eks. spise medbragte madpakker.
BILLETTER
Institutioner
500 kr. for max 20 børn + voksne. Der sendes en faktura til institutionen. Billetter reserveres ved at skrive til kontakt@radarlive.dk
Private
50 kr. pr. person, børn under 2 år har gratis adgang. Billetter købes i døren.
MERE INFORMATION
Alle er velkomne til at kontakte spillestedet for yderligere information (Tlf. 8676 0344 eller på mailen kontakt@radarlive.dk).
Skrallebang spiller omkring 120 koncerter om året, fungerer som gæstelærere i forbindelse med musicalopsætning på flere skoler, og de afholder inspirationskurser for pædagoger, indskolingslærere, DGI og dagplejere. De har desuden stor erfaring i arbejdet med specialinstitutioner.
Læs mere på om Skrallebang på www.skrallebang.dk
Skrallebang spiller aktive koncerter, hvor børnene inddrages gennem leg, bevægelse, historiefortælling og udklædning. Det er et koncertformat, hvor fantasien sættes i gang, hvor der grines, læres og opleves. Fælles for sangene, legene og rekvisitterne er, at både pædagoger, lærere og børn bliver inspirerede til at synge, spille, fortælle og lege på nye måde. Skrallebangs koncerter emmer af musik, motorik, leg, læring, inspiration og finurlige indslag.
Koncerterne henvender sig hovedsageligt til børn mellem 3 og 6 år samt eventuelle specialklasser og institutioner.
Skrallebang består af musikerne Nana Bang Kirkegaard og Søren Jensen: "Vi vil gerne videreformidle vores glæde for musik, sang, bevægelse, leg - og for de gode fortællinger. Vi arbejder mest ud fra eventyr og børnebøger, og vi har sammensat flere temakoncerter med fortællingerne som omdrejningspunkt. Vi brænder for at levere anderledes børnemusik på rigtige instrumenter og på grej - der har samme kvalitet - som det de voksne kræver, når de går til koncert. Ikke mindst derfor er samarbejdet med Radar genialt!" siger de to musikere fra Skrallebang.
DET PRAKTISKE
Koncerterne afholdes i Radars koncertsal på Godsbanen, Karen Wegeners Gade 6, 8000 Aarhus C.
Koncerten starter kl. 10, der er adgang til koncertrummet fra kl. 9.30.
Her er garderobe og toiletfaciliteter, der kan frit benyttes. Koncerterne vare 50 minutter, og salen vil efter hver forevisning være åben, hvor institutionerne er velkomne til at blive hængende og f.eks. spise medbragte madpakker.
BILLETTER
Institutioner
500 kr. for max 20 børn + voksne. Der sendes en faktura til institutionen. Billetter reserveres ved at skrive til kontakt@radarlive.dk
Private
50 kr. pr. person, børn under 2 år har gratis adgang. Billetter købes i døren.
MERE INFORMATION
Alle er velkomne til at kontakte spillestedet for yderligere information (Tlf. 8676 0344 eller på mailen kontakt@radarlive.dk).
Skrallebang spiller omkring 120 koncerter om året, fungerer som gæstelærere i forbindelse med musicalopsætning på flere skoler, og de afholder inspirationskurser for pædagoger, indskolingslærere, DGI og dagplejere. De har desuden stor erfaring i arbejdet med specialinstitutioner.
Læs mere på om Skrallebang på www.skrallebang.dk
Pris: Entré: 150 kr
Køb/bestil billet
Hjemmeside:
Se hjemmeside
Radar
Godsbanen, Karen Wegeners Gade 6, Aarhus C
Sprællevende hiphop/jazz/house, der forener Aarhus-jazz'en med dansegulvet i Berlin.
Glem alt om melankoli, modløshed og ensomhed.
Clothing Club får dig til at bobbe med hovedet, smile og være til stede i nuet. Det er sprællevende hip-hop/jazz tilsat et stænk house, der smelter Aarhus-jazz'en sammen med dansegulvet på klubben i Berlin.
Når de tre musikere indtager scenen, inviteres publikum ind i et nærværende og legende rum, der oser af spilleglæde og godt humør. Keys, bas, trommer - mere skal der ikke til for at skabe din næste yndlings lo/fi club-fest - og du er i dén grad inviteret, når Clothing Club indtager Radar den 12. december.
Bandet drømmer om at klæde folk bedre på i den mentale garderobe og lade publikum mærke, at selv i de mørkeste tider, kan vi tage en mental sommerskjorte på og give os hen til samhørighed, glæde og lys.
Clothing Club udgav debutalbummet Fresh Fade den 26. april, og GAFFA kvitterede med fem flotte stjerner: "Personligt har jeg selv oplevet bandet live et par gange, og jeg er blevet godt og grundigt blæst bagover hver gang. Deres smidige vekslen mellem de stramtsiddende beats og det mere løsslupne og sloppy udtryk, har de formået at forfine og kultivere."
Med yderligere opbakning fra musikmedier som Stereofox, Bands of Tomorrow samt rotationer på P8 JAZZ og Uniradioen, har Clothing Club i løbet af 2024 fået fine ord med på vejen med singlerne "Jumbo XL", "Deepchain" og dobbelt-udgivelsen "Batique / Boutique".
Bandet består af M.S. Lowkey på bas, Deepchain på keys og Phairo Z på trommer. Glæd dig til en koncert, du sent vil glemme
Clothing Club får dig til at bobbe med hovedet, smile og være til stede i nuet. Det er sprællevende hip-hop/jazz tilsat et stænk house, der smelter Aarhus-jazz'en sammen med dansegulvet på klubben i Berlin.
Når de tre musikere indtager scenen, inviteres publikum ind i et nærværende og legende rum, der oser af spilleglæde og godt humør. Keys, bas, trommer - mere skal der ikke til for at skabe din næste yndlings lo/fi club-fest - og du er i dén grad inviteret, når Clothing Club indtager Radar den 12. december.
Bandet drømmer om at klæde folk bedre på i den mentale garderobe og lade publikum mærke, at selv i de mørkeste tider, kan vi tage en mental sommerskjorte på og give os hen til samhørighed, glæde og lys.
Clothing Club udgav debutalbummet Fresh Fade den 26. april, og GAFFA kvitterede med fem flotte stjerner: "Personligt har jeg selv oplevet bandet live et par gange, og jeg er blevet godt og grundigt blæst bagover hver gang. Deres smidige vekslen mellem de stramtsiddende beats og det mere løsslupne og sloppy udtryk, har de formået at forfine og kultivere."
Med yderligere opbakning fra musikmedier som Stereofox, Bands of Tomorrow samt rotationer på P8 JAZZ og Uniradioen, har Clothing Club i løbet af 2024 fået fine ord med på vejen med singlerne "Jumbo XL", "Deepchain" og dobbelt-udgivelsen "Batique / Boutique".
Bandet består af M.S. Lowkey på bas, Deepchain på keys og Phairo Z på trommer. Glæd dig til en koncert, du sent vil glemme
Pris: Entré: 160 kr
Køb/bestil billet
Hjemmeside:
Se hjemmeside
Radar
Godsbanen, Karen Wegeners Gade 6, Aarhus C
Nuanceret favntag med både pop, soul, afrikansk lyd og jazzede indslag.
Med sit take på r&b og neo-soul bringer Allen Anjeh en kærkommen originalitet ind på den danske musikscene.
Hendes debut-ep Ó mme ne , der udkom i september 2023, har været mange år undervejs, og består af en håndfuld sange, der musikalsk formidler indflydelsen fra hendes afrikanske rødder til fulde.
Med en barndom i Cameroun og teenageår tilbragt i Danmark er Allen Anjeh rundet af både sin bedstemors samling af plader med afrikanske ikoner som Fela Kuti og Manu Di Bango og hendes storebrors samling af 90'er-hiphop.
Selv dyrkede hun i sin barndom forbilleder som Destiny's Child, Michael Jackson og Missy Elliott, og ud af de mange inspirationer samt det afgørende kulturchok, det var at flytte fra Cameroun til Danmark som 12-årig, har hun fundet sit eget kunstneriske ståsted og en stemme, man ikke kan lade være med at lytte til.
"Ep'en er dedikeret til min kærlighed til mit folk og min kultur."
Allen Anjeh skal optræde på årets Roskilde Festival, som skriver følgende om den lysende stjerne: "Med glødende soulvokal formidler hun både personlige erfaringer fra en turbulent ungdom, men også en dyb kærlighed til den afrikanske kultur, hun har med i bagagen. Det skinner igennem på hendes fremragende debut-ep, Ó mme ne , som endelig udkom i 2023 efter flere års arbejde.
Ep'en viser en ung kunstner, der ikke blot synger besidder en fantastisk sjælfuld vokal, men som også skaber sange med dybde og nuancerigdom i favntag med både pop, soul, afrikanske rødder og jazzede indslag. Det er et varmt og organisk bud på moderne soul, som også allerede har vakt opsigt internationalt, og der er god grund til at sætte forventningerne højt, når hun indtager Roskilde med sin store stemme og personlige sange."
Vi stemmer i og glæder os helt vildt til at præsentere Allen Anjeh på Radar
Hendes debut-ep Ó mme ne , der udkom i september 2023, har været mange år undervejs, og består af en håndfuld sange, der musikalsk formidler indflydelsen fra hendes afrikanske rødder til fulde.
Med en barndom i Cameroun og teenageår tilbragt i Danmark er Allen Anjeh rundet af både sin bedstemors samling af plader med afrikanske ikoner som Fela Kuti og Manu Di Bango og hendes storebrors samling af 90'er-hiphop.
Selv dyrkede hun i sin barndom forbilleder som Destiny's Child, Michael Jackson og Missy Elliott, og ud af de mange inspirationer samt det afgørende kulturchok, det var at flytte fra Cameroun til Danmark som 12-årig, har hun fundet sit eget kunstneriske ståsted og en stemme, man ikke kan lade være med at lytte til.
"Ep'en er dedikeret til min kærlighed til mit folk og min kultur."
Allen Anjeh skal optræde på årets Roskilde Festival, som skriver følgende om den lysende stjerne: "Med glødende soulvokal formidler hun både personlige erfaringer fra en turbulent ungdom, men også en dyb kærlighed til den afrikanske kultur, hun har med i bagagen. Det skinner igennem på hendes fremragende debut-ep, Ó mme ne , som endelig udkom i 2023 efter flere års arbejde.
Ep'en viser en ung kunstner, der ikke blot synger besidder en fantastisk sjælfuld vokal, men som også skaber sange med dybde og nuancerigdom i favntag med både pop, soul, afrikanske rødder og jazzede indslag. Det er et varmt og organisk bud på moderne soul, som også allerede har vakt opsigt internationalt, og der er god grund til at sætte forventningerne højt, når hun indtager Roskilde med sin store stemme og personlige sange."
Vi stemmer i og glæder os helt vildt til at præsentere Allen Anjeh på Radar